『ドクターハウザー』（3DO）

【発売】：リバーヒルソフト
【発売日】：1994年4月29日
【ジャンル】：アドベンチャーゲーム

[game-ue]

■ 概要

作品の立ち位置と基本情報

『ドクターハウザー』は、1994年4月29日にリバーヒルソフトが発売した3DO用タイトルで、当時“次世代機”の名で語られた3DOの「ポリゴンを前面に出した表現」を、いち早くゲーム全体で押し通したサバイバルホラー寄りのアドベンチャーだ。のちに一般的になる“洋館探索ホラー”の文法を先取りしている一方で、いわゆるモンスターと殴り合うタイプの恐怖ではなく、「足元に潜む罠」「視界の外にある死角」「確認不足で即死する緊張感」など、探索そのものを恐怖装置に変える方向へ振り切っているのが特徴と言える。しかも、その恐怖の見せ方が当時の家庭用としては珍しい“リアルタイム3D”に寄っているため、映像の荒さやカクつきまで含めて独特の不穏さをまとっている。ゲームの手触りは優しいとは言いにくいが、触れた人の記憶に爪痕を残すタイプの一本だ。

開発背景：PCホラーの潮流を家庭用へ持ち込む

90年代前半は、海外のPC界隈で「3D空間を歩き回り、固定カメラや視点切り替えで不安を煽る」タイプのホラーADVが注目を集めはじめた時期でもある。『ドクターハウザー』が採った骨格は、その流れを家庭用へ移植する発想に近い。ただし本作が面白いのは、“似たような型”を借りつつも、背景まで含めてポリゴンで押し切る判断をした点だ。多くの同系統作品が「背景は2D、人物だけ3D」など折衷案を取りがちなところを、3DOの売りを見せるために全体を3Dで組み立てた。結果として、当時の処理能力では動きが滑らかになりにくく、操作も軽快とは言い難い。しかし、その“重さ”が奇妙な現実感を生み、冷えた屋敷の空気や、機械仕掛けの死の気配を増幅させる方向へ働いたのも事実だ。技術的な背伸びが、雰囲気づくりと表裏一体になっている。

3DO初期タイトルとしての意味

発売時期がハード黎明期に近いこともあり、本作は「3DOって何ができるの？」という問いへの回答を、かなり極端な形で提示している。要するに“スペックを見せる”ことと“ゲームとして成立させる”ことの両立がまだ手探りで、やれることを詰め込んだぶん、快適さや親切さの面では妥協が見える。だがその分、当時の3DOらしい実験精神が濃い。3DOは家電メーカーの匂いが強いプラットフォームでもあり、映像・音・3D表現など“見栄え”の先進性が語られやすかった。本作はまさにその象徴で、手作り感と野心が同時に透けて見えるところが、レトロゲームとしての味になっている。

ゲームのジャンル感：戦闘より「探索と回避」のホラー

サバイバルホラーと呼びたくなる雰囲気を持つが、構造としてはアドベンチャー色が濃い。敵を倒して道を切り開くより、危険を察して避け、手掛かりを集め、仕掛けを解くことが中心になる。探索中に緊張が抜けないのは、屋敷そのものがプレイヤーを殺しに来るからだ。落とし穴、刃物、突然作動する罠など、こちらの不注意や欲張りを咎めるようにゲームオーバーが訪れる。しかも“死の予告”が分かりやすい場所もあれば、初見では理不尽に感じる場面も混ざる。この「学習するまで痛い目に遭う」設計が、怖さとストレスの両方を呼ぶ。けれど裏返せば、屋敷のクセを読み、危険の匂いを嗅ぎ分ける“推理”が上達すると、プレイヤーの脳内で屋敷の地図が立体的に組み上がっていく快感がある。

視点とカメラ：固定と切り替えが生む“見えない恐怖”

本作の語りどころの一つが視点の扱いだ。基本は固定カメラで、主人公が一定のポイントに差し掛かるとカメラが切り替わり、角度の違う画面へスパッと移る。この切り替えは、プレイヤーの空間認識をあえて揺らし、「今どっち向き？」「次の一歩で何が見える？」という不安を作る。さらに本作は状況に応じて視点を変えられる場面があり、見下ろしや主観的な見え方で周囲を確かめられる。ここが単なるフォロワーに留まらない個性で、3D空間を“覗き込む”感覚が強い。とはいえ、視点を変えるほど描画の粗さや歪みが目立つ局面もあり、快適さよりも実験性が勝つ。視点の多彩さは便利であると同時に、酔いやすさや見づらさとも隣り合わせで、プレイヤーの相性が出る部分だ。

操作とアクション：ラジコン式の手触り

操作は、カメラの向きに対して直感的に動かすというより、“キャラクターを前進させ、向きを変え、位置取りする”感覚が強い。いわゆるラジコン操作に近く、固定カメラが切り替わるたびに一瞬だけ脳内で方向を組み替える必要がある。加えて、走る・ジャンプ・調べる・拾う・押す・引くといった行動が揃っており、探索の基本動作は一通り揃っている。ただ、この“できることの多さ”がそのまま快適さに直結しているわけではなく、テンポは現代の基準だとかなり重い。だがホラーADVにおいては、もたつきが恐怖を強める側面もある。逃げるのが遅い、振り向きが鈍い、確認に時間がかかる——そうした不自由さが「軽々しく足を踏み入れてはいけない場所」を説得力あるものにする。本作はその方向へ寄った設計だ。

舞台と雰囲気：海沿いの大邸宅という“閉じた迷宮”

物語の舞台は、人里から離れた海沿いの屋敷。外界から切り離された閉鎖空間に、研究者の痕跡と、狂気を匂わせる記録が散りばめられている。部屋ごとに空気が違い、廊下の長さや扉の配置が“迷路”として機能する。探索するほど「この屋敷は住むための家ではなく、何かを隠すための構造物なのでは」と疑いが膨らむ作りで、プレイヤーは地図を頼りにしつつも、地図が万能ではないことを思い知らされる。現在地が分かりにくかったり、表記が不親切だったりする点は弱点でもあるが、逆に“迷う怖さ”を生む装置にもなっている。

ストーリー導入：失踪事件と日記が誘う真相

時代は1959年。新聞記者である主人公は、著名な考古学者ドクターハウザーが忽然と姿を消したという情報を追い、博士が最後にいたとされる屋敷へ向かう。ここで重要なのは、主人公が最初から「怪異」を信じて乗り込むわけではなく、あくまで取材の延長線で“説明のつく事実”を求めて歩き出す点だ。だからこそ、屋敷で見つかる記録や日誌の内容が、少しずつ常識の枠を歪ませていく過程が効く。探索で得る情報は、劇的なムービーで一気に語られるよりも、メモや日記の断片として積み重なっていく。読めば読むほど、博士がどこかで決定的に壊れていったこと、そして屋敷が“その壊れ方”を受け止めてしまったことが見えてくる。プレイヤーは、失踪の答えを探しているはずが、いつの間にか「博士はなぜそうなったのか」を追う側に引きずり込まれていく。

主人公アダムス：好奇心と職業意識に押されて踏み込む人

主人公は若い新聞記者で、失踪した博士に関わる取材を積み重ねてきた経緯がある。だからこそ“仕事”として放っておけないし、個人的にも割り切れない感情が混ざる。性格が饒舌に語られるタイプではないが、危険そうな場所に躊躇なく踏み込む行動が、彼の若さや向こう見ずさを物語る。ポリゴン表現ゆえに表情は硬いが、硬いからこそ不気味さが残り、屋敷の空気と馴染んでいる。さらに、あっけない死が頻発するゲーム性と相まって、“普通の人が危険地帯に放り込まれた”感が強い。勇者でも兵士でもない人物が、屋敷の仕掛けに翻弄される様は、恐怖の説得力を底上げしている。

ドクターハウザー：姿を見せない中心人物

タイトルになっている博士は、物語の中心にいながら、探索中は基本的に“不在”として存在感を放つ。プレイヤーが触れるのは、彼の研究の痕跡、生活の名残、そして精神の変質が刻まれた記録だ。これが効いていて、直接対面しないぶん想像が膨らみ、恐怖が“顔のない相手”へ向かう。博士は単なる行方不明者ではなく、屋敷の構造や罠の配置そのものに意思を染み込ませた存在として立ち上がってくる。プレイヤーは「博士を探す」つもりで、いつの間にか「博士が残した迷宮に挑む」構図へ誘導されるのだ。

アイテム群：探索のリズムを作る道具立て

探索中はさまざまな道具が手に入り、必要に応じて使うことで進行が解けていく。象徴的なのは、主人公が持ち歩く手帳のような存在で、これがセーブの要になる。いつでも保存できるように見えて、場面によっては使えないこともあり、“緊張の谷間”と“緊張の山場”を作る役割を担う。鍵類は分かりやすい障害物解除だが、使い切りであることが多く、管理の意識が求められる。博士の日記はストーリーの背骨であり、読んだ瞬間に謎が全部解けるわけではないが、屋敷内の行動に意味を与える。地図は便利なようで癖があり、頼りすぎると迷うが、捨てるともっと迷う。この“足りない便利さ”が、探索ゲームとしての味になっている。さらに終盤に関わる重要アイテムもあり、序盤ではただの小物に見えるものが、最後に“鍵”として働く設計が、物語とパズルを接着している。

本作のキモ：敵がいないのに心拍が上がる理由

敵キャラが常に追い回してくるタイプのホラーは、恐怖の原因が分かりやすい。本作はそこを外し、代わりに「この屋敷には何が仕掛けられているか分からない」という不確定性を武器にする。廊下を歩くだけで、床が抜けるかもしれない。調べた瞬間に刃が落ちるかもしれない。開けた扉の向こうで不意に詰むかもしれない。つまり恐怖は視覚よりも“選択”に宿る。プレイヤーが次に何をするか、その決断が常にリスクと結びつくから、探索が一種のチキンレースになる。しかも「一度死んで覚える」設計が混ざることで、初見プレイの緊張は極端に高まり、慣れてくると「安全確認の手順」を自分で組み立てる楽しさへ変化する。ホラーとしても、ゲームとしても、緊張の質が段階的に変わる作りだ。

“荒削り”が魅力に転じる瞬間

フレームが滑らかではない、操作が軽くない、画面が歪む場面がある——現代の尺度なら欠点として先に語られがちな点が、本作では逆に“居心地の悪さ”として効く瞬間がある。屋敷の空気は快適であってはいけないし、主人公の動きが俊敏すぎると罠の恐怖が薄れる。もちろん、実際のプレイではストレスにもなるため手放しで肯定はできないが、「当時の3D表現を丸ごと吸い込んだ不気味さ」を味わうという意味では、この荒さが個性になる。結果として『ドクターハウザー』は、完成度よりも“体験”が語られるタイプの作品として残った。短時間で終わりやすい構成も、逆に“濃い印象だけ置いて去る”ホラー短編のような手触りにつながっている。

後年の視点で見る意義：3Dホラーの試行錯誤の化石

本作を今見ると、「後に当たり前になる文法」がまだ整理されていない段階の試行錯誤が、むしろはっきり見える。扉の演出でロードの感覚をごまかす工夫、固定カメラで恐怖を作りながら別視点で情報を補う構造、メモの断片で物語を立ち上げる手法、そして“戦闘以外”で緊張を維持する設計。そうした要素が、すべて洗練される前の形で詰まっている。加えて、制作側が3D表現に賭けた熱量も透けて見えるため、単なる懐古ではなく、家庭用3Dホラーの胎動を感じる資料としても面白い。言い換えるなら、本作は「上手いホラー」ではなく「早いホラー」だ。早かったがゆえに荒い。しかし早かったがゆえに、独特の怖さが残った。そこに『ドクターハウザー』の存在価値がある。

■■■

■ ゲームの魅力とは？

「怖がらせ方」が戦闘に頼らないところが強い

『ドクターハウザー』の面白さを一言で言うなら、“敵に追われないのに落ち着かない”ことだ。多くのホラーゲームは、襲ってくる存在や戦闘の駆け引きで緊張を生む。しかし本作は、プレイヤーの心拍数を上げるスイッチを別の場所に置いている。たとえば「調べる」という行為そのものが危険になり得るし、何気なく一歩踏み出した結果、即死の罠に吸い込まれることもある。つまり恐怖の主因が“敵”ではなく、“選択”と“油断”に直結している。プレイヤーは探索を進めるほど、屋敷の空気に慣れて大胆になるが、その瞬間に痛い目を見る。そうして「次は慎重に」「でも手掛かりは見たい」という相反する欲求が常に同居し、怖さが持続する。この設計は、派手な演出がなくても不安を育てられるため、短いプレイ時間でも濃い味が残る。

全編フルポリゴンが生む“冷たさ”と“無機質さ”

今の目で見るとローポリゴンは素朴で、むしろ可愛げすらあるかもしれない。だが本作のポリゴン表現は、可愛さとは逆方向に作用しやすい。壁も床も家具も、どこか角ばっていて、質感が薄い。影も情報量も少ないから、空間が“作り物”っぽく見える——普通なら欠点だ。ところがホラーにおいては、その作り物っぽさが「人間の温度がない」「生気が吸われた場所」という印象につながり、妙に効いてくる。現実の洋館は木や布のぬくもりがあるが、本作の屋敷はそうした柔らかさが削ぎ落とされ、まるで“罠のために作られた模型”のように感じられる瞬間がある。これが「博士の狂気」と結びついた時、舞台そのものが人格を持っているように見えてくるのが面白い。映像の荒さを“雰囲気”へ変換できるタイプの作品で、そこに当時ならではの味がある。

固定カメラの切り替えが「恐怖の間」を作る

固定カメラ方式は、ホラーゲームと相性がいい。なぜなら、プレイヤーの見たい方向を制限できるからだ。『ドクターハウザー』はこの利点を、わりとストレートに使ってくる。主人公が数歩進むとカメラが切り替わり、突然別角度からの画面になる。これだけで「今、自分はどこにいる？」と一瞬脳が止まる。そして止まった瞬間に、屋敷の沈黙や不穏な音が耳に入り、緊張が増す。さらに、カメラが変わるたびに操作の感覚も微妙にズレるので、移動がスムーズにいかない場面が生まれる。普通のアクションならストレスだが、ホラーでは「思い通りに動けない」が恐怖を補強する。自分の身体が自分のものではないような、もどかしさの中で探索を続ける感覚は、屋敷の圧迫感とよく噛み合っている。

視点切り替えという“覗き方”のギミック

本作の独自色として、状況に応じて視点を変えられる要素がある。固定カメラで“映画のカット割り”のように見せるだけでなく、見下ろしや主観に近い見え方へ寄せられる場面があり、空間の把握に違う角度を与えてくれる。面白いのは、この視点切り替えが万能の救済ではなく、“便利だが気持ち悪い”というクセを持っているところだ。見える範囲が変わるのは確かに助かる。しかしその代償として、描画の歪みや揺れが目立ち、視覚的な不快感が増すこともある。つまり視点切り替えは、単なる機能ではなく、屋敷に対する“覗き方”そのものを不安定にする仕掛けになっている。安全確認のために視点を変えたのに、気分が悪くなって長居できない——そんな皮肉が生まれるのが本作らしい。探索の道具が、同時に恐怖装置でもある。

罠の配置が「屋敷の悪意」を感じさせる

本作の罠は、単にトラップが置いてあるというより、「人を殺す意志がある配置」に見えることがある。プレイヤーが“調べたくなる場所”に危険が潜んでいたり、“ここでアイテムがありそう”という欲を読んだような死が待っていたりする。罠の種類そのものより、罠が置かれている文脈が怖い。しかもゲームオーバーのテンポが早いので、屋敷の悪意を短いスパンで何度も叩きつけられる。結果として、屋敷が単なる舞台装置ではなく、博士の狂気が具現化した“敵”のように感じられてくる。敵キャラがいないのに、敵に勝負を挑まれているような感覚になるのが本作の妙味だ。

日記や記録が“物語のホラー”を静かに育てる

探索ホラーの王道として、「手紙・日記・メモで真相を知る」手法がある。本作もその系譜だが、派手なカットシーンで煽るより、読んだ人の頭の中で怖さを増殖させるタイプの文章が多い。最初は研究者として筋が通っていたはずの言葉が、次第に偏執的になり、疑念が膨らみ、現実と妄想の境界が溶けていく。その変化を断片で追うと、「この屋敷で何が起きたか」だけでなく「この人はどう壊れたか」を想像してしまう。ホラーの怖さには“未知”があるが、本作は“壊れていく過程”を見せることで別種の怖さを作る。怪物が出るより、人間の心が壊れる方が怖い瞬間がある——その方向へ寄せた演出が、3DO初期の荒さと噛み合って、妙に生々しい。

ロードや間（ま）が雰囲気を壊さず、むしろ味になる

古いハードのゲームは、読み込みがテンポを損ねがちだが、本作は“扉を開ける演出”などで場面転換の間を作り、結果として雰囲気を保つ方向へ働いている。移動のたびに扉の動作や暗転が入り、プレイヤーは「次の部屋に何があるか」を待たされる。この待たされ方が、ホラーと相性がいい。すぐに次の情報が見えないから、想像が先に走り、不安が増える。さらに、屋敷の空間が“部屋の連なり”として意識されるため、探索の実感も強くなる。テンポが良いゲームの快感とは別のベクトルで、“遅いからこそ怖い”を成立させている。

短さゆえの濃密さ：ホラー短編のような手触り

本作は長大なRPGのように何十時間も遊ぶタイプではない。だからこそ、恐怖と謎解きの“濃い部分”だけを詰め込んだ短編ホラーのように感じられる。長いゲームだと、怖さは途中で慣れやダレが出やすいが、本作は慣れる前に畳み掛けてくる。さらに即死の多さが、プレイ体験を強烈にする。何度か死に、学び、また進む。その反復で屋敷の輪郭が脳内に焼き付き、クリア後には「短いのに、妙に長く感じた」という感覚が残ることがある。これは、内容が濃い短編映画を見た後の疲労感に近い。長さを欠点と決めつけず、“濃縮”として評価できるタイプの設計だ。

3DOならではの「野心の匂い」を味わえる

レトロゲームの魅力には、完成度の高さだけでなく、「当時の挑戦がそのまま残っている」ことがある。『ドクターハウザー』はまさにそれで、ポリゴンを全面に押し出し、複数視点を用意し、探索と恐怖を3D空間で成立させようとした野心が、欠点ごとパッケージに封じ込められている。洗練された作品は、弱点を隠して整える。しかし本作は、弱点があるからこそ“挑戦の痕跡”が見える。そして、その痕跡がホラーの歪さと噛み合い、独特の味として成立している。評価が割れやすいのは当然だが、刺さる人には深く刺さる。3DOの初期タイトルを語る上で、技術の未熟さと表現の大胆さが同居した象徴の一つとして、存在感が強い。

■■■

■ ゲームの攻略など

このゲームの基本方針は「速さ」より「安全確認」

『ドクターハウザー』を攻略するうえで最初に切り替えたい考え方は、アクションゲームのようにテンポ良く進むことが正解ではない、という点だ。むしろ本作は「調べる」「拾う」「押す」「引く」といった行動のたびに、死のリスクが潜む可能性がある。だからこそ攻略の基本は、速度よりも手順の固定化にある。たとえば、部屋に入ったら最初に周囲を一周して“怪しいポイント”を洗い出す、次に壁際や家具の近くを少しずつ寄って確認する、最後にアイテムがありそうな場所へ行く——といった具合に、自分の中で安全確認の順番を作っておくと事故死が減る。特に初見でありがちなのが、「目についたアイテムに飛びついて即死」「気になるギミックを連打して即死」というパターンだ。本作はプレイヤーの好奇心を利用してくるため、好奇心は捨てずに、扱い方だけを慎重にするのがコツになる。

ラジコン操作に慣れる：方向感覚のズレを“前提”にする

固定カメラ＋ラジコン操作の組み合わせは、慣れるまで事故が多い。カメラが切り替わった瞬間に左右が逆に感じたり、前進のつもりが斜めに滑ったりするからだ。攻略のポイントは、切り替わり直後にいきなり走らないこと。まずは一歩だけ前進してみて、主人公が画面内でどう動くかを確認し、方向感覚をリセットする。慣れてくると「この角度のカメラでは左右キーはこう効く」と身体が覚えるが、序盤で事故死を減らすには“毎回の確認”が確実だ。また、移動は可能なら壁沿いを使うと空間把握が安定する。部屋の中央は視点によって距離感が狂いやすく、罠の発動範囲や段差の感覚も掴みにくい。安全に進むなら、壁・柱・家具など、基準になるオブジェクトを横目に位置取りするのが良い。

「調べる」は万能ではない：近づき方・角度・距離が重要

本作の“調べる”系アクションは、単純にボタンを押せば情報が出るだけではなく、立ち位置が悪いと意図しないものに反応したり、危険なポイントに吸い寄せられたりすることがある。したがって、調べたい対象があるときは、真正面から密着するより少し距離を取って様子を見るのが安全だ。特に罠の多い場所では、真正面から一直線に近づくのは危険で、「斜めから寄って反応範囲を探る」「一歩進んで止まり、また一歩進む」といった刻みが有効になる。これは面倒に聞こえるが、本作の攻略ではこの“刻む癖”が最終的に時短につながる。なぜなら、即死してリトライするより、慎重に進んだ方が結果的に早いからだ。

セーブの考え方：手帳に頼りつつ「分岐前」を意識する

攻略面での安心材料は、セーブ手段が比較的自由度を持つことだ。ただし、“いつでも”の感覚で使うと痛い目を見る。状況によってセーブできないタイミングがあり、またセーブできたとしても「後戻りできない地点」や「必要アイテム不足が確定する地点」の直前で保存していないと詰みやすい。おすすめの運用は、①新しい区画に入る直前、②重要そうなアイテムを手に入れる直前、③明らかにイベントが起きそうな場所に触れる直前、の3点を“分岐前セーブ”として固定することだ。さらに、ひとつ進展があったら上書き一回で終わらせず、可能なら2枠を交互に使う感覚で“保険”を残したい。本作は短いが、その分「一箇所のミスで戻りが大きい」局面があるため、セーブの上手さが攻略難度を大きく下げる。

アイテム管理の鉄則：使い切り系は「目的」を確かめてから

鍵などの消費型アイテムは、使えば状況が進む一方で、誤用すると混乱を招きやすい。特に、鍵が複数手に入るタイプの探索では、「とりあえず開けられる扉を片っ端から開ける」行動が、結果的に迷子と事故死を増やす。攻略の基本は、扉や仕掛けの前で立ち止まり、「今の目的は何か」を一度言語化することだ。たとえば「博士の日記を見つけるために書斎へ行く」「地図で未探索の区画へ入る」など、目的が明確になってから鍵を切る。もし目的が曖昧なら、探索の優先順位は“情報が増える場所”を先にするのが無難だ。日記・メモ・写真など、ストーリーの手掛かりは、次の行動の導線になりやすい。逆に、ただの小物に見えるものでも後で必要になる場合があるため、見つけたアイテムは一度拾って説明を読み、用途が分からなくても保持しておくのが安全だ。

地図の扱い：万能ではないからこそ「自分のメモ」を補助にする

屋敷の見取り図的なものは、あるだけありがたいが、現在地が示されない、表記が分かりにくいなどクセが強い。ここで効くのが、プレイヤー側の“簡易メモ”だ。紙に書けと言うと大げさに聞こえるが、頭の中だけで管理すると本作は迷いやすい。最低限、「ここは罠がある廊下」「この部屋にセーブの安全地帯がある」「この扉は鍵が必要だった」など、危険情報だけでも整理しておくと、再訪時の事故が激減する。ゲーム内の地図は部屋の位置関係を掴むための“俯瞰”として使い、細かい危険ポイントは自分の記憶とメモで補う、という二段構えが安定する。

罠への対処：怪しいものには「遠回り」と「観察」を

罠は、露骨に“罠です”と主張するものだけではない。むしろ厄介なのは、アイテムが置かれていたり、調べられるポイントがあったりして、自然と近づきたくなる場所に仕込まれているタイプだ。対策は単純で、「最短ルートを捨てる」こと。部屋の中央に魅力的なものが見えても、まず壁沿いに回り込み、別角度から見て、危険を想像できる材料を増やす。罠が発動するのはたいてい“決まった踏み込み”や“決まった操作”なので、発動条件に当たりにくい動き方を選ぶだけで生存率が上がる。また、ジャンプや走りができるからといって、勢いで飛び越えようとするのは危険だ。成功すれば気持ちいいが、失敗した瞬間に即死するリスクが高い。安全第一なら、飛び越える前に「飛び越える必要が本当にあるか」を疑い、別の導線がないかを探す癖をつけたい。

イベント進行のコツ：日記・写真・キーアイテムは“順番”が命

本作は探索の自由度があるようで、実は要所要所に“順番”がある。どこに何が必要で、何を取ってからどこへ行くか、という導線が薄く敷かれているため、順序を飛ばすと迷いやすい。迷いを減らすコツは、「新しい情報が出たら、すぐ関連しそうな場所へ試しに行く」ことだ。たとえば日記に特定の部屋や人物が匂わされていたら、地図で該当しそうな区画を当たり、扉や仕掛けの反応を見る。反応がなければ「今はまだ足りない」と判断できるし、反応があれば次の目的が確定する。重要なのは、情報を“溜め込んでから一気に動く”のではなく、情報が出るたびに小さく検証する運用だ。こうすると、屋敷の構造が少しずつ頭に定着し、結果として終盤の詰まりが減る。

終盤の注意点：戻れない局面の前に「持ち物チェック」

本作は、進行によっては後戻りしづらい、あるいはできない局面がある。ここでやりがちなのが、「勢いで進んで必要アイテムが足りず詰む」こと。終盤に入る前の鉄則は、持ち物を整理して“捨てられない物”を確認することだ。具体的には、ストーリーの核心に関わる物（写真など）や、屋敷の仕掛け解除に絡みそうな物は、用途が曖昧でも保持しておくべきだ。逆に、明らかに役目を終えた鍵や、使いどころが限定される物は、手持ち枠の圧迫と相談になるが、本作は「何が最後に刺さるか」が分かりにくいタイプなので、迷ったら残す寄りが無難だ。さらに、終盤直前のセーブは“別枠”を強く推奨する。ここで上書きすると、取り返しがつかない。

難易度の正体：謎解きより「事故死と慣れ」のゲーム

攻略を進めると分かるが、本作の謎解き自体は、極端にひねくれているわけではない。周囲を観察し、手に入れた情報を素直に繋げれば進む局面が多い。難しさの中心は、むしろ“死にやすさ”と“操作の慣れ”にある。つまり、頭の良さで解くというより、屋敷の危険を学習し、操作と視点のクセを身体で覚えていくタイプだ。だからこそ、攻略が安定してくると急に難度が下がったように感じる瞬間がある。「さっきまで怖かった廊下が、もう怖くない」「この部屋はここに立てば安全」と分かると、ゲームは一気に“手順ゲー”になる。その境目を越えるための近道は、焦らず死因を分析することだ。死んだら、怒って突撃し直すのではなく、「何が引き金だったか」「どの動きが危険だったか」を一つだけでも言葉にしてから再挑戦すると、同じ死に方を繰り返しにくくなる。

裏技・小ネタ的な楽しみ方：攻略後の“記憶クイズ”

本作は周回特典のような派手なご褒美があるタイプではないが、クリア後に面白くなる要素はある。それは「屋敷の記憶」を使った遊びだ。どの部屋に何があったか、どこでどう死ぬか、どの順番で日記が見つかるか——そうした“空間の記憶”を使って、自分の最短手順を組み立てたり、事故死を最小化したルートを考えたりできる。短編だからこそ、こうした“攻略の研磨”が成立する。初回は恐怖と混乱で駆け抜け、二回目以降は屋敷の構造を理解して“支配”する感覚を味わう。ホラーとしての怖さは薄れるが、探索ゲームとしての面白さが別の角度で立ち上がるのが、本作の味わい深いところだ。

■■■

■ 感想や評判

発売当時の受け止められ方：「新しさ」と「遊びづらさ」が同居

『ドクターハウザー』が発売された90年代前半は、家庭用で“本格的に3D空間を歩き回る”体験そのものがまだ珍しく、まず目を引いたのは「全部ポリゴンで屋敷を探索する」という見た目のインパクトだった。実際に触れた人の反応も、最初は驚きが先に立ちやすい。固定カメラで主人公を動かし、部屋の奥へ奥へと踏み込んでいく感覚は、当時の一般的な2D主体のゲームに比べて異質で、“新型ハードのゲームらしさ”が強かった。一方で、その新しさを支えるために犠牲になった部分も目立ちやすく、操作の重さや視点切り替えのクセ、動きの滑らかさに欠ける点は、購入直後に気になる層が多かったはずだ。つまり評判は、革新性を評価する声と、遊びやすさを求める声の間で割れやすい土台を最初から持っていた。

ホラーとしての評価：怖さの“質”が独特

本作の恐怖は、化け物が出てきて追いかけ回すタイプではなく、屋敷の静けさと、先の読めない罠によって生まれる。ここが刺さる人にはとことん刺さる。「次の部屋に何があるか分からない」「触っていいのか分からない」「調べるほど危険が増える気がする」――そういう嫌な緊張が、探索を続ける限り薄まりにくい。いわば“疑心暗鬼を遊ばせる”ホラーで、恐怖を映像の派手さで押し切らない。日記や記録を拾い読みしながら、博士がどんな道を辿って狂気へ寄っていったのかを想像させる流れも、じわじわ効くタイプの怖さだ。反面、即死が多い設計ゆえに、恐怖が「驚き」より「事故」へ寄ってしまう瞬間もある。怖がりたいのに、死んでやり直す反復で作業感が勝つ――このバランスに不満を抱く人も出やすく、ホラーとしての評価が一枚岩になりにくい理由になっている。

ゲーム性への感想：謎解きの手応えより“覚えゲー”寄り

プレイ後の感想で語られやすいのは、謎解きの難度そのものよりも、むしろ「どう死なないか」「どう迷わないか」という学習の部分だ。探索が中心で、手掛かりを集めて進む構造は分かりやすい一方、罠の配置が容赦ないため、初見は“覚えるまでつまずく”体験になりやすい。ここを「緊張感があって良い」と捉える人は、本作を“死に覚えホラー”として肯定する。逆に「理不尽に感じる」「試行錯誤より先にストレスが来る」と感じる人は、攻略の途中で気力が削られる。特に視点が切り替わるたびに操作の感覚が変わる点は、上達するまでは事故要因になりやすく、評価の分岐点になりやすい部分だ。つまり本作の楽しさは、プレイヤーが“ゲームの癖を受け入れ、手順を作れるか”に強く依存する。合う人にとっては唯一無二だが、合わない人には最後まで噛み合いにくい。

映像表現の評判：粗さが欠点にも武器にもなる

当時の3D表現は、現代の感覚で言えばどうしても荒い。しかし本作は、その荒さが“冷たさ”や“無機質さ”につながり、独特の不穏さを生む。質感が薄く、角ばった空間を歩くほど、屋敷が生きているというより“人間の気配がない箱”に見えてくる。この箱の中で狂気の記録を拾うから、余計に怖い。そういう意味で、映像の粗さを「雰囲気として成立している」と評価する声が出やすい。一方で、視点切り替えを多用する場面では見づらさや酔いやすさが前面に出てしまい、「雰囲気より体調が先にやられる」と感じる人もいる。だから映像面の評判も二極化しやすい。“3Dだから偉い”で終わらず、“3Dの未熟さごと作品の顔になる”ところを面白がれるかどうかが、評価の決め手になりやすい。

ボリューム感への反応：短さは不満にも、濃さにもなる

本作は長時間遊ぶタイプの大作ではなく、到達までの道のりは比較的コンパクトにまとまりやすい。そのため、購入者目線では「もう終わり？」という物足りなさが出やすい。特に当時、フルプライスで買う感覚が強い時代だと、プレイ時間の短さは評価を落とす要因になり得る。ただし一方で、短いからこそ“薄まらない”という利点もある。屋敷の緊張感が持続したまま終盤へ到達しやすく、怖さが慣れでダレる前に畳みかけてくる。結果として「短いけど印象が濃い」「体験としては強烈だった」と語られやすい。ボリュームへの感想は、単純な欠点ではなく、作品の性格として受け止められることも多い。

後年の語られ方：尖りが“ネタ性”と“資料価値”を生む

年月が経つほど、本作は“洗練された名作”というより、“尖った体験”として語られやすくなる。即死のテンポ、主人公の動きのぎこちなさ、妙に印象に残る失敗演出など、今見ると独特の味があるからだ。特に、レトロゲームの文脈では「当時の3Dホラーがどんな試行錯誤をしていたか」を体感できる点が評価される。完成度の高い作品は綺麗にまとまるが、本作は綺麗にまとまりきらないぶん、挑戦の痕跡が露出している。その露出が、好きな人にはたまらない。反面、遊びやすさの改善や現代的な親切さを期待して手を出すと、ギャップで厳しく感じる。後年の評判は、作品の価値が上がったというより、“価値の種類が変わった”と捉える方が近い。ホラーとしての怖さ、3DO初期の挑戦、そして荒削りゆえの強烈さ——それらをまとめて愛でる人が残り、語り継いでいる印象だ。

総合すると：評価が割れるのは欠点ではなく「設計の尖り」

『ドクターハウザー』の感想が賛否に分かれるのは、単に出来が悪いからではなく、設計思想が最初から尖っているからだと思っていい。フルポリゴンで屋敷を作る、視点をいじる、敵を用意せず罠で恐怖を作る、短い尺で濃い体験を狙う。どれも万人受けの安全策ではない。その代わり、刺さる人の記憶に残るだけの個性がある。プレイヤーの好みによって「これが怖い」「これが苦しい」の境界が変わり、結論が割れる。だからこそ本作は、当時の“新しさ”を求めた人にも、今“クセの強いレトロ”を求める人にも、語る材料をたくさん残している。

■■■

■ 良かったところ

“敵がいない恐怖”を成立させた発想がまず面白い

本作の良さを語るうえで外せないのは、「敵を配置しない」もしくは少なくとも“追跡してくる脅威”に依存せず、探索そのものを怖がらせる装置に変えた点だ。廊下を渡る、部屋の隅を調べる、棚の近くへ寄る——普通ならプレイヤーの自由行動でしかない動作が、ここでは常にリスクを帯びる。結果として、プレイヤーは「進めば進むほど怖い」「知りたいのに触りたくない」という矛盾した感情に引っ張られ、ゲームが生む緊張が途切れにくい。モンスターのビジュアルや戦闘の派手さで怖がらせるのではなく、慎重さそのものを要求する作りは、当時としてかなり挑戦的で、今遊んでも個性として成立している。

フルポリゴンの“無機質さ”が雰囲気に直結している

ローポリゴンは本来、表現の制限から生まれる弱点になりがちだが、本作ではその制限が「冷えた空間」「人間味のない屋敷」という雰囲気に変換されているのが良い。壁や床の質感が薄く、空間がどこか硬質で、まるで生き物の温度が抜け落ちた箱の中にいるように感じる瞬間がある。ここへ博士の残した狂気の記録が重なることで、屋敷の“作り物っぽさ”が逆に怖さへ寄っていく。現代の高精細なグラフィックが作るリアルとは違う、90年代初期の3Dならではの“不安になるリアル”を味わえるのは、本作の明確な長所だ。

固定カメラと切り替えが生む「見えないもの」の怖さ

固定カメラ方式は、プレイヤーの視界を制限できるため、ホラーと相性がいい。本作はこの利点を、かなり正面から使っている。カメラが切り替わるたびに、自分がどの方向を向いているか一瞬分からなくなる。その一瞬の戸惑いが、屋敷の沈黙や不穏な空気を濃くする。さらに、次の一歩で視界が変わることが分かっているから、プレイヤーは勝手に想像してしまう。「次の角度になったら何が映る？」「危険なものが目の前に現れないか？」と、まだ見ていない情報が不安を膨らませる。恐怖は“見えた瞬間”だけでなく、“見える前”に育つ——その仕組みを理解している作りなのが良い。

日記・記録の積み重ねで、博士の狂気が立ち上がる

ストーリーの語り方も評価点だ。派手なムービーで一気に種明かしをするより、探索中に拾う日記や記録で、少しずつ真相へ近づけていく。その過程で、博士がどんな研究をしていたのか、どこで歯車が狂ったのか、何を恐れ、何に取り憑かれていったのかが、断片的に見えてくる。断片だからこそ、プレイヤーの頭の中で“補完”が起き、怖さが自分の想像力で増幅される。文章の読み物としても重すぎず、それでいて不穏さは残る塩梅が絶妙で、探索に意味を与える装置としてよく働いている。

謎解きが過度に難解ではなく、観察で前に進める

本作の“詰まりやすさ”は罠や操作のクセから来る部分が大きく、純粋な謎解き自体は、理不尽な難問を連発するタイプではない。部屋を観察し、手に入れたアイテムの説明を読み、日記の内容を頭に置いておけば、自然と次に試すべき行動が見えてくることが多い。だからホラーや探索ADVに慣れていない人でも、慎重に進める姿勢さえあれば、思ったより“解ける”手触りになっている。難しさの方向性が「頭の体操」ではなく「安全な進め方の構築」に寄っているため、攻略の上達がそのまま達成感になりやすいのも良いところだ。

“扉の間（ま）”が緊張を切らさず、空気を作る

部屋移動の演出は、単なる場面転換以上の役割を持っている。扉を開く動作が入ることで、次の空間へ入る前に一拍置かれる。この一拍が、プレイヤーに「この先に何があるか」を考えさせ、心の準備をさせると同時に、怖さを増幅させる。いわば、ホラー映画でドアノブを回すカットが長めに映るのと同じで、“待たされる時間”が緊張を作る。ロードの存在を隠す工夫でもあるが、結果的に雰囲気作りの演出として機能している点が巧い。テンポの良さで気持ちよくさせるのではなく、テンポをあえて落として怖がらせる。ホラーとして正しい方向に割り切っている。

即死の多さが「記憶に残る体験」へ繋がっている

即死トラップは欠点にもなり得るが、良かった点として挙げるなら「一度の失敗が強烈に残る」ことだ。うっかり踏んだ、欲張って触った、確認せず進んだ——そういう“自分の落ち度”が、即座にゲームオーバーという形で返ってくると、次から行動が変わる。結果としてプレイヤーは、屋敷の危険箇所や怪しいポイントを、頭ではなく身体で覚えていく。恐怖体験の類は、学習とセットになるとより記憶に残るが、本作はまさにその構造を持っている。クリア後に「短かったのに濃かった」と感じる人が多いのは、死と学習の反復が体験の密度を上げているからだ。

3DO初期の“挑戦”を丸ごと味わえる資料性

レトロゲームとして見たときの価値も大きい。3DOというハードの初期に、フルポリゴンの探索ホラーを成立させようとした野心が、そのまま形として残っている。洗練されていない部分も含め、当時の「これからは3Dだ」という熱気や手探り感が伝わってくる。後年の完成された3Dホラーを知っているほど、「こういう失敗や無理が積み重なって今がある」と実感できる。完成度を点数で測るより、時代の挑戦として楽しめるタイプの作品で、そこに惹かれる人にとっては強い魅力になる。

まとめ：欠点と表裏一体の“良さ”がある

本作の良かったところは、快適さや万人向けの丁寧さではなく、ホラーとしての尖りと、3D表現への賭けが作った独自の手触りにある。動きが重い、画面が荒い、罠が容赦ない——それらはそのまま“怖さの材料”にもなっており、欠点が雰囲気へ化ける瞬間が確かに存在する。だから『ドクターハウザー』は、誰にでも勧めやすい優等生ではないが、刺さる人には忘れがたい一本になる。その“刺さり方の強さ”こそが、良かった点の総体と言える。

■■■

■ 悪かったところ

操作の重さがストレスになりやすい

本作を遊んだ人がまず引っかかりやすいのは、操作の手触りが軽快ではない点だ。固定カメラ＋ラジコン操作という時点で好みが分かれるが、そこに動作のもっさり感が乗ることで、意図した移動がスムーズにいかない場面が増える。ホラーとしては「思い通りに動けない怖さ」が雰囲気に寄与する面もあるとはいえ、プレイヤー側が“怖さ”ではなく“操作への苛立ち”を先に感じてしまうと、没入より離脱へ向かいやすい。特に、罠が多いゲーム性と噛み合うと、操作の遅さがそのまま事故死へ直結し、「怖いから死んだ」ではなく「操作のせいで死んだ」感覚になりやすい。ここが評価を落とす原因になりやすい。

フレームの滑らかさ不足が遊び心地を削る

フルポリゴンで屋敷全体を描く挑戦は魅力でもあるが、同時に処理負荷が高く、描画の滑らかさが犠牲になりやすい。結果として、動きがカクついて見え、視点切り替えや旋回時の印象が重たくなる。これは単に見た目が古いという話ではなく、入力と画面の反応が鈍く感じられることで、操作の感覚に影響が出る。ホラーの緊張感を演出する“遅さ”として受け止められる限度を超えると、プレイはストレスへ傾く。短編ゆえに我慢できるという見方もあるが、序盤で気分が悪くなったり、目が疲れたりすると、そのまま継続が難しくなる。体験の入口でつまずかせやすい点は、欠点として大きい。

視点切り替えの一部が見づらく、酔いを誘発しやすい

本作は視点切り替えが特徴だが、便利さと引き換えに“見づらさ”を抱えやすい。固定カメラでの探索はまだ安定している一方、見下ろし・主観寄りの視点を使う局面では、空間が歪んで見えたり、動くたびに画面の揺れが気になったりすることがある。視点が増えるほど攻略の幅は広がるはずなのに、実際には「使うと気持ち悪い」「必要だから仕方なく使う」といった消極的な使い方になりがちで、機能がプレイヤーの負担になる瞬間がある。結果として、“多視点”という売りが必ずしも喜ばれず、むしろ評価の割れる要素になってしまうのが惜しい。

即死トラップが過剰に感じられることがある

本作の象徴でもある即死トラップは、緊張感を生む反面、プレイヤーの納得感を奪いやすい。初見で回避が難しい罠、行動の結果が予測しづらい罠が混ざると、「学習して上達する」より先に「理不尽に殺された」が勝つことがある。特に、調べる行為が危険に直結する場面が多いと、探索ゲームとしての根っこが揺らぐ。「調べたいのに調べたら死ぬかもしれない」状態が続くと、プレイヤーは萎縮し、確認作業が過剰になってテンポが落ちる。テンポが落ちれば、怖さより作業感が増す。ホラーの設計としては意図的だとしても、遊びとしての快適さは確実に削られている。

ボリュームが少なく、達成感が薄いと感じる人がいる

クリアまでの道のりが比較的短く、長時間遊ぶ大作を求める人には物足りなく映りやすい。短編として濃密、という評価も成立するが、購入体験としては「この価格でこの量？」という感想が出やすいタイプだ。加えて、周回を積極的に促すような明確な報酬（分岐、追加要素、ギャラリー等）が目立たないため、一周で終わるプレイヤーも多い。ホラーの体験として強烈でも、ゲームとしての“長く遊ぶ満足”には繋がりにくい。結果として、強い印象は残るが、総合点としては伸びづらい、という評価軸になりやすい。

導線が薄く、迷いやすい・詰みやすい不安がある

屋敷探索は魅力だが、地図や情報提示が親切とは言いにくい部分があり、迷いやすさに繋がる。現在地の把握が難しい、部屋の名称や構造が直感的に掴みにくい、どこを優先して調べるべきかが分かりにくい――こうした要素が重なると、探索のワクワクより疲労が勝つ局面が出る。さらに、進行によって戻れない場面がある場合、必要アイテムを取り逃したまま進むと詰みの不安が出てくる。実際に詰みの有無はプレイの仕方次第だが、「詰むかもしれない」という心理的圧迫は、ホラーとは別のストレスとして効いてしまう。恐怖と不親切は似て非なるもので、ここが混ざると評価が下がりやすい。

終盤の要求が唐突に感じられることがある

探索中心で進んできたプレイヤーに対して、終盤で急に別の技能を要求するような局面があると、体験の流れが断ち切られやすい。本作も、全体のゲーム性からすると「ここだけ毛色が違う」と感じやすい場面があり、そこで足止めを食うとフラストレーションが強まる。ホラーADVは終盤で盛り上げたい一方、最後にストレスが集中すると“良かったところ”の印象を上書きしてしまう。短い作品ほど、終盤の感情が総評に直結するため、ここが悪く出ると評価が厳しくなりやすい。

まとめ：尖りがそのまま欠点にもなる

『ドクターハウザー』の悪かったところは、要するに“挑戦の代償”だ。フルポリゴンゆえの重さ、視点の多彩さゆえの見づらさ、敵なしホラーゆえの即死依存、短編ゆえの物足りなさ。これらは個性の源泉でもあるが、同時に遊びやすさを確実に削っている。だから本作は、刺さる人には唯一無二でも、合わない人には最後まで合わない。欠点が明確で、しかもプレイの快適さに直結するため、評判が割れるのは必然と言える。

[game-6]

■ 好きなキャラクター

この作品は“人物数の多さ”より「二人の距離感」で味が出る

『ドクターハウザー』は、仲間が増えて賑やかになるタイプのゲームではない。登場人物は決して多弁ではなく、会話劇で引っ張る構造でもない。その代わり、プレイヤーが強く意識する人物は、ほぼ主人公アダムスと、タイトルにもなっているドクターハウザーの二人に集約される。だから“好きなキャラクター”を語る場合も、派手な個性や名台詞というより、「行動」「状況」「残された記録」からにじむ人間性をどう受け止めたか、という話になりやすい。ホラーADVとしての性格上、キャラクターの魅力は“安心できる存在”ではなく、“気になってしまう存在”として立ち上がる。好きという言葉の中に、興味・恐怖・哀しさが混ざるタイプの作品だ。

主人公アダムス：若さと職業意識が作る“止まれない人”

好きなキャラクターとしてまず挙げられやすいのは、やはり主人公のアダムスだ。理由は単純で、プレイヤーが操作し、死に、学び、進むのはこの人物だからである。彼はヒーローではなく、ごく現実的な職業人——新聞記者として現場に向かう。にもかかわらず、危険そうな屋敷へ一人で踏み込み、明らかに不穏な空気の中でも前へ進む。その行動原理が、ゲームの恐怖と噛み合っている。普通なら引き返すような場面でも、彼は止まらない。取材対象として長く関わってきた博士が失踪したとなれば、放っておけない気持ちもあるだろうし、「真相を掴まなければならない」という職業的な責任感も働く。こうした“現実の動機”があるからこそ、超常的な匂いが強まってもプレイヤーは置いていかれにくい。彼の無鉄砲さはツッコミどころでもあるが、ホラー作品では「行かないと話が始まらない」という宿命がある。その宿命を、若さと仕事で背負ってしまうところに、妙な説得力がある。

アダムスの魅力は「脆さ」が前面に出るところ

アダムスは屈強な兵士ではない。戦闘で切り抜けるゲームでもない。だからこそ、罠ひとつであっさり死ぬ。“弱い主人公”がここまでハッキリしていると、プレイヤーは自然と慎重になるし、同時に彼に感情移入しやすくなる。強い主人公なら「多少の危険は平気だろう」と思えるが、本作では「この一歩で終わるかもしれない」という緊張が、アダムスの脆さから生まれる。さらに、ローポリゴンの表情の硬さが、逆に不気味さと人形っぽさを帯び、屋敷の雰囲気に溶け込む。現代のリアル表現の主人公とは違う、“生気が薄い存在”として画面に立っているから、屋敷の冷たさと同化して見える瞬間がある。この不安定さが、ホラー作品の主人公としてはむしろ魅力になっている。好きというより「気になる」「放っておけない」と感じるタイプの主人公だ。

ドクターハウザー：不在なのに支配的な“影の主役”

もう一人、強烈に印象に残るのがドクターハウザーだ。好きな理由が「尊敬できる」「親しみがある」ではなく、「底知れない」「目が離せない」になりやすいのがこの人物の特徴だろう。彼は有名な考古学者として社会的地位を持ちながら、ある瞬間から歯車が狂い、失踪へ至る。その過程が、屋敷に残された日記や痕跡として断片的に示される。プレイヤーは彼の顔を直接見なくても、屋敷の構造や罠の配置、研究の記録から、「この人は何をしようとしたのか」「何に取り憑かれたのか」を想像してしまう。そして想像するほど、怖くなる。ホラーにおいて最も厄介なのは、明確な怪物よりも、“理解できそうで理解できない人間”だったりする。本作の博士は、その領域に近い。好きという言葉の中に、嫌悪と好奇心が同居するタイプの人物像だ。

博士の魅力は「狂気の描写が一枚絵ではない」ところ

ホラー作品の狂気は、単に“最初から狂っている”人物にすると薄くなる。本作の博士は、少なくとも記録上は、理屈と研究の言葉を持っていた人物として描かれる。そして少しずつ、疑念が増え、執着が濃くなり、世界の見え方が変質していく。つまり狂気が段階として存在する。その段階を、日記という形で追わせるのが上手い。プレイヤーは「最初は普通だったのに」と感じるからこそ、その崩れ方に怖さを見出す。さらに、博士の狂気が単なる内面の問題に留まらず、屋敷の作りや仕掛けにまで染み出しているように感じられる点が強い。屋敷が博士の精神の延長になっている、と感じた瞬間、博士は不在でも“そこにいる”存在になる。画面に出ないのに支配的。こういうキャラクターは、記憶に残りやすい。

“夫人”という存在：物語の芯にある静かな重さ

本作では、博士の周辺人物として“夫人”の存在が匂わされ、ある重要なアイテム（写真など）を通じて、物語の核心に関わる要素として立ち上がる。直接的に喋ったり活躍したりするわけではないが、だからこそ余韻が強い。ホラーの舞台はしばしば「壊れた家族」や「取り返しのつかない喪失」を土台にするが、本作の夫人要素も、博士の変質と切り離せない影として作用する。プレイヤーが「博士はなぜこうなったのか」を追うほど、研究や超常だけでなく、人間的な執着や喪失の匂いが混ざってくる。その混ざり方が、安っぽい悲劇ではなく、静かな重さとして残るのが良い。好きなキャラクターというより、好きな“存在感”に近いが、物語の怖さを単なる罠の怖さから一段深いところへ引き下げている。

脇役が少ないからこそ「屋敷」がキャラクターになる

本作を遊んだ人の中には、人物以上に「屋敷そのものが印象に残る」と感じる人も多いはずだ。罠の配置、部屋のつながり、カメラの切り替え、日記の散り方——これらが合わさることで、屋敷がまるで意志を持っているように見えてくる。キャラクターを語る章なのに屋敷の話になるのは変に見えるかもしれないが、ホラーADVでは舞台が“第三の主役”になり得る。本作はまさにそのタイプで、屋敷がアダムスを拒み、博士の痕跡を見せつけ、プレイヤーを迷わせ、殺しに来る。この屋敷の存在感が強いからこそ、アダムスと博士の二人だけでも物語が成立する。言い換えれば、キャラクターの厚みを「人数」で作らず、「関係性」と「舞台の圧」で作った作品だ。

まとめ：好きになるのは“人”というより“関係”と“影”

『ドクターハウザー』のキャラクターの魅力は、明るい掛け合いや派手な成長物語にはない。危険な屋敷に踏み込むアダムスの脆さ、姿を見せずに物語を支配する博士の影、そして夫人の存在が落とす静かな重さ。これらが絡み合い、プレイヤーの頭の中で人物像が補完されていく。好きという感情が、尊敬や憧れではなく、怖さや気味悪さと混ざり合う。そういう“ホラー作品らしい好き”が成立するのが、本作ならではの面白さだ。

[game-7]

■ 当時の人気・評判・宣伝など

まず前提として：3DO市場の“空気”が人気の形を決めていた

『ドクターハウザー』の発売当時を語るなら、作品単体の出来以上に「3DOという土俵そのものが特殊だった」点を押さえておきたい。90年代前半の3DOは、“次世代機”として華々しく語られる一方で、普及台数は決して爆発的ではなく、ユーザー層もやや尖っていた。新しい映像表現に惹かれてハードごと買う人、家電メーカー色の強いブランドを信用する人、あるいは“誰も持っていないもの”に価値を感じる層が中心になりやすく、スーパーファミコンやメガドライブのように「街中の友達がみんな遊んでいる」空気とは違う。だから本作の人気も、全国的に一斉ブームが起きるというより、限られたコミュニティの中で「これ、変なゲームがあるぞ」と話題が広がるタイプだったと考えるのが自然だ。

宣伝の軸は「3DOの性能で“全部3D”」という分かりやすい売り

当時の宣伝で最も刺さりやすいワードは、難しいゲームデザイン論ではなく“見て分かる新しさ”だった。『ドクターハウザー』は、その点で看板を立てやすい。背景まで含めてポリゴンで構成し、屋敷内を歩き回れる。これは当時の家庭用ではまだ珍しく、雑誌のスクリーンショットや短い紹介文でも「なんか今までと違う」と伝わりやすい。3DOが“3D表現の自由度”を売りにしやすいハードだったこともあり、メーカー側としては「3DOだからこそできる映像体験」を前面に出しやすかったはずだ。本作は、内容がホラー寄りであっても、宣伝の入口は“新技術のデモンストレーション”として成立していた。いわば、怖いゲームというより「3DOの3Dを味わえるゲーム」という棚に置かれやすい立ち位置だった。

リバーヒルソフトの初動アピール：PC系メーカーの“家庭用参入”の目新しさ

リバーヒルソフトは、もともとPCでの作品展開の印象が強いメーカーとして認識されていた時期があり、そこが家庭用の新ハードに参入すること自体が、ある種のニュース性になり得た。新ハード初期はソフトラインナップがまだ揃いきらず、「どんな会社が何を出すか」が話題になりやすい。そこで“PCの匂いがするメーカーが3DOに来た”となれば、先進性や大人っぽさを感じる人もいる。実際、本作の設計は、当時の洋ゲーやPCホラーが持つ“無機質で理屈っぽい怖さ”に近い部分があり、コンソールの明るい娯楽路線とは少し違う空気をまとっている。宣伝としても「新ハード＋新参入＋新表現」という三段重ねで、尖ったユーザーに届きやすい構図があった。

雑誌・店頭での見え方：静止画は強いが、動かすと賛否が出る

当時のゲーム情報は、雑誌の紹介や店頭のパッケージ、あるいは短いデモ映像が入口になりやすい。『ドクターハウザー』は、静止画だけ見ると“3Dの屋敷を歩ける”という点が強く映える。薄暗い洋館、角ばった人間、意味ありげな小道具、日記やメモ——この手の絵面は、ホラーの匂いを直感的に伝えられる。一方で、実際に動かすと「動きが重い」「視点が切り替わって迷う」「酔いそう」といった声も出やすく、店頭の短時間試遊では魅力と欠点が同時に露出するタイプだったはずだ。つまり“気になるけど、買うのは勇気が要る”枠になりやすい。新ハード初期のソフトは、期待値が高いほど落差も目立つため、評価が割れたのは自然な流れと言える。

当時の口コミの広がり方：マニア層の「ネタ性」と「先取り感」

本作は万人向けの遊びやすさではなく、尖った体験で語られやすい。こういう作品は、当時の口コミでも「怖い」「面白い」という単語より、「変」「死ぬ」「なんだこれ」といった、体験談としての面白さで伝播しやすい。即死トラップが多いことは欠点にもなるが、裏返せば“語りの材料”が多いということでもある。友人同士で集まってプレイする機会が少ないハード環境だったとしても、限られた持ち主の間では「ここでこうすると死ぬ」「あの場面が強烈」といった形で盛り上がりやすい。さらに、3D探索ホラーの“先取り感”に価値を見いだす層にとっては、「まだ誰もやっていないことを体験している」優越感も働く。こうしたマニア的な満足が、派手な大衆人気とは別の意味での支持を生みやすかった。

“3DOらしさ”としての評価：同系統タイトルと並べて語られやすい

3DOのソフト群は、後年の語られ方も含めて「映像や空気を味わう作品」が目立つ印象を持たれやすい。その文脈で『ドクターハウザー』は、“3DO初期の空気代表”として語られやすいタイプだ。3D表現を前面に押し出し、独特の冷たさや無機質さで世界観を作り、ゲーム的には荒削りでも体験として記憶に残す。こうした性格が、ハード全体のイメージと噛み合うため、好きな人の間では「3DOならではの一本」として持ち上げられやすい。逆に、3DOに求めていたのが軽快なアクションや分かりやすい娯楽性だった人には、「硬派すぎる」「不親切」と映りやすく、評価の溝が埋まりにくい。ハードの期待像によって印象が変わる、典型的な“環境依存”タイトルだ。

販売面のリアル：普及台数の壁で「知る人ぞ知る」に落ち着きやすい

当時の人気を語るとき、どうしても現実問題として“母数”が効いてくる。3DOは話題性は高くても、どの家庭にもあるハードではなかったため、ソフトの評判もテレビCMの連打で広がるというより、雑誌・店頭・口コミでじわっと回る形になりやすい。結果として『ドクターハウザー』も、メジャー級の販売本数を積み上げて誰もが知るタイトルになるというより、「持っている人は知っている」「触れた人は忘れない」といった、“濃いが狭い”人気に収束しやすかった。これは作品の強み弱み以前に、市場の構造がそうさせる。むしろ、その限定された環境で“語られるだけの個性”を出せた時点で、当時としては一定の成功と言える見方もある。

宣伝のトーンとして想像できること：ホラーを強調しすぎない戦略

家庭用の販路を広く取る場合、純粋なホラーを前面に押し出すと敬遠されるリスクがある。一方で、3DOは大人向け・先進的というイメージも作りやすいハードだったため、“怖さ”を隠す必要はないが、“怖さだけ”に寄せると間口が狭まる。そこで本作は、宣伝上は「3Dで屋敷を探索する」「視点を切り替えられる」「リアルタイムポリゴン」といった技術・体験の新しさを先に立て、ホラー要素は“雰囲気”として添える形が相性が良かったはずだ。実際、プレイして初めて分かる即死の多さや不条理さは、宣伝文句では積極的に語りにくい。結果として購入者の中には「思ったより厳しい」と感じる人も出るが、それでも“新しさ”で引っかけないと届かない市場でもある。このあたりのジレンマが、当時の評判の割れ方にも繋がっている。

当時の反応を総括すると：「尖っているから、熱量のあるファンが残る」

『ドクターハウザー』は、発売当時から“わかりやすい大衆人気”より、“分かる人には分かる”方向で評価が集まりやすいタイプだった。新しさに驚く声、雰囲気を褒める声、先取り感を評価する声がある一方、操作性や視点、快適さの面で戸惑う声も同じくらい出る。その賛否がそのまま、作品の個性を示している。つまり人気の形は、広く浅くではなく、狭く深く。宣伝で引っかかった人が実際に遊び、癖に耐えられた人だけが「これは忘れられない」と言う。結果として、後年まで“話のタネとして残る”タイトルになった。発売当時の評価の揺れも含めて、この作品は3DO初期の空気を体現した一本だったと言える。

[game-10]

■ 中古市場での現状

“3DO専売・国内中心・移植なし”が、そのまま相場のクセになっている

『ドクターハウザー』の中古相場は、現行機ソフトのように「流通量が多くて値動きが穏やか」ではなく、在庫の出方・出品タイミング・付属品の揃い具合で価格帯がガラッと変わるタイプだ。そもそも3DO自体がニッチ寄りのハードで、ソフトも母数が少ない。さらに本作は“話題性のある尖った一本”として記憶されやすく、欲しい人が定期的に現れる。結果として、同じタイトルでも「今日は安い」「今週は強気」「急に品薄」みたいな波が起きやすい。加えて、3DOソフトはケースの割れ・トレーの欠け・説明書の欠品などコンディション差が出やすく、そこに帯・ハガキなどの“紙もの”が絡むとコレクター需要が一段上がる。そのため、相場を見るときは“最安値”だけで判断せず、「何が付いている個体なのか」「写真と説明が丁寧か」「動作確認の有無」まで含めて比較するのが前提になる。

ヤフオク：落札平均は控えめに見えるが、良個体は跳ねる

オークション形式で分かりやすいのがヤフオクで、直近の落札相場ページを見ると過去120日で約9件、平均落札価格が2,127円という数字が出ている。この平均だけを見ると「意外と安い」と感じるかもしれないが、内訳を眺めると幅がある。例えば未開封新品が5,000円で落札されている一方、帯やハガキ付きの“美品寄り”でも1,720円で落ちているケースがあり、出品の見せ方・競り合いの有無・終了タイミング次第で結果が変わりやすい。また、個人出品だけでなくストア出品も混ざるため、同じヤフオク内でも「相場より強気の固定価格」になりがちで、例としてストア販売で税込4,690円の掲載も確認できる。狙い方としては、相場が落ち着きやすい“入札が伸びない時間帯”に終わる個人出品を拾うのが安く、反対に「確実に買いたい」場合はストアの即決で割高になりやすい、という住み分けになりがちだ。

メルカリ：即決相場は3,000円前後が中心、付属品で上振れ

フリマ系ではメルカリが分かりやすく、検索結果の見え方からは2,780円〜3,500円あたりの出品が並びやすい。一方で、盤面状態が良い・ハガキ付きなど条件が良いと4,190円での出品も見られ、付属品や説明の丁寧さで上振れしやすい。メルカリは“落札の競り合い”がないぶん、出品者が「この値段なら手放す」というラインを置くので、同じ期間でも価格が横並びになりやすい。その代わり、値下げ交渉やタイムセール、相場を知らない出品の“置き値”が出ることもある。状態差が読みにくいときは、説明書の有無・ケース割れ・ディスク傷の写真を重視し、曖昧な出品は避けたほうが結果的に安くつく。

Amazonマーケットプレイス：高めだが“すぐ届く安心料”が乗りやすい

Amazonは中古レトロソフトが強気になりやすい販路で、本作も中古品で6,222円（税込）といった価格表示が確認できる。この価格帯は、ヤフオク平均やメルカリの即決帯と比べると明らかに上だが、Amazonは「在庫を置いて待てる業者」「コンディション表記と返品対応を含めた売り方」をするため、上乗せが起きやすい。つまり“相場”というより“安心と手間の代金込み”に寄る。急いで確保したい、ポイントや決済の都合でAmazonが良い、という人には選択肢になるが、純粋に安く買うなら他所のほうが有利になりやすい。

楽天市場：ショップ出品は幅が広く、6,000円台〜1万円超まで見える

楽天は複数ショップが独自在庫で出すためレンジが広い。単品ページで7,404円の中古表示が見える一方、検索一覧では13,424円、さらに2万円超の表示まで混ざる。また「箱・説明書なし」の条件だと6,522円といった表記もあり、欠品条件で価格を下げている出品もある。楽天は“ショップの値付けの癖”が強く、同じ「中古・良い」でも価格差が大きいので、買うなら「付属品の明記」「写真の枚数」「発送日数」を見て、実質的な条件が同等のもの同士で比較するのがコツだ。

駿河屋：状態別で値段がはっきりしやすいが、在庫の波がある

駿河屋はレトロゲームに強く、商品ページ自体は複数形態が確認できる。例えば「説明書不備」の中古はタイムセール表記で1,970円→1,670円（税込）といった具体的な値段が出ており、他ショップ価格として2,230円〜の記載も見える。一方で、別ページの「ランクB」扱いは“品切れ中”になっているなど、在庫状況で買える・買えないがはっきり分かれる。駿河屋は「欠品ありの安値が出る代わりに、揃い品は在庫切れになりやすい」傾向が起きやすく、狙いは二つに分かれる。コレクション目的なら“揃い品”の入荷待ち、プレイ目的なら“説明書不備”など条件を許容して価格を抑える、という選び方が現実的だ。

結局いくらが妥当？目安レンジと、価格を動かす要因

直近の見え方をまとめると、安く拾えるラインはヤフオクの落札帯（平均2,127円というデータが出ている）付近で、メルカリは即決3,000円前後が中心、Amazonや楽天のショップ系は6,000円台〜1万円超まで上がりやすい、駿河屋は欠品条件だと1,000円台後半まで落ちることもあるが在庫の波がある、という構図になる。そして価格を最も動かす要因は「説明書・帯・ハガキなど紙ものの有無」「ケース割れの有無」「盤面傷の程度」「動作確認の明記」「出品の写真の丁寧さ」だ。レトロゲームの売買は、状態が良いほど値が付くのは当然として、3DOのように母数が少ないジャンルでは“欠品の許容度”が人によって大きく違う。だから相場は一本の線にならず、複数の層（プレイ勢・収集勢・記念所有勢）それぞれの価格帯が同時に存在する。買う側としては、自分がどの層かを決めたうえで、プレイ勢なら「欠品OKで安値狙い」、収集勢なら「揃い品の相場を理解して納得して買う」と割り切るのが、結果的に一番後悔が少ない。

[game-8]

■ 現在購入可能な人気売れ筋商品です♪

[game-9]

[game-sata]