『アミダー』（アーケードゲーム）

【発売】：コナミ
【開発】：コナミ
【発売日】：1982年
【ジャンル】：アクションゲーム

[game-ue]

■ 概要

『アミダー』とは何者か――“あみだくじ”をゲームにした発想

1982年にコナミ（当時のコナミ工業）からアーケード向けに登場した『アミダー』は、タイトル通り「あみだくじ」の仕組みを、迷路型アクションへ落とし込んだ作品だ。フィールドは格子（ラティス）状で、プレイヤーも敵も“線の上”を移動するのが大前提になるため、自由に曲がり回れる迷路ゲームと違い、「どこへ逃げても線の上」「交差点でしか方向転換できない」という窮屈さが、逆に駆け引きの濃さを生み出している。発売年は資料によって表記ゆれがあるものの、日本語圏では1982年4月30日発売とされることが多い。 さらに海外ではSternが流通に関わったともされ、同じ基板・同じ画面に見えても“地域の事情”がにじむタイプの、いかにも80年代アーケードらしい広がり方をしたタイトルでもある。

奇数面と偶数面で“別ゲーム”になる、二枚看板のステージ構造

『アミダー』を語るうえで外せないのが、面の奇偶で遊びの芯が入れ替わる点だ。奇数面は、いわゆるドットイート寄りの展開で、フィールド上に散らばるアイテムを回収しながら敵をかわしていく。偶数面は一転して、格子を“囲って塗りつぶす”陣取りの比重が高くなり、単なる回収ではなく「いま囲むべき小部屋はどこか」「次の一手で逃げ道が潰れないか」と、手順の組み立てが要求される。こうした“交互に色が変わる遊び”が、当時のアーケードにありがちな単調さを抑え、プレイ感のテンポを維持する仕組みとして機能している。

奇数面：回収型アクションとしての顔――追われる緊張とルート暗記

奇数面の基本は「回収し切れば勝ち」という分かりやすい目的だが、格子の線上しか動けない制約があるため、実際には“安全地帯が成立しにくい”。角に追い込まれれば、逃げ道は線で決まってしまうし、交差点に入るタイミングひとつで生死が分かれる。プレイヤーが選ぶのは、反射神経だけでなく、敵の流れを読んだ上での回収順だ。「右上は後回しにして、まず中央の密集地帯を抜ける」「敵が縦に流れてくる時間帯に、横移動をまとめて済ませる」といった、ルート設計のクセが出る。 この“設計して走る”感覚は、同時代の迷路ゲームの中でもかなり独特で、最初は窮屈でも、慣れるほどに「ここは詰む」「ここは抜けられる」が手触りとして残っていく。

偶数面：囲って塗ることで盤面を“征服”する――小さな成功の積み上げ

偶数面は、格子を四角く囲うことで内部が塗りつぶされ、盤面の制圧を進めていくタイプのルールが軸になる。ポイントは「一気に大きく囲むほど気持ちいい」のに、実際には敵の位置と自分のルートが噛み合わないと成立しないところだ。しかも、途中で別の四角へ手を伸ばそうとしたり、無理に戻ったりすると“線が途切れる”挙動が入るため、勢い任せに描線すると失敗しやすい。結果として、プレイヤーは盤面を少しずつ削っていくような感覚になる。 この偶数面は、奇数面よりも「先読みの負担」が大きい一方、囲った四角に応じた得点の上積みが気持ちよく、ハイリスク・ハイリターンの局面を自分で選べるのが面白さになっている。

敵の動きが“あみだくじ”している――覚えゲーではなく、読める恐怖

本作の敵挙動は、ランダムで荒ぶるというより、一定の法則に従って盤面を流れる性格が強い。角や分岐での曲がり方が“あみだくじ”の要領に寄っているため、慣れるほど「この列を上から降りてきたら、次はここへ抜ける」という予測が立つ。予測が立つのに安全は保証されないのがミソで、盤面が格子である以上、敵の“流れ”が重なる瞬間が必ず来る。つまり、読めるからこそ怖い。 そして、法則型の敵が複数いるだけなら“詰みポイント”を作れてしまうが、そうはならないように用意されているのが、後述する追跡タイプの存在だ。

白い追跡者「Tracer」――最初は周回、やがて狩りに来る

盤面の外周を巡回しているだけに見える特殊な敵が、一定の条件を満たすとプレイヤーを追いかけ始める。これが『アミダー』の緊張を一本上げる装置になっている。プレイヤーが止まっていても相手は動き続けるため、“様子見”が通用しにくい。高い面になるほど追跡へ移るまでの猶予が短くなるとも言われ、序盤と同じ感覚で手順を組むと、偶数面の描線中に急に詰められて事故が起きやすい。 このTracerの存在によって、盤面攻略は「敵の流れを読む」だけで終わらず、「追跡者が目覚める前に、この作業を終える」という時間制限のニュアンスが混ざる。結果として、プレイヤーは安全策と速度のバランスを取り続けることになる。

切り札としての“ジャンプ”――追い詰められた瞬間をひっくり返す

ステージ中、敵に挟まれたような局面でも、一定回数だけ回避の切り札が用意されている。これがあることで、完全なパターンゲーには寄り切らず、ミスの余地とリカバリーの余地が生まれる。重要なのは「いつ使うか」で、安易に吐くと後半の詰みを招くが、温存しすぎると結局は角で押し潰される。格子のゲームだからこそ、ジャンプの一回は“曲がれない制約”を一瞬だけ無視できる価値があり、プレイの判断力がそのまま点数や生存に反映される。

四隅を塗ると無敵――盤面に“攻めの時間”が生まれる仕掛け

『アミダー』は逃げ回るだけのゲームではない。盤面の四隅に用意された条件を満たすと、一定時間だけ無敵状態になり、敵に触れて倒せるようになる。無敵中でも敵が大きく逃げ回るわけではないため、プレイヤー側が“狩る”動きへ切り替える必要がある。倒した敵はその場で崩れたり、縦方向で倒すと落下してうずくまったりと、復帰の仕方も含めて独特のテンポがある。 この無敵は、単なるボーナスタイムというより、盤面整理のための“呼吸”にもなる。敵が密集して苦しい局面で無敵を発動できれば、追い込みが解け、偶数面の描線を通しやすくなる。逆に、無敵を発動できる位置へ辿り着けないほど盤面が荒れていると、回収も陣取りも成立しにくくなる。つまり無敵は、スコア稼ぎ以上に「盤面を自分の側へ戻す手段」として設計されている。

ボーナス面：あみだくじを“遊ぶ”瞬間――タイトルの意味が刺さる場面

各面クリア後に挟まるボーナスは、単に点が入るおまけではなく、『アミダー』というタイトルの由来を体感させる場面になっている。上段を一定速度で動く対象をタイミング良く止め、最下段の報酬へ繋げる――まさに“くじを引く”感覚を、アクションのリズムに組み込んだようなミニゲームだ。ここでの報酬は高得点として扱われ、プレイが安定してくると「ボーナスを確実に取り、通常面で無理をしない」という、長期戦の設計へ繋がっていく。

スコア設計：小さく積んで、大きく跳ねる――上達が点に変わる

点数は、奇数面では基本の回収1個あたりの加点があり、偶数面では線を引く行為や囲いの成立で点が伸びる。さらに無敵中の敵撃破は、倒す順番で倍率的に増えていく方式が採用されているため、無敵を“安全確保”に使うか、“得点爆発”に使うかでプレイの性格が変わる。 このスコア構造が上手いのは、初心者は回収と生存だけで最低限の点を得られ、慣れてくると「無敵中に何体まとめるか」「偶数面の囲いをどこまで攻めるか」で伸びしろが出る点だ。つまり、同じ盤面でも“遊びの層”が違って見える。

サウンドと演出：素朴さの中に、当時らしい“遊園地感”

画面の見た目は格子主体でシンプルだが、面の切り替えや無敵の発動で、BGMや色味が変化することで“状況が変わった”ことがはっきり伝わる。奇数面・偶数面・無敵で曲が切り替わるという構造自体が、プレイヤーの脳内に「いまは逃げの時間」「いまは攻めの時間」というモードを作る。楽曲については、特定の既存曲が使われているとされる情報もあるが、真偽や許諾は資料ごとに扱いが異なるため、ここでは“曲調の切り替えがプレイ感を支える”点に着目したい。

1〜2人交互プレイが生む“観戦の面白さ”――法則が見えるゲームならでは

本作は1〜2人交互プレイに対応しているとされる。交互制の良さは、待っている側が“研究”できることだ。敵が法則で動くタイプのゲームは、他人のプレイを見ているだけでも学びが多い。「その角で止まると危ない」「Tracerが起きる前に四隅へ寄せておく」など、観戦が攻略に直結する。アーケード筐体の前で順番待ちをしながら、無言で“盤面の癖”を覚えていく――そういう時代の遊び方に噛み合った設計だ。

移植や派生が示す“芯の強さ”――ルールが立っているゲームは残る

『アミダー』はアーケードだけで終わらず、家庭用や電子ゲームなどへの展開も語られている。機種ごとに見た目や操作感は変わっても、「格子上を動く」「囲いで塗る」「面の奇偶で遊びが変わる」という骨格が強いため、アレンジしても“らしさ”が残りやすい。 また、格子を囲って塗りつぶす遊びは、後年のさまざまな作品に通じる発想でもあり、「迷路＝回収」だけに寄らない別系統の面白さを、早い時期に提示していた点も評価される。英語圏では“グリッドキャプチャー”系の先駆けとして触れられることもあり、単に懐かしさだけでなく、ジャンル史の視点でも語れるタイトルだ。

■■■

■ ゲームの魅力とは？

「一粒で二度おいしい」を本気でやった、奇数面／偶数面の二枚看板

『アミダー』のいちばん強い魅力は、同じ筐体・同じ操作で遊んでいるのに、ステージの奇数・偶数で“頭の使い方”がはっきり切り替わるところにある。奇数面は、点在するドット（ココナッツ等として表現されることもある）を回収しながら敵をかわす回収型の緊張感が主役で、動線の読みと瞬間判断が問われる。一方で偶数面は、格子の辺をなぞって四角形を成立させ、盤面を塗りつぶしていく陣取りの色が濃い。つまり、前半は「抜け道を探して駆け抜ける」面白さ、後半は「崩れない手順を積み上げる」面白さが交互に来る。単調になりやすい当時のアーケードにおいて、同じルールを周回するのではなく、テンションの質を交互に変えてくる設計が、プレイヤーの集中を長く保たせる。

“線の上しか動けない”という縛りが、読み合いを濃くする

本作のフィールドは、あみだくじ由来の格子（ラティス）でできていて、プレイヤーも敵も基本的に線上を移動する。自由移動ができないからこそ、交差点の選択がすべてになる。迷路ゲームのように「とにかく逃げ回れば助かる」という逃走が通りにくく、先の分岐で詰むかどうかを、数手先で考えながら走る必要がある。しかも敵側の動きも、角で直角に曲がるなど一定の法則を帯びていて、慣れるほど“読めるようになる”。ところが、読めるようになった瞬間から、逆に恐怖が増す。敵の流れがどこで重なり、どこで交差点を塞ぐかが見えるため、「このままだと確実に挟まれる」未来が早めに見えてしまうからだ。読めるのに安心できない、この矛盾が面白さの芯になっている。

回収ゲームなのに“陣取りの快感”が混ざる、独特の達成感

『アミダー』は迷路を回るゲームに見えて、実際には“盤面を完成させていく”感覚が強い。奇数面でも偶数面でも、四角形の外周を埋める（回収する／塗る）ことで、その四角が塗りつぶされる。そして最終的には盤面全体を完成させて次へ進む。これは、単なるドット回収の快感だけではなく、「空白が埋まり、盤面が制圧されていく」視覚的な報酬を同時に得られるということだ。どこを埋めるかでルートが変わり、敵との距離感も変わるため、完成に向かう過程そのものが戦略になる。後年“グリッドキャプチャー系”として語られることがあるのも、この「囲って塗る」喜びが明確に立っているからだ。

ジャンプボタンの発想が異色：跳ぶのは自分じゃなくて敵

アーケードの操作はシンプルで、レバーとボタンが基本。しかし『アミダー』のボタンは、一般的な「自キャラがジャンプして障害物を越える」タイプではなく、敵側が跳ねることで状況が変わる、かなり変化球の役割を持つ。使える回数に制限があるため万能ではないが、線上移動のゲームで「挟まれたら終わり」になりがちな局面を、たった一押しでひっくり返せるのが痛快だ。しかも“いつでも押せる”がゆえに、押しどころを誤ると、後半に本当に必要な局面で詰む。ボタンひとつに、リソース管理と心理戦を入れ込んでいる点が、シンプル操作の時代において特に光る。

四隅を取ると無敵化：逃げだけで終わらせない“攻めの時間”

本作は基本的に接触即アウトの追いかけっこだが、盤面の四隅を塗りつぶすと一定時間だけ形勢が逆転し、敵に触れて倒せる時間が生まれる。この仕組みの良いところは、単なるボーナスではなく、プレイヤーに「攻める理由」を与える点にある。追い詰められているほど、四隅を狙うのは危険になるが、成功すれば盤面の圧が一気に下がる。逆転の快感と、そこへ辿り着くまでの緊張がセットになっている。さらに倒した敵がすぐ消滅せず、縦方向では落下してうずくまるなど、復帰の間があるため、無敵時間の使い方で盤面の整理ができるのも面白い。こうした「逃げ → 逆襲 → 盤面を整える」という呼吸が、単純な迷路ゲームを一段上の手触りにしている。

白い追跡者の存在が、ゲームに“時間の圧”を加える

通常の敵が法則的に動くなら、慣れたプレイヤーは安全ルートを作れてしまう。そこで効いてくるのが、白い特殊個体（Tracerと呼ばれることが多い）だ。最初は外周を回っているだけのように見えるのに、一定の条件を境にプレイヤーを追跡し始め、止まっていても迫ってくる。これが、盤面攻略に「手順」だけでなく「スピード」の要素を混ぜる。偶数面で慎重に囲いを作りたいのに、ゆっくりしすぎると追跡モードが始まり、描線中に詰められて事故が起きる。つまり本作は、“考えるゲーム”でありながら“考えすぎると負けるゲーム”でもある。この相反する要求が、緊張の持続につながっている。

ボーナス面が秀逸：あみだくじの原型を、遊びとして体感させる

クリア後に挟まるボーナスは、単なる点稼ぎのおまけに見えて、実は『アミダー』というタイトルの由来を“手で理解させる”装置になっている。上段を動く対象を狙ったタイミングで止め、あみだくじ状の道筋をたどって報酬へ落とし込む。運の要素を持ちながら、タイミングで結果が変わるため、練習で上達する余地もある。ここで大きな得点が得られる設定が語られることもあり、通常面で無理をせず、安定してボーナスへ到達するプレイスタイルが成立する。結果として、初心者は「運試しが楽しい」、上級者は「安定の稼ぎどころ」と、同じ場面を別の角度で味わえる。

得点設計が“上達の形”になっている：安全策から攻め筋へ

奇数面は回収の積み上げ、偶数面は線を引く行為や囲いの成立で伸び、無敵中の撃破は連続で点が跳ね上がるタイプとして説明されることが多い。ここが上手いのは、最初は「生き残って回収していれば点になる」一方、慣れてくると「どの四角をどの順で囲うか」「四隅無敵をいつ作るか」「無敵中に何体巻き込むか」で、点数の伸びしろがはっきり見えるところだ。つまり、プレイが上達すると“危ないことができるようになる”だけでなく、“危ないことをやる理由（得点）が見える”ようになる。アーケードにおけるスコアアタックの文化と相性がよく、同じ盤面でもプレイヤーの色が出る。

見ていて分かる面白さ：観戦で学べるアーケードらしさ

法則的な敵挙動、四角を完成させる明快な目標、逆転の無敵、切り札のジャンプ――これらは、初見でも「何が起きているか」が比較的伝わりやすい要素だ。筐体の後ろで順番待ちをしている人でも、「いま追い込まれた」「ここでジャンプを使った」「四隅を取って形勢が逆転した」と、見て理解できる。さらに、プレイヤーのルート取りがそのまま攻略情報になるので、観戦が学習に直結する。この“見て育つ”構造は、当時のゲームセンターの空気と噛み合っていて、ゲームの寿命を伸ばす要因になったはずだ。

後世への影響：クローンが生まれるのは、骨格が強い証拠

『アミダー』は後に多くの類似作・派生作が語られるタイプのゲームでもある。クローンが生まれるのは、ルールの骨格が強く、少し外見を変えても成立してしまうからだ。格子上を動き、四角を完成させて塗り、敵に追われ、条件を満たすと逆襲できる――この骨格は、アクションとパズルの中間にある“考えて走る”面白さを非常に端的に表現している。結果として、『アミダー』は単なるレトロの一作ではなく、迷路アクションの枝分かれの一地点として、今でも語りやすい存在になっている。

■■■

■ ゲームの攻略など

まず押さえる前提：このゲームは「交差点の選択」がすべて

『アミダー』の攻略を組み立てるとき、最初に理解したいのは「自由に逃げ回れる迷路」ではなく、「線の上を走る交通整理ゲーム」だという点だ。プレイヤーも敵も基本的に線上を進み、方向転換は交差点や角でしか起こせない。つまり、危険の正体は“追いつかれること”というより“次の交差点で詰むこと”にある。今いるマスが安全でも、次の分岐に入った瞬間に、左右どちらも敵に塞がれて袋小路になるケースが多い。だからこそ、画面の「いま」を見るだけでなく、「次の交差点をどちらから敵が通過するか」「自分がそこへ到着するまでに敵が何回曲がるか」を、常にセットで考えるのが基本になる。

奇数面のコツ：回収の順番を“安全圏→危険地帯”にしない

奇数面は回収型の面で、つい「外側から掃除して最後に中央へ」とやりたくなる。しかし外周を片づけすぎると、終盤に中央の密集地帯だけが残り、敵の流れが重なって逃げ道が細くなって事故りやすい。おすすめは逆で、序盤に中央付近の回収をある程度進めて、後半は外周の残りを回りながら安全に仕上げる。中央は危険だが、開始直後は敵の配置と距離に余裕があるので“いちばん危ない場所をいちばん早く触る”ほうが結果的に安定することが多い。 さらに、回収は「最短距離」より「分岐を減らす」ことが重要になる。交差点を何度も跨ぐと、敵の流れとの衝突リスクが増えるため、多少遠回りでも交差点が少ない線を選ぶほうが、長期的にはミスが減る。

偶数面のコツ：大きく囲うより“細かく確実に”で盤面を整える

偶数面は囲いで塗りつぶす比重が高い。初心者がやりがちな失敗は「いきなり大きい四角を狙って線を伸ばしすぎる」こと。線を引いている最中は行動が読みやすくなり、敵に交差点を潰されやすい。まずは小さな四角を確実に成立させ、盤面を少しずつ自分の色へ寄せていくのが定石だ。 特に意識したいのは“次に囲える場所”を作ること。囲いは「すでに塗ったエリアの隣」から広げていく発想が強く、無理に遠い場所へ飛び火しようとすると線が途切れやすくなる。盤面を削る順番を「端から薄く」「角から段階的に」と決めておくと、偶数面の事故が一気に減る。

敵の読み方：法則で動く相手は「列の渋滞」が危険サイン

通常の敵は、角や分岐での曲がり方にクセがあり、慣れるほど予測が立つ。ここで大切なのは、個体の追跡性能より“流れの密度”を見ることだ。敵が同じ列（縦線）や同じ段（横線）に集中すると、交差点が実質的に封鎖される。渋滞が見えたら、回収や描線の欲張りをやめ、まず「渋滞の外へ抜ける」ことを優先する。 逆に言えば、敵の流れが一方向へ偏っているときは、反対方向の線が一時的な安全路になる。偶数面で線を伸ばすなら、敵の主流から外れたタイミングを狙う。奇数面で回収をまとめるなら、敵が縦に偏っているときに横移動を済ませる、といった具合に“流れの偏りを利用する”のが上達の近道だ。

白い追跡者（Tracer）対策：止まらない、悩まない、作業を先に終わらせる

白い特殊個体が存在する構成では、時間が経つほど盤面が苦しくなる。対策の第一は「立ち止まって様子見しない」ことだ。線上移動のゲームは、迷った瞬間に詰みが確定するケースがある。次の交差点で迷うくらいなら、事前に「ここは右」「ここは上」と自分のルールを作り、機械的に処理したほうが生存率が上がる。 第二は「偶数面の作業を早めに終える」意識。偶数面は慎重になりやすいが、ゆっくりしすぎると追跡者の圧で描線中に崩壊する。安全策としては、偶数面の序盤は“超小型の囲い”を連発して盤面の自由度を確保し、その後に少しだけ大きい囲いへ移行する。序盤で盤面の逃げ道を増やしておけば、追跡が始まっても立て直しやすい。

ジャンプ（または回避ボタン）の使い方：温存より“事故回避の確実性”を優先

切り札の回避行動は、残しておくほど安心に見えるが、抱え落ちがいちばん損をする。理想は「詰みが確定した瞬間」ではなく、「詰みになる確率が跳ね上がった瞬間」に使うことだ。具体的には、次の交差点で左右どちらへ行っても敵と正面衝突になる見込みがある、あるいは敵の渋滞で交差点が封鎖される“秒読み”になった、そういう局面で早めに吐いて流れを崩す。 一方で、序盤の余裕があるときに雑に使うと、後半の追跡者や高速化した敵への対応が苦しくなる。おすすめの基準は「交差点2つ先まで安全が見えないときは使う」「安全が見えるなら温存」。この単純ルールだけでも判断が速くなる。

四隅の無敵化を“目的”にしすぎない：狙うのは苦しいときの呼吸

四隅を塗りつぶすと無敵になるタイプの構成では、無敵を得点稼ぎの必殺技として追いかけたくなる。しかし、無敵を取りに行く動きはルートが固定されやすく、敵に読まれて事故ることがある。攻略としては、無敵は「盤面が荒れて、呼吸が必要なときの立て直し」と割り切るのが安定する。 無敵を狙うなら、条件達成までの距離が短いときだけにする。たとえば、すでに角周辺を塗れていて“あと一歩で発動”の局面なら取りに行く価値が高い。逆に、角へ向かうまでに交差点を複数跨ぐ必要があるなら、まず中央や安全路の回収・小囲いを優先し、盤面を整えてから角へ寄せるほうが失敗が少ない。

スコアを伸ばしたい人へ：偶数面の囲いと無敵撃破を「セット」で考える

安定クリアだけでなくスコアも意識するなら、偶数面の囲いは“得点効率”が高い場面を狙いたくなる。ただし、得点の大きい囲いを狙うほど線を伸ばす時間が増え、事故率も上がる。ここで役立つのが無敵の存在だ。盤面が苦しくなる前に小囲いで角周辺を整え、無敵が取りやすい形を作っておく。無敵が発動できれば敵の密度が下がり、その隙に少し大きめの囲いに挑戦できる。 ポイントは順番で、「大きく囲う→苦しくなる→無敵が欲しい」では遅い。「小さく囲う→無敵の準備→無敵で盤面整理→大きめの囲い」という流れを作ると、スコアと安定が両立しやすい。

難易度が上がる局面の対処：速度より“選択を減らす”が効く

高次面になると敵の速度が上がり、追跡者の圧も早くなる。ここで反射神経だけで対応しようとすると、交差点で迷って事故る。対処として効果が高いのは、選択肢を減らすプレイだ。 奇数面なら、盤面を「Aルート（中央処理）」「Bルート（外周掃除）」の2本に分けて、どちらをやるかだけを決め、途中の細かい分岐では迷わない。偶数面なら、「まず端を薄く削る」「次に角を固める」「最後に中央を仕上げる」と工程を固定し、状況対応の判断回数を減らす。速く動くより、迷わないことのほうが結果的に速くなる。

よくあるミスと改善：詰む前に“逃げ道の在庫”を作る

ミスの典型は、回収や囲いを欲張って「逃げ道の在庫」を使い切ることだ。線上移動では、逃げ道は通路そのものではなく「交差点の選択肢」が在庫になる。交差点の先が敵の流れで埋まっていると、実質的に在庫ゼロだ。 改善策はシンプルで、危険地帯に入る前に“安全路を2本用意”すること。ひとつは外周へ抜ける道、もうひとつは中央を横切る道。どちらかが塞がれてももう一方が残る形を保つ。偶数面の囲いでも同様で、線を伸ばす前に「戻る道」と「別の逃げ道」があるかを確認してから着手すると、突然死が減る。

練習法：1つだけ課題を決めて反復すると上達が速い

このゲームは要素が多く、全部を同時に改善しようとすると迷子になる。おすすめは1プレイごとに課題を1つに絞る方法だ。たとえば、今日は奇数面で中央を先に触る、今日は偶数面で小囲いだけで仕上げる、今日はジャンプを早めに使って抱え落ちをなくす、今日は追跡者が動き始める前に偶数面を終える――こうした“単発の目標”を反復すると、体が先に覚える。結果として、判断が速くなり、交差点で迷う時間が減り、クリア率が目に見えて上がっていく。

■■■

■ 感想や評判

当時のゲーセンでの第一印象：「地味だけど、妙に手が止まらない」タイプ

『アミダー』の評判をまとめると、派手な演出や強い物語性で話題をさらう“スター型”というより、遊んだ人がじわじわ増える“実力派”に近い。画面は格子状のフィールドが中心で、キャラクターや背景も過剰に主張しない。そのため初見では「何をしているゲームなのか」が分かりにくい一方、ルールが体に入った途端に、プレイのテンポが一気に良くなる。線の上しか動けない制約があるからこそ、交差点の選択ひとつで「助かった」「詰んだ」がハッキリ出る。成功・失敗の理由が見えやすいので、負けても「次はこうする」が残り、もう1クレジットが自然に出てしまう――当時のアーケードでよくある“引力”を持ったゲームとして語られやすい。

「奇数面は分かる、偶数面で本性が出る」――遊びの評価が割れやすいポイント

評価が割れやすいのは、面の奇偶でプレイ感が大きく変わる構造にある。奇数面は回収中心で、追いかけっこの基礎が分かれば、ある程度は勢いで前へ進める。ところが偶数面は、囲いを成立させるための“手順”が必要で、途中で迷うと線が途切れたり、盤面の自由度が下がって一気に崩れたりする。ここで「考えるのが楽しい」と感じる人はハマるが、「勢いよく走り回りたい」人にはストレスになりやすい。このギャップが、当時から現在まで続く評価の分岐点になっている。

ゲーム雑誌・メディア的な受け止め：新しさは“ルールの混合”にある

当時の海外ゲーム誌の回顧レビューなどでは、『アミダー』は迷路アクションの文脈に置かれつつも、単なる回収では終わらない点が触れられやすい。要するに、追いかけっこの緊張と、囲って塗る達成感が同居していることが“珍しさ”として見られてきた。ドットイート系や陣取り系のどちらか一方に寄り切らず、面の切り替えで役割を交互に差し出す設計は、プレイヤーの集中を持続させる意味でも評価されやすい。

プレイヤーの生声に多い反応：「面白いけど単調」「理解すると化ける」

後年のユーザーレビューやレトロゲーム系の感想で繰り返し出てくるのは、「面白さはあるが、長時間だと単調さも出る」というタイプの意見だ。格子上を移動し、回収／囲いを積み上げる骨格が強いぶん、プレイの絵面が大きく変わりにくい。一方で、単調と感じる人でも「短い時間で区切って遊ぶと妙に気持ちいい」「数分の集中で満足できる」といった“短時間向き”の評価に転ぶことがある。要するに、ゲームの魅力が「長編の盛り上がり」ではなく「濃い数分」に寄っているため、遊び方との相性で評判が上下しやすい。

高評価側が推すポイント：法則が見える敵、判断が生きる盤面

好意的に語られるとき、必ず強調されるのは「敵の動きが理不尽ではない」ことだ。角で曲がる、列に沿って流れるなど、挙動がある程度予測できるため、失敗しても納得感が残る。納得感があるゲームは練習が効くので、上達の手応えが“評判の良さ”につながる。さらに、四隅条件の無敵や、回数制限のある回避（ジャンプ的な要素）があることで、ただ逃げるだけの単純化を避け、攻めと守りの切り替えが生まれる。この「読み→実行→結果」の循環が気持ちよく、ハマる人には長く残りやすい。

低評価側が挙げやすい不満：説明不足、偶数面の息苦しさ、見た目の地味さ

逆に合わない人の意見として多いのは、初見で目的がつかみにくい点と、偶数面の“息苦しさ”だ。何を塗れば何が起きるか、どの範囲が安全なのか、理解する前に追い詰められて終わると、「よく分からないまま負けた」印象が残る。また偶数面は、囲いの作業中に敵が迫ることで、手順ミスがそのまま即死に直結しやすい。これをスリルと感じるか、理不尽と感じるかで評価が分かれる。さらに映像面は当時の標準としては整っていても、色数や演出で押すタイプではないため、筐体を見ただけで惹きつける力は強くない――ここも“隠れた名作”寄りになる理由だ。

“白い追跡者”が作る賛否：緊張のアクセントか、窮屈さの原因か

白い追跡タイプ（Tracerと呼ばれることが多い）の存在は、評判を語るうえで象徴的だ。肯定側は「待ちが通用しないから緊張が途切れない」「盤面を読むだけでなく、決断の速度も問われる」と評価する。一方で否定側は「ゆっくり考えたい偶数面で、時間圧が強すぎる」と感じやすい。面白いのは、この追跡者がいることでゲームの質が“アクション”にも“パズル”にも寄り切らず、両方の顔を維持する点だ。評価が割れるのは、裏を返せば設計の芯がハッキリしている証拠でもある。

国内での語られ方：移植や派生の話題とセットで“通好み”として残る

日本語圏では、アーケード版そのものだけでなく、PC-6001やPV-1000、電子ゲームなどの展開が話題に上がりやすい。つまり「ゲーセンで遊んだ」層だけでなく、「家庭で触れた」「珍しい移植で知った」という入口が複数ある。こうした複数入口の存在は、作品の知名度を広げる一方で、「どの版で遊んだか」によって印象が変わる原因にもなる。だからこそ評判を語る場では、「アーケードの動きは良かった」「家庭用は別物に感じた」など、体験版の違いに紐づく意見が出やすい。

現代のレトロ評価：短時間の集中に向く“スコア遊び”として再評価されやすい

近年のレトロレビューでは、『アミダー』は「数分で熱くなれる」「ルールが単純なのに、判断の密度が高い」といった方向で評価されやすい。現代のゲームは長時間の没入を前提に作られることが多いが、『アミダー』は逆で、短時間の集中を繰り返すほど面白さが立ち上がる。スコアを詰める遊びとも相性が良く、偶数面でどこまで攻めるか、無敵でどれだけ盤面を整理するか、追跡者の圧の前にどれだけ手順を終えるか――こうした“自分の型”が見つかると、遊びが深くなる。短時間・高密度という性格が、現代の「すき間時間にレトロをつまむ」遊び方に合い、評判が持ち直しやすい土壌になっている。

総合すると：派手さより設計で勝負する、評価が二極化しやすい良作

『アミダー』の感想と評判は、「地味だけど面白い」「分かるとハマる」「偶数面が好きかどうかで印象が決まる」という線に収束しやすい。万人受けではないが、線上移動の制約、奇偶で切り替わるゲーム性、追跡者による時間圧、逆転の無敵――これらが組み合わさって、独特の緊張と達成感を作っている。結果として、強烈な“派手さ”を求める人には刺さりにくい一方、ルールの噛み合わせを味わうタイプのプレイヤーには、長く語れる一本になる。

■■■

■ 良かったところ

ルールが骨太：遊びの中心がブレず、今遊んでも成立する

『アミダー』で「良かった」と語られやすいのは、見た目の派手さではなく、ルールの骨格そのものが強い点だ。格子状のフィールドを線上移動するという制約は、最初は窮屈に感じるのに、慣れてくると「交差点の一手がすべて」という分かりやすい緊張に変わる。自由に逃げられないからこそ、危険が“運”ではなく“選択”として立ち上がり、プレイヤーの判断が結果へ直結する。こういうゲームは、時代が変わっても色あせにくい。レトロゲームとして触れても「昔だから面白い」のではなく、「設計が面白いから今でも面白い」と言えるタイプで、ここが大きな長所になっている。

奇数面／偶数面の切り替えが秀逸：単調になりがちなアーケードの弱点を消す

当時のアーケードは、同じ行動を延々と繰り返して難しくなるタイプが多かった。その中で『アミダー』は、奇数面で回収型の追いかけっこ、偶数面で囲いの手順ゲームへ切り替えることで、頭の使い方をリセットしてくる。この切り替えは単なる“味変”ではなく、緊張の質を変える仕掛けとして働く。奇数面で勢いよく抜けたあと、偶数面で手順を組み立て直す。偶数面で盤面の圧を耐えたあと、奇数面で走り抜けて息を吐く。こういう呼吸があるので、1プレイの中に小さな山が何度も生まれ、続けて遊びたくなる。

敵が“読める”から上達が効く：納得できる敗北は楽しい

良作と言われる迷路アクションには、「負けても理由が分かる」共通点がある。『アミダー』の敵は、角で直角に曲がるなど、一定の法則を帯びた動きをするため、慣れるほど“次に何が起こるか”が見えるようになる。これが大きい。理不尽に囲まれるのではなく、「ここでこの列に入ったから挟まれた」「ここで交差点を跨いだのが悪い」と、敗因が自分の行動に紐づく。結果として練習が効き、次の1クレジットで改善できる。上達の体感が強いゲームほど、プレイヤーは“良かった”と感じやすい。

“攻め”がある迷路ゲーム：四隅無敵と撃破で形勢が反転する快感

本作は基本的に追われる側だが、条件を満たすと無敵時間が生まれ、敵へ触れて倒せるようになる。この逆転の気持ちよさが、単なる逃走ゲームで終わらせない。特に追い詰められた状態から、四隅の条件を通して無敵を引き出し、敵の数を減らして盤面を整える展開は、短い時間の中でドラマが起きた感覚がある。アーケードで一番強い快感のひとつが「危なかったのに持ち直した」なので、ここが刺さる人は強く評価する。

切り札が“判断”になる：ジャンプ（回避）をいつ切るかでプレイが変わる

もう一つの良い点は、リソース管理の要素が分かりやすく入っていること。回数制限のある回避（ジャンプ的な行動）は、使えば助かるが、使い切れば後半が怖い。温存すれば安心だが、抱え落ちすれば意味がない。つまり、ボタン一つに「いつ切るか」という戦略が生まれている。これは難しい操作や複雑なシステムがなくても、プレイヤーの色を出せる設計で、シンプルなのに奥が深いと感じられる理由になる。

偶数面の“塗り”が気持ちいい：盤面が完成していく視覚報酬が強い

偶数面の囲いが好きな人が挙げるのは、盤面が自分の手で塗りつぶされていく快感だ。ドット回収は数字が増える気持ちよさが中心だが、塗りは視覚的に“勝ちが見える”。しかも塗りつぶしは、点数だけでなく安全地帯や進行ルートの整理にもつながるため、ただの演出ではなく攻略そのものになる。自分の作業が盤面を変え、盤面が変わることで次の一手がラクになる。この因果がハッキリしているのが、良かった点として語られやすい。

短時間で熱くなれる：数分の集中で満足できる“濃さ”

『アミダー』は、長く遊ぶほど演出が変化して盛り上がるタイプではない。その代わり、数分の中に判断の山が密集している。交差点での選択、敵の流れの読み、囲いの手順、追跡者への対応、無敵や回避の切り方――短時間でやることが多い。だから、1クレジットで「今日はこれを改善できた」と感じやすく、短いプレイでも満足度が出る。現代の感覚でも、すき間時間で集中して楽しめる点が“良かった”として再評価される。

見て学べる：観戦が攻略になるアーケードの良さを持っている

観戦で分かりやすいのも高評価になりやすい。囲いが成立した瞬間、無敵が発動した瞬間、回避で危機を抜けた瞬間――何が起きたかが見て理解できる。さらに敵が法則的に動くので、上手い人のプレイを見ると「このルートを先に片づけるのか」「偶数面は小さく刻むのか」と学びが得られる。順番待ちの時間が“研究”になるのは、当時のゲーセン文化と相性が良く、ゲーム自体の評判を底上げする要因になったと考えられる。

総合：派手さより“駆け引きの純度”が魅力として残る

『アミダー』の良かったところは、ルールの強さ、上達の納得感、逆転の気持ちよさ、短時間の密度に集約される。派手な映像や豪華な演出で驚かせるのではなく、盤面と敵と自分の選択だけで、緊張と達成感を作る。だからこそ、当時から通好みに刺さりやすく、今でも「地味だけど、こういうのが一番面白い」と語られるタイプの一本になっている。

■■■

■ 悪かったところ

初見に不親切：何をすると“勝ち”なのかが伝わりにくい

『アミダー』で残念点として挙げられやすいのは、初見プレイヤーへの導線が弱いことだ。格子状のフィールド、線の上しか動けないルール、四角を囲うと塗りつぶされる挙動、奇数面と偶数面で目的が変わる構造――これらは理解すると面白いのに、プレイ開始直後には“意味が見えにくい”。当時のアーケードは説明が少ないのが普通とはいえ、本作は見た目がシンプルなぶん、ルールの意図が伝わらないと「よく分からないまま追い詰められて終わった」印象が残りやすい。結果として、ルールを覚える前に離脱してしまう人が出る。これは、後からハマる層がいる一方で“入口で損をする”タイプの欠点と言える。

偶数面のストレス：慎重にやりたいのに、圧が強くて崩れやすい

賛否の中心になりやすい偶数面は、悪かった点としても頻繁に出る。囲いを成立させるためには、線を伸ばして四角を作る手順が必要で、少しの判断ミスが即死に直結しやすい。しかも線の上移動なので、いったん“囲い作業”に入るとルートが読みやすくなり、敵に交差点を潰される事故が起きる。考える面白さと引き換えに、「せっかく手順を作ったのに、たった一回の詰まりで全部台無しになる」と感じる人がいるのは自然だ。奇数面のテンポの良さを期待していると、偶数面が急に重たく感じられ、ストレスとして残ってしまう。

“線が途切れる”挙動が分かりにくい：失敗の理由が見えない瞬間がある

偶数面の特徴として、途中で戻ったり別の四角へ手を伸ばしたりすると、線が途切れてしまう挙動が語られることが多い。ここが理解できていないと、「ちゃんと囲ったつもりなのに塗れない」「なぜか成立しない」という不満につながる。ルールを知っていれば「途中で手を出したから切れた」と納得できるが、初期段階だと“理不尽”に見えやすい。プレイヤーの操作に対して、盤面がどう反応するかが直感的に伝わりにくい局面があるのは、欠点として残りやすいポイントだ。

白い追跡者（Tracer）の圧：緊張の装置が、窮屈さにもなる

白い追跡タイプの存在は、面白さの核である一方、悪かった点にもなり得る。特に偶数面は手順を組み立てたいのに、追跡者が動き出すことで“時間の圧”が強まり、落ち着いて考える余地が減る。待ちが通用しない緊張感を好む人には魅力だが、「考えるゲームとして遊びたい」人からすると、追跡者の存在が設計の噛み合わせを崩しているように感じることがある。加えて、高次面になるほど猶予が減るとされるため、慣れていない人ほど「急に息ができなくなる」印象が強く、理不尽感として残りやすい。

見た目の地味さ：筐体の前で“惹きつける力”は強くない

『アミダー』は盤面が格子中心で、演出も必要十分にまとまっているが、同時代の人気作と比べるとどうしても地味に見える。ゲームセンターでは、派手なデモや大きなキャラクターで目を引く作品が有利だった。その中で本作は、ルールを理解して初めて面白さが立ち上がるため、“最初の一目”で勝負するタイプではない。結果として、店内での露出や人気の波に乗りにくく、知らない人には埋もれてしまう――この性格は、作品の評価というより販売・設置面での弱点として語られやすい。

パターン化しやすい側面：慣れると作業感が出ることがある

敵の挙動が法則的で、ルールも骨太である――これは長所だが、裏返すと“パターン化”が進む可能性がある。慣れたプレイヤーは、安全な回収順や、偶数面の定番の削り方を作れてしまい、同じ動きを繰り返す時間が増えると作業感が出る。もちろん追跡者や速度上昇で完全な固定化は難しいが、プレイの絵面が大きく変化しないため、刺激を求める人には飽きが早いこともある。短時間で遊ぶと濃いが、長時間連続プレイだと単調に感じやすい、という評価につながる部分だ。

難易度の上がり方が急に感じる：上達前に壁が来る

高次面では敵が速くなり、追跡者の圧も早まるとされる。ここで、序盤を何となく抜けられていた人が、突然“詰み”を連発して壁を感じることがある。線上移動のゲームは、速度が上がるほど「交差点で迷う余裕」が消え、判断ミスが即死になる。つまり、反射神経の問題というより、プレイの型が固まっていない段階だと急に難しく感じる。アーケードとしては自然な作りだが、初心者の継続を阻む欠点として挙げられやすい。

音楽・演出の好み：軽快さはあるが、強い“記号”にはなりにくい

BGMや効果音は状況変化を伝える役割を果たしているが、作品全体の“顔”として語られるほど強い記号になりにくい、という意見もある。面の切り替えや無敵などの状態が分かりやすいのは良いが、音や演出でテンションを上げ続けるタイプではない。結果として、印象に残るのがルールの面白さ中心になり、「演出で盛り上がるゲームが好き」な人には物足りなく感じられる場合がある。

総合：入口が狭く、偶数面の相性で評価が割れるのが弱点

『アミダー』の悪かったところを総合すると、「最初に分かりにくい」「偶数面のストレスが強い」「追跡者の圧が窮屈に感じる」「見た目が地味で手に取られにくい」に集約される。逆に言えば、ルールが理解できて偶数面が好きになれば、欠点が長所に反転するタイプのゲームでもある。入口の狭さと相性差――それが、この作品が“通好み”として残った理由でもあり、同時に人を選ぶ欠点として今も語られやすい点だ。

[game-6]

■ 好きなキャラクター

キャラクターが“記号”として優秀：少ないドットで役割が伝わる

『アミダー』のキャラクターは、当時のアーケードらしく造形が細密というより、役割が一目で分かる記号性で勝負している。だからこそ、プレイ中に「いま何が危険か」「誰が一番厄介か」が直感で伝わりやすい。好きなキャラクターを語るときも、見た目の可愛さ・怖さだけではなく、ゲーム内での“立ち位置”がそのまま愛着につながる傾向がある。つまり、性能（役割）がキャラ性を作り、キャラ性がプレイの思い出を強化する。ここが本作のキャラ人気の土台になっている。

主人公（操作キャラ）：小さく動いて大仕事をする“職人”っぽさが好き

操作キャラが好きという意見で多いのは、「派手な必殺技がないのに、腕前だけで状況をひっくり返せるところが気持ちいい」というものだ。線上しか動けない制約の中で、交差点の取り方や囲いの作り方で盤面を制圧していく姿は、キャラクターというより“プレイヤーの分身”としての魅力が強い。 また、奇数面と偶数面で世界観が少し切り替わる（動物や役割が変わる）構成だと、「同じ自分が、別の競技に挑んでいる」ような感覚があり、主人公への愛着が増す人もいる。見た目はシンプルでも、プレイヤーの経験が積み上がるほど「この子、動かしやすい」「この操作感が落ち着く」という、相棒みたいな好みが生まれやすい。

警官／泥棒系の追跡役：分かりやすい悪役で、追われる楽しさを支える

敵キャラの中では、基本の追跡役（警官や盗賊として表現されるタイプ）が好き、という声も根強い。理由は単純で、“迷路ゲームの醍醐味”である追いかけっこの主役だからだ。動きが比較的素直で法則も読みやすいぶん、プレイヤー側が成長すると「この相手はこう誘導できる」「ここで交差点を取れば振り切れる」と、駆け引きの相手として成立してくる。 悪役は、理不尽すぎると嫌われるし、弱すぎると存在感がなくなる。『アミダー』の基本敵は、その間にある“読めるのに怖い”ポジションに収まっていて、だからこそ「憎たらしいけど好き」「追い込まれると燃える」という、アーケードらしい愛され方をする。

白い追跡者（Tracer）：嫌われ役なのに、好きになる“緊張の象徴”

好きなキャラとして挙がりやすい特殊枠が、白い追跡者だ。プレイ体験の印象を一気に持っていくタイプなので、良くも悪くも記憶に残りやすい。最初は外周を巡回しているだけに見えるのに、あるタイミングからプレイヤーへ狙いを定めてくる。この変化が「ゲームが本気になった」感覚を作るため、恐怖の象徴でありながら、“盛り上げ役”として好かれやすい。 好きになる人の理屈はだいたいこうだ。自分が止まっても相手は止まらない。つまり、プレイヤーの甘えを許さない。だからこそ、クリアできたときの達成感が濃くなる。負けたときも「こいつに追われたせいで崩れた」という明確なドラマが残る。結果として、嫌われ役のはずが、作品を代表するキャラとして語られるようになる。

偶数面のローラー／家畜系（豚など）：かわいさと不気味さの同居がクセになる

偶数面でキャラが切り替わるタイプの構成だと、ローラーや家畜系の敵（豚など）が好き、という意見も出てくる。奇数面がいわゆる迷路の追いかけっこなのに対して、偶数面は“囲いを作る作業”が中心になり、キャラの存在が盤面の雰囲気を変える。 ここでの好みは二方向に分かれがちだ。ひとつは「かわいい見た目なのに、追い込まれるとめちゃくちゃ怖い」というギャップが好きな人。もうひとつは「動物モチーフのコミカルさが、陣取りの緊張をやわらげてくれる」という人。偶数面はストレスが強いと感じやすいぶん、キャラの絵柄や動きが“救い”になって、結果としてそのキャラを好きになるパターンがある。

敵の色違い・隊列感が好き：集団が盤面を流れる“現象”としての魅力

キャラ単体の好みというより、「敵が列を作って流れてくる様子が好き」という人もいる。格子上のゲームでは、敵は点ではなく“流れ”として感じられる瞬間がある。交差点に敵が集中し、通路が渋滞して、盤面が息苦しくなっていく。これが嫌だという意見もある一方で、「盤面が生き物みたいに動いている」「敵の群れを誘導して崩すのが快感」と、現象として好きになる人もいる。 この見方をすると、好きなキャラは特定の一体ではなく、敵集団そのものになる。無敵状態でその流れを切り裂けたとき、盤面がスッと軽くなる感覚があり、「敵という存在がしっかり機能しているからこそ、倒したときが気持ちいい」と感じやすい。

“倒されたときのリアクション”が好き：短いアニメで感情が乗る

レトロアーケードのキャラ人気は、細かな表情よりも「やられた瞬間の動き」に宿ることが多い。『アミダー』も、無敵で敵を倒したときの崩れ方や、その場で止まる・落ちるといった挙動が、妙に印象に残りやすい。長い演出ではないのに、プレイヤーの中で「よし、やった」という気持ちが強くなる。 だからこそ、「あの倒れ方が好き」「落下してうずくまるのがかわいい（または情けないのが良い）」といった、動き込みでの推しが生まれる。キャラの魅力が、ゲームの手触りに直結しているタイプだ。

好きなキャラの傾向で“プレイスタイル”が分かる

面白いのは、誰を好きと言うかで、その人の遊び方が透けるところだ。主人公が好きな人は、安定攻略やルート構築に魅力を感じやすい。基本敵が好きな人は、読み合いと誘導を楽しむタイプになりやすい。追跡者が好きな人は、タイムプレッシャーのある緊張を求める傾向がある。偶数面の動物系が好きな人は、ストレスの中にもコミカルさやリズムを見つけるのが上手い。 つまり、本作のキャラ人気は「見た目がかわいいから」だけで完結せず、「あの局面が熱かった」「あそこで追い詰められた」「あの逆転が忘れられない」という体験の記憶が、キャラに貼り付いている。そこが、レトロゲームの“好きなキャラ談義”としていちばん楽しい部分でもある。

[game-7]

■ プレイ料金・紹介・宣伝・人気など

プレイ料金の感覚：当時は「1回いくら」で遊び方が決まる時代

『アミダー』が稼働していた1980年代前半のゲームセンターは、いま以上に「1プレイの重み」が強かった。家庭で好きなだけ遊べる環境が一般的ではない時代、アーケードは“短い時間で勝負する娯楽”で、料金設定そのものが遊びの印象を左右していた。回想・取材記事でも、当時は1プレイ100円が基準として語られる一方、店によっては50円で遊べることが魅力になっていたケースも紹介されている。つまり、同じタイトルでも、置かれた店の料金や客層で「ちょっと試すだけのゲーム」になるか、「粘って攻略するゲーム」になるかが変わっていた、というわけだ。

『アミダー』と料金の相性：短時間で決着しやすく、もう1回が出やすい

『アミダー』は、盤面のルールがシンプルで、危険が“交差点”に集まるため、1回あたりの体験が濃い。奇数面はテンポよく動き回って回収を進め、偶数面は囲いの手順で慎重さが要求される。この切り替えがあるので、ワンプレイの中に「走る面」と「考える面」が入り、体感としての満足度が出やすい。一方で、偶数面で手順を崩されるとあっさり終わることもあり、そこで悔しさが残ると“追い銭”が発生しやすい。料金体系が100円でも50円でも、短い挑戦を繰り返す遊び方に馴染みやすい設計だったと言える。

店側の紹介のされ方：派手さより「変わったルール」を前面に出しやすい

店内での宣伝や口伝えの紹介は、当時だと「見た目で分かる派手さ」が強いタイトルほど有利だったが、『アミダー』は別の方向で目を引けた。あみだくじ状の線上を動くこと、奇数面と偶数面で目的がガラッと変わること、四角を囲うと塗りが進んで盤面が完成していくこと――この“説明したくなる特徴”が、常連や上手い人のプレイを見た初心者へ伝播しやすい。デモ画面だけで刺さりにくいぶん、「これ、ちょっと変わってるんだよ」と人が人へ勧める形が強かったタイプだと思われる。

販促物・宣材：フライヤーが残っている＝業務用としてしっかり売り込みがあった

アーケードは“筐体（または基板）を店に導入してもらう商売”なので、メーカー側はゲーム内容が伝わる宣材を用意する。『アミダー』も、海外のアーケード・フライヤーアーカイブで販促用フライヤーが確認でき、当時、ロケーション（設置店）向けに見せる資料として活用されていたことがうかがえる。フライヤーは、遊び方の要点（何をすると得点になるか、どんな画面か）を短く伝える役目が強く、『アミダー』のように“ルールが独特”な作品ほど重要だったはずだ。

海外展開：北米はStern配給で流通し、地域ごとの顔が生まれた

『アミダー』は日本ではコナミ工業から登場し、海外では地域により流通の形が変わった。英語圏では、北米でSternが配給したとされ、アーケード・データベースでもStern名義の個体が記録されている。こうした“地域で配給社が違う”構造は、筐体の見え方や店の扱い（置き方・推し方）にも影響が出る。日本で「コナミの変化球」という顔を持つ一方、北米では「Sternのラインナップの一つ」として認識される、というズレが起きやすい。

当時の人気の立ち位置：大看板というより“通が覚える一作”になりやすい

人気の質で言うと、『アミダー』は爆発的な一強タイトルというより、遊び込む人が評価する“じわ伸び型”になりやすい。理由は単純で、見た目の派手さよりも、交差点の判断や囲いの手順といった「理解して強くなる面白さ」が中心だからだ。70〜80年代のアーケードは、1プレイ100円だと頻繁には遊べず、上手い人のプレイを見て学ぶ文化があったという回想もある。そういう環境だと、『アミダー』は観戦から面白さが伝わる（囲いが決まると盤面が変わる、無敵で逆転できる等）ため、ハマる層にはしっかり刺さる。

コピー・類似品の多さ：独自性が強いほど真似され、知名度の形が歪む

『アミダー』を語るうえで外せないのが、類似品（いわゆるクローン／ブートレグ）が多いと言われる点だ。英語版の解説でも“模倣が多かった”とされ、アーケード系データベースでも複数のブートレグが知られている旨が触れられている。これは作品の弱点というより、仕組みが分かりやすく、しかも面白さの核が強かった証拠でもある。ただし当時の現場では、店に置かれた基板の出自が見えにくいこともあり、「あれは本物だったのか、似た別物だったのか」が曖昧になり、結果として“名前の浸透”が損をする側面もあったはずだ。

宣伝の実感：デモ画面より「プレイを見せる」ほうが強いタイプ

宣伝という意味では、雑誌広告や大々的なキャンペーンで押すより、店頭での稼働そのものが最大の広告になりやすいゲームだったと思う。なぜなら『アミダー』の面白さは、画面写真だけでは伝わりにくいが、プレイを1分見れば「線の上しか動けない」「角で挙動が分かれる」「囲いが決まると盤面が塗れる」が理解できるからだ。アーケードの現場で、上手い人が回避や逆転を決めるほど“見物”になり、結果として順番待ちや野次馬が宣伝になる。こうした広がり方がしやすい構造を持っていた。

まとめ：料金・宣材・流通が絡み合い、「静かに強いゲーム」として残った

『アミダー』のプレイ料金そのものは、店の方針や地域の相場で変わり得るが、当時の「100円が基準、50円も存在する」という環境の中で、短時間の挑戦を繰り返す遊び方に馴染む設計だったのは確かだ。さらにフライヤーなどの宣材が用意され、海外ではStern配給で広がり、同時に類似品も増えた。これらが重なって、『アミダー』は“誰もが知る超ヒット”というより、「分かる人が覚えていて、遊ぶと納得する」タイプの人気を積み上げた作品になった――そんな位置づけで語るのがしっくりくる。

[game-8]

■ 現在購入可能な人気売れ筋商品です♪

[game-9]

[game-sata]