『フューチャーカード バディファイト』（2014年）（テレビアニメ）

【原作】：池田芳正、ブシロード
【アニメの放送期間】：2014年1月4日～2015年4月4日
【放送話数】：全64話
【放送局】：テレビ東京系列
【関連会社】：、OLM、XEBEC、テレビ愛知、dentsu、エースクルー・エンタテインメント

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■ 概要

作品の核――「相棒」と「勝負」を両輪に回す設計

カード一枚が異世界と人間を結び、プレイヤーは“バディ”と呼ばれるモンスターと肩を並べて戦う――『フューチャーカード バディファイト』は、子ども向けの熱血バトルと、トレーディングカードゲーム（TCG）の戦略性を、同じ温度で語ることに成功したシリーズである。2014年1月4日から2015年4月4日までテレビ東京系列ほかで放送された第1期は、**「カードで戦う」ことを主題に据えながらも、人と人／人とモンスターの“約束”や“信頼”を繰り返し描き、勝敗の向こう側にある成長物語として広がっていった。** オリジナルカードを片手に、観る・学ぶ・真似するの循環を視聴体験の中に組み込んだ点が、この作品の独自性だ。

メディアミックスの同時走行――アニメ×漫画×TCG

本作は**クロスメディア展開**を前提に設計され、アニメ制作はOLM、コミカライズは『月刊コロコロコミック』での誌面展開、そして実際に遊べるTCG商品が連動した。週末の朝にアニメで火を点け、放送直後に最寄りの売り場でカードを手に取り、雑誌で最新デッキやルール小ネタを知る――**“放送日を中心にした一週間の行動導線”**が自然にできあがる仕掛けである。次回予告の後に置かれた**カード解説ミニコーナー**はその導線を象徴し、登場カードの役割やシナジーを“その週の言葉”で噛み砕き、視聴者をプレイヤーへスムーズに接続した。

2030年代の地球という“すこし未来”――異世界との共生が日常

舞台は近未来の地球。カードを媒介に**ドラゴンワールド**など多様な異世界とつながり、バディモンスターが人間社会に滞在することが当たり前になっている。ファンタジーの存在を“非日常の侵入者”としてではなく**「クラスメイトの隣に座る仲間」**として描く視点が、作品全体に温度のあるユーモアをもたらす。街並みや学園生活、家庭の食卓にまでバディが溶け込み、**“暮らしの延長線上に戦いがある”**という、一歩引いたリアリティが保たれているのだ。

ゲームルールの見える化――物語の中で覚えるバトル言語

TCGをアニメ化する際の課題は、**ルールや用語が物語を止めがち**な点にある。第1期はここを巧みに回避した。たとえば盤面の**センター**（中央の守り）やモンスターの**サイズ**、コスト管理にあたる**ゲージ**といった要素を、主人公の体験とリンクさせて視覚的に提示し、**「失敗→学び→次戦での活用」**という短い学習サイクルを各話に内蔵する。視聴者は牙王の“気づき”と同時に用語を獲得し、対戦の読み合いを**感情のうねり**として受け取れる。こうした設計により、解説が“講義”ではなく**ドラマのうち**に溶ける。

章立ての妙――大会と事件で熱量を段階的に上げる

第1期は放送後の配信区分でも示されているとおり、**「スタート編」→「ABCカップ編」→「戦国学園編」→「ディザスター編」→「臥炎カップ編」**と、**学校生活→大会→群像劇→陰の勢力→大規模トーナメント**という**熱量のエスカレーション**が明確だ。早期のエピソードで**“相棒と立つ場”**を整え、中盤で**競技の厳しさ**を体験させ、後半では**正義や友情の定義**すら揺さぶる。最終盤の大きな大会は、積み上げた技術と信頼を**公の場で証明する儀式**として機能する。

主人公像の更新――破天荒と誠実さの同居

未門牙王は、勢いと直感で突き進むタイプだが、**“相棒を疑わない”という誠実さ**が常に前提にある。相棒の**ドラムバンカー・ドラゴン**は武人肌で、理屈と矜持を与える存在。ふたりの会話はしばしば**価値観のすり合わせ**として描かれ、**「強さ＝一人で背負うこと」**という思い込みが**「任せ、託し、預け合う強さ」**へと更新されていく。ここに、本作が子どもたちへ手渡す**等身大の倫理**がある。

ライバルと法――フェアネスを守る“緊張の枠”

善悪の単純対立に頼らず、**バディポリス**を代表とする“法と秩序”の視点を導入したことも特徴的だ。龍炎寺タスクとジャックナイフ・ドラゴンは**「正しさ」を背負って戦う**コンビであり、牙王にとっては**倒すべき壁であり、理解すべき友**でもある。彼らの存在により、バトルは単なる勝負ではなく**公共性を帯びた行為**となり、**ズルや犯罪**の誘惑に対する物語的なガードが働く。視聴者は“強さ”と同時に**フェアプレーの意味**を学ぶ。

画と音の“現場力”――観ているうちに体が乗る

アクションは**重量感のある打撃**と**カード演出のキメ**を両立。召喚・装備・連携のテンポを歌やSEで段階的に持ち上げ、**「今、局面が変わった」**ことを音で感じさせる。OP/EDやキャラクターソングは、**“競技の昂揚”と“日常の余韻”**を行き来するスイッチであり、次章で触れる通り、期の途中で楽曲トーンを切り替えることで**成長段階の節目**を視覚・聴覚の両面から刻印している。

“やってみたくなる”設計――家庭内リピートの起点

アニメを見終わった子どもが、すぐにカードを並べたくなる――そんな**行動のトリガー**が各話に埋められている。**デッキの骨組み**（主役アーキタイプ）が繰り返し露出し、キーカードの**用途とタイミング**が**台詞とカット割り**で記憶に残る。短い時間で**“真似して勝てる最初の一歩”**を提示することは、クロスメディアの心臓部であり、作品へのロングテールな参加を生む。

総括――“勝つこと”より“どう勝つか”へ

第1期が辿り着くのは、単純なパワーインフレではない。**仲間に託す判断、約束を守る覚悟、負けから学ぶ誠実さ**――それらが**盤面の有利**よりも価値を持つ瞬間が、物語の要所で描かれる。だからこそ、視聴者は**戦術の面白さ**と**人間の温度**を同時に受け取れる。『フューチャーカード バディファイト』は、**“強さ＝孤立”ではなく、“強さ＝信頼の管理能力”**だと教えてくれる近未来の友情譚である。

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■ あらすじ・ストーリー

序章 ― 世界と牙王の出発点

物語の舞台は2030年代の地球。異世界と繋がるカード「バディファイト」が社会に深く根を下ろし、子どもから大人まで誰もがプレイヤーになれる時代が訪れていた。相棒学園初等部に通う未門牙王は、元気すぎる行動と破天荒な発想で周囲を驚かせる少年。彼は「バディレア」と呼ばれる希少カードを引き当て、ドラゴンワールドの誇り高きモンスター・ドラムバンカー・ドラゴンと運命的に出会う。 二人の出会いは単なる「カードゲームの始まり」ではなく、人とモンスターが互いを信じ合う物語の第一歩であった。牙王はルールも戦術もまだ未熟だが、**失敗を恐れず突き進む姿勢**が仲間を惹きつけていく。序盤のエピソードは、彼がカードの使い方を学びながら「仲間と遊ぶ」楽しさを体で覚える過程を描き、視聴者も同時にファイトの基本を体得できる仕組みになっている。

ABCカップ編 ― 初めての大会と友情の輪

やがて牙王は、地域大会「ABCカップ」に挑むことになる。ここから物語は一気にスポーツアニメ的な緊張感を帯びる。龍炎寺タスクや虎堂ノボルといった強力なライバルが登場し、牙王は己の未熟さを突きつけられる。 大会編は、**勝ち負けを通じて友情が育つ構造**が軸。牙王は派手な攻めに固執して敗北を経験するが、仲間やドラムの助言によって柔軟さを学び、成長していく。特にタスクとの対戦は「正義と自由」の衝突として描かれ、勝敗以上にお互いの価値観を理解し合うことがテーマとなる。 この編で牙王は「勝つこと」より「仲間を信じること」の重要さを知り、以後の戦いに活かしていく。

戦国学園編 ― 仲間とライバルの価値観の衝突

大会後の舞台は戦国学園。牙王たちは新たな環境に飛び込み、多彩なライバルたちと交流する。黒岳テツヤや氷竜キリといった個性豊かなキャラクターたちが登場し、それぞれの戦術や生き方が牙王の考えに影響を与える。 戦国学園編の肝は、**「友情の形は一つではない」**という提示だ。例えばテツヤはコメディリリーフ的存在でありながら、実は努力家で友情を重んじる性格。氷竜キリは冷徹さを装いつつも内面に葛藤を抱える。牙王は彼らとぶつかりながら、友情と勝利をどう両立させるかに悩む。 視聴者にとってこの編は「競技の多様性」を理解できるフェーズでもあり、カードバトルの戦術が複雑化するのと同時に、人間関係の奥行きも増していく。

ディザスター編 ― 闇の勢力との対峙

物語は次第にシリアスさを増す。ディザスターと呼ばれる闇の集団が現れ、バディファイトを利用して世界を混乱に陥れようとする。牙王たちは単なる友だち同士の対戦を超え、**世界を守る使命**を帯びることになる。 ここでは「力の使い方」が問われる。勝つためなら卑怯な手も辞さないディザスターに対し、牙王は「正しい戦い方」とは何かを模索する。ドラムとの絆も試され、信頼を揺るがす試練に直面する。 ディザスター編は、子ども向け作品ながらも正義と悪、希望と絶望といった普遍的テーマを扱い、視聴者に深い印象を残す展開となった。

臥炎カップ編 ― 究極の試練と成長の証明

最終章は臥炎カップ。これまでの経験を総決算する大舞台である。全国から強豪ファイターが集い、牙王は自分が学んできた全てを武器に戦う。 ここでは「個の力」ではなく「絆」が最大のテーマ。仲間の支え、過去のライバルとの再戦、そしてドラムとの信頼――それらが勝敗を左右する。牙王は単なる勢いだけでなく、戦略と冷静さを身につけ、真のファイターへと成長する。 臥炎カップは視聴者に「努力と友情があればどんな強敵にも立ち向かえる」というメッセージを強烈に刻み込むクライマックスであった。

物語全体の総括

『フューチャーカード バディファイト』第1期の物語は、**一人の少年が相棒と共に歩んだ成長の軌跡**である。序盤は未熟さと勢いだけだった牙王が、大会を経て仲間とライバルを理解し、闇の勢力と戦い、最終的に全国大会で自らの成長を証明する――この流れは極めて王道だが、同時に「バディ」という独自の関係性が加わることで他作品にはない色合いを放つ。 特に、**“信頼とは何か”を繰り返し問う物語構造**がユニークだ。勝つことがすべてではなく、仲間やバディをどう信じ、どう託すかが真の強さになる。こうしたテーマは、カードゲームを題材にしながらも子どもたちに普遍的な価値を伝える役割を果たしている。 結果として第1期は、単なる販促アニメにとどまらず、友情・成長・信頼といった物語的価値を内包した「未来の教科書」のような作品として、多くのファンに記憶されることになった。

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■ 登場キャラクターについて

未門牙王 ― 破天荒な少年ヒーロー

本作の主人公である未門牙王は、エネルギッシュで自由奔放な性格を持つ小学6年生。彼の魅力は、ルールや常識に縛られない行動力にある。時に失敗し、時に周囲を巻き込みながらも、**「自分の信じた道を突き進む」**姿勢が物語を牽引する。牙王は、戦術的には粗削りだが、その勢いと直感がバトルを動かし、ライバルたちを驚かせる。 特に印象的なのは、彼が「勝ち」にこだわるのではなく、**仲間や相棒を信じ抜くこと**を優先する点だ。これは後述するドラムとの関係に象徴され、勝負の中でのミスや敗北すら、彼の成長の糧となっていく。観ている子どもたちは、牙王の姿を通して「失敗を恐れない強さ」に触れることができる。

ドラムバンカー・ドラゴン ― 誇り高きバディ

牙王の相棒であるドラムは、ドラゴンワールド出身のモンスター。頑固で律儀な性格を持ち、礼節や誇りを大切にする。牙王とは正反対の性格だが、それゆえに二人のやり取りは常にユーモラスで、時に感動的だ。 ドラムは牙王の無鉄砲さを制御するブレーキ役でありながら、**本当に大事な局面では彼を信じて力を貸す**存在。二人の関係性は「対等」であり、主人と従者ではなく、あくまで「バディ＝相棒」。この対等さがシリーズ全体を貫くテーマの根幹となっている。

龍炎寺タスクとジャックナイフ・ドラゴン ― 正義を背負うライバル

龍炎寺タスクは、バディポリスとしての責務を負いながら牙王と対峙する少年。彼は**「法と秩序」を重んじる理性的な存在**であり、牙王の自由奔放さと強烈な対比を成す。ジャックナイフ・ドラゴンとのコンビは「厳格な正義」の象徴であり、彼の戦い方には冷静さと計算が際立つ。 しかし物語が進むにつれて、タスク自身も「法とは何か」「正義とは誰のためのものか」という問いに直面する。牙王との関わりを通して、タスクの正義は硬直したものから柔軟なものへと変化していく。この過程は、ライバルであると同時に互いを高め合う“鏡”の関係を象徴している。

大盛爆と宇木くぐる ― 仲間の象徴

牙王のクラスメイトである大盛爆と宇木くぐるは、作品のコミカルさと日常感を担うキャラクターだ。爆は豪快で賑やか、くぐるは発明好きの知識派。二人は牙王のチームに不可欠な潤滑油であり、バトル外のシーンで友情や笑いを提供する。 彼らの存在は、牙王が孤立した“選ばれし者”ではなく、**仲間と共にある少年**であることを強調する。勝負の合間に描かれる彼らとの日常は、視聴者に安心感を与え、物語全体の温度を高める役割を果たしている。

黒岳テツヤと虎堂ノボル ― 個性派ライバル

黒岳テツヤは熱血で人懐っこいキャラであり、牙王を「アニキ」と慕うユーモラスな存在。彼の戦術は豪快かつ直線的で、牙王にとっては精神的な支えにもなる。 一方で虎堂ノボルは、真面目で努力家。自らの力で強くなろうとする姿勢が描かれ、牙王とは異なるタイプの主人公性を持つ。二人のライバル像は、作品世界の多様性を示し、視聴者に「強さには様々な形がある」と伝える役割を担う。

氷竜キリと如月斬夜 ― 影を背負う存在

氷竜キリはクールで無口、斬夜は闇を抱えたキャラクター。二人は牙王の明るさとは対照的に、**戦いの裏に潜む孤独や葛藤**を体現する。彼らが牙王と関わることで、物語は一層深みを増し、「勝つこと」だけでは測れない人間の複雑さが描かれる。 特に斬夜の存在は、敵対と共感の狭間で揺れ動く牙王に大きな影響を与え、シリーズのシリアスさを際立たせる要素となっている。

奈々菜パル子 ― ガイド役のアイドル

奈々菜パル子は、作品内で情報番組を仕切る“ガイド役”として機能する。彼女の解説は子どもにも分かりやすく、アニメを観ながらカードゲームを学べるようになっている。加えて、明るく元気なキャラクター性が物語を軽快に進める潤滑油となる。 また、パル子自身のファイトや楽曲パートは、ただの解説役以上の存在感を示し、作品世界に華やかさを添えている。

サブキャラクターと大人たち

未門家の家族（父・母・妹）や、教師、ショップの店長など、大人のキャラクターも豊富に登場する。彼らは牙王を支えるだけでなく、子どもたちの成長を暖かく見守る存在として描かれ、**作品が家庭や社会と切り離された世界ではない**ことを伝えている。

総括 ― 群像劇としての面白さ

『バディファイト』のキャラクター群は、単なる“主人公＋敵”の関係ではなく、**それぞれが異なる「友情の形」「正義の形」**を持ち込むことで物語を豊かにしている。牙王とドラムの中心軸を基点に、ライバル・仲間・大人たちが織り成す群像劇は、視聴者に「自分は誰に近いか」と自己投影させる余地を与える。 結果として、作品はカードバトルを超えた「友情と成長の群像劇」として成立しているのだ。

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■ 主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング

オープニングテーマ第1期前半 ― 「Card of the Future」

第1話から第46話までのオープニングを飾ったのは、サイキックラバーとSuaraのコラボによる「Card of the Future」。この楽曲は、バディファイトという新しいカードゲームアニメの幕開けを力強く告げるものであり、冒頭からエレキギターの鋭いリフが視聴者を一気に作品世界へ引き込む。 歌詞は「未来を切り開く」「自分を信じる」といったポジティブなメッセージに満ちており、牙王やドラムのキャラクター性とも直結している。特に「カード一枚で未来を変えられる」というフレーズは、アニメの世界観をそのまま体現するものとして多くのファンに刺さった。 また、25話以降は映像がリニューアルされ、各キャラクターの成長や新ライバルの登場が反映された。これは、ただのオープニング映像更新にとどまらず、「物語が次のステージへ進んでいる」という視覚的な証拠であり、放送当時の子どもたちは新しい映像を食い入るように見つめ、次週への期待を膨らませた。

オープニングテーマ第1期後半 ― 「バディバディBAAAAAN!!」

第47話から第64話までのオープニングは、未門牙王（水野麻里絵）と大盛爆役の森嶋秀太によるデュエット曲「バディバディBAAAAAN!!」。タイトルからしてユニークで、まさに牙王と爆のキャラクター性をそのまま曲にしたような明るさと勢いに満ちている。 この曲は、前半のスタイリッシュな「Card of the Future」とは正反対のアプローチで、視聴者をとにかく盛り上げる“宴”のような雰囲気を持つ。牙王と爆が掛け合うように歌うスタイルは、**「仲間と一緒に楽しむ」**という作品テーマを強く打ち出し、子どもたちにとって口ずさみやすいものとなった。 実際に放送当時のファンからは「朝からテンションが上がる」「学校に行く前に元気をもらえた」といった声が多く寄せられている。これにより、作品はただのカードバトルアニメではなく、日常を彩る存在としての地位を確立した。

エンディングテーマ第1クール ― 「Buddy Buddy Fight!」

第1話から第24話までエンディングを担当したのは、奈々菜パル子（CV:徳井青空）が歌う「Buddy Buddy Fight!」。軽快でキャッチーなメロディに乗せて、パル子の明るい声が響き渡る。 エンディング映像はカラフルでポップ、キャラクターたちがコミカルに動く姿が描かれ、バトルの緊張感をほぐして日常へと引き戻す役割を担っていた。子どもたちが一緒に歌える歌詞のリズム感も特徴で、エンディング後にそのまま口ずさむファンも多かったという。 特筆すべきは、エンディングをキャラクターソングに任せた点だ。これにより、パル子が「解説役」から「歌で世界を盛り上げる存在」へと立体的に描かれる効果が生まれ、彼女の人気向上にもつながった。

エンディングテーマ第2クール ― 「夏色Fighting!!」

第25話から第46話までのエンディングを担当したのも奈々菜パル子で、「夏色Fighting!!」というタイトル通り夏の明るさと情熱を感じさせる楽曲だった。 この曲は夏休みや大会シーズンに放送されたこともあり、まさに**「戦いの熱気と夏の青春」**を象徴する存在となった。歌詞の中で「夢を信じて走り出す」と繰り返される部分は、牙王や仲間たちが挑む大会編とリンクしており、アニメと音楽が一体化する感覚を視聴者に与えた。 映像面でも水着姿や夏祭りといったシーンが散りばめられ、カードバトルの緊張と日常の楽しさを両立させる狙いが見て取れる。

エンディングテーマ第3クール ― 「シャイニーアップ！」

第47話から第64話までのエンディングを担当したのは未門花子（三森すずこ）が歌う「シャイニーアップ！」。主人公の妹である花子に焦点を当てることで、作品に新しい視点を導入した。 花子は視聴者にとって「身近な妹キャラ」であり、エンディング曲を任されたこと自体がキャラクターの存在感を強調する試みだった。曲調は明るくキラキラとしたポップスで、作品全体をポジティブな雰囲気で締めくくる役割を果たしている。 放送当時、花子の可愛らしい歌声はファンの間で評判を呼び、キャラクター人気の拡大にも寄与した。

キャラクターソングとイメージソング

オープニングやエンディングだけでなく、本作はキャラクターソングやイメージソングの展開にも積極的だった。牙王や爆が歌う曲は、仲間との絆や戦いへの情熱を歌い上げ、パル子や花子の曲は可愛らしさと日常感を前面に押し出した。 これらの楽曲は単なるBGMや販促ではなく、**「キャラクターがどのように世界を見ているか」**を補完するツールとなっていた。ファンはバトルシーンだけでなく、キャラクターの心情を音楽からも感じ取ることができ、結果としてアニメと音楽の両輪が強力に作品を支えていた。

総括 ― 音楽が作品に与えた影響

『フューチャーカード バディファイト』第1期の音楽は、**物語の節目を彩る演出装置**であると同時に、キャラクター人気を高める手段でもあった。 前半OPの「Card of the Future」は未来を切り開く決意を、後半OPの「バディバディBAAAAAN!!」は友情と仲間の明るさを。エンディング群はバトルの熱量を日常へと還元し、キャラクターソングは心情を直接言葉にする。これら全てが有機的につながり、アニメの世界観を立体的に拡張した。 その結果、ファンは作品を視覚と聴覚の両面で楽しみ、楽曲を通してアニメを何度も思い返すことができるようになった。音楽はまさに『バディファイト』の血流であり、放送当時の盛り上がりを今日に伝える大切な要素となっている。

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■ 声優について

未門牙王役・水野麻里絵 ― 主人公に命を吹き込む声

未門牙王を演じたのは水野麻里絵。牙王は破天荒で元気いっぱいの少年であり、常に勢いに満ちたセリフ回しが求められた。水野はその明るさをナチュラルに表現し、子どもらしい無邪気さと責任感を併せ持つ声を届けた。 特に印象的なのは、敗北や葛藤を経験する場面だ。元気な牙王が声を震わせながら悔しさを滲ませる演技は、視聴者の心を打った。また、後期オープニング「バディバディBAAAAAN!!」で歌声を披露し、キャラクターと声優が一体となる演出を成立させている。

ドラムバンカー・ドラゴン役・大畑伸太郎 ― 重厚感と親しみの両立

ドラムを担当した大畑伸太郎は、低く力強い声で“戦士の誇り”を表現する一方、牙王との掛け合いでは柔らかさを出し、視聴者に親しみを与えた。 彼の演技の妙は、戦闘シーンと日常シーンでの声の温度差にある。戦場では鋼のように硬質な声色で観る者を圧倒し、日常では茶目っ気のある口調で牙王をいじる。この二面性が、ドラムを単なる戦闘用モンスターではなく「友」として感じさせる要因となった。

龍炎寺タスク役・斉藤壮馬 ― 若手声優のブレイクのきっかけ

タスク役の斉藤壮馬は、本作をきっかけに知名度を大きく上げた声優の一人。硬質で理性的な声を武器に、正義感の強いタスクを説得力あるキャラクターに仕立て上げた。 バディポリスとしての威厳を保ちながらも、牙王との交流で徐々に心を開いていく変化を繊細に演じ分けている点は評価が高い。ファンの間では「この作品で斉藤壮馬を知った」という声も多く、まさに彼のキャリアにとって重要な役柄であった。

ジャックナイフ・ドラゴン役・安元洋貴 ― 鋼鉄のような存在感

ジャックナイフ・ドラゴンを演じたのは安元洋貴。低音の響きと圧倒的な存在感で知られる彼にとって、この役はまさにハマり役だった。 ジャックナイフはタスクの象徴的なバディであり、その声には「揺るがぬ正義」と「戦士としての冷徹さ」が込められていた。安元の演技は、ジャックの圧倒的なカリスマ性を視聴者に伝え、牙王やドラムとの対比を際立たせた。

奈々菜パル子役・徳井青空 ― 情報番組のナビゲーター

パル子を演じた徳井青空は、アニメ内で“ガイド役”を担うキャラクターに華を添えた。アイドル声優としても人気の高い彼女の声は、明るくハキハキしており、カード解説コーナーを楽しく盛り上げる力があった。 さらに、エンディング曲「Buddy Buddy Fight!」「夏色Fighting!!」を担当し、歌でも作品を支えた。演技と音楽の両輪でキャラクターを立体化させた点は、パル子がファンに強く印象づけられた理由の一つだ。

未門花子役・三森すずこ ― 妹キャラクターの魅力

花子を演じたのは三森すずこ。可愛らしい声と元気な演技で、牙王の妹としての存在感を発揮した。花子は戦いに直接関わる場面は少ないが、家庭の温かさを象徴するキャラクターであり、その声は視聴者に安らぎを与えた。 また、第3クールエンディング「シャイニーアップ！」を担当したことで、花子のキャラクター性がさらに強調された。妹キャラが自ら歌うことで、作品に新鮮さをもたらした点は見逃せない。

個性派キャラクターを支えた声優陣

黒岳テツヤ役の山本和臣、虎堂ノボル役の橘田いずみ、氷竜キリ役の太田哲治など、多様なキャラクターを演じた声優たちも重要な役割を担った。彼らは主人公やライバルに負けない強烈な個性を持ち込み、物語を彩った。 また、大人キャラクターを演じた川原慶久（未門隆役）、寺田はるひ（未門涼実役）、能登麻美子（ソフィア・サハロフ役）らは、落ち着いた芝居で作品世界に厚みを与えた。

声優陣がもたらした作品の多層性

本作の声優陣は、新人からベテランまで幅広く揃い、作品に“多層的な温度”を持ち込んだ。若手声優のフレッシュな熱量と、ベテラン声優の安定感が混ざり合い、子ども向け作品でありながら大人の視聴にも耐えるクオリティを実現している。 とりわけ、バディ同士の掛け合いにおいては声優同士の呼吸が重要であり、その演技力が作品を単なるカードアニメ以上のドラマへと押し上げた。

総括 ― 声で描かれる“もう一つの物語”

『フューチャーカード バディファイト』の魅力を支えたのは、キャラクターそのものだけでなく、それに声を与えた声優陣の力であった。演技を通じてキャラクターは血肉を得て、視聴者にとって忘れられない存在となった。 結果として、声優たちは作品の世界を広げる「もう一つの語り手」となり、ファンの心に長く残る印象を刻み込んだのである。

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■ 視聴者の感想

子ども層の反応 ― わかりやすさとワクワク感

放送当時、最も熱心に作品を追いかけたのは小中学生のカードファンだった。彼らはアニメを観ながらすぐにカードを手に取り、友達と「牙王ごっこ」や「ドラム召喚」を真似して遊んでいた。特に序盤のストーリーではルール解説が自然に組み込まれていたため、視聴者は**「観ているだけでゲームのやり方が理解できる」**という感覚を持った。 子どもたちにとって「強いカードを持つこと」よりも「牙王のように楽しむこと」が大切であると伝わったのは大きな効果であり、アニメが教育的な側面も果たしていたと言える。

親世代や大人ファンの感想 ― 安心して観せられる作品

保護者層からは「子どもに安心して見せられるアニメ」との声が多かった。暴力表現が過度にならず、友情や努力、正義といった王道テーマが一貫して描かれていた点が評価された。また、牙王の両親や妹が物語に登場することで「家庭」という視点も加わり、子どもが一人で戦う孤立感がなかったことも安心感につながった。 一方でカード販促要素についても「自然で嫌味がない」と好意的に受け止められた。解説コーナーで登場するカードをそのまま店頭で探せる導線は、親子で楽しめる購買体験となっていた。

アニメファン層の評価 ― 演出とバトルの完成度

子どもだけでなく、アニメ演出を評価するファン層からも注目された。特に召喚シーンの迫力やBGMの盛り上げ方については「カードアニメの中でも屈指の完成度」という声もある。 また、キャラクターデザインがシンプルでわかりやすい一方、ドラゴンなどのモンスターには重厚なエフェクトが使われており、「画面の情報量のバランスが絶妙」と評価された。テンポの良いカット割りと、次週への引きを意識した脚本もファンを引きつける要因だった。

ライバルキャラクターへの共感

視聴者の間で話題になったのは、龍炎寺タスクや氷竜キリなどライバルキャラクターへの共感だ。特にタスクは「正義に縛られすぎて苦しむ姿」が描かれ、視聴者から「一番人間らしいキャラ」として人気を集めた。 一方の氷竜キリは、冷徹さの裏に孤独を抱えていることが示唆され、その複雑さに心を動かされたファンも多い。牙王の明るさと対照的な存在がいることで、物語に厚みが増したと感じた人が多かった。

音楽への反応 ― 盛り上げと癒しの両立

主題歌やキャラソンへの感想も多数寄せられた。前半OP「Card of the Future」は「聞くだけでバトルの始まりを感じられる」と好評で、子どもたちが登校前に口ずさむ曲として定着した。 後半OP「バディバディBAAAAAN!!」は「朝から元気になれる」と人気があり、特に爆のキャラ性を強調する点が面白いと評価された。エンディング曲は、バトルの緊張感を和らげる効果があり、「パル子の曲で安心する」「花子の曲でほっこりできる」との声も多かった。

販促アニメとしての成功と批判

もちろん一部には「販促色が強い」という批判もあった。しかし、多くのファンはそれを否定的にではなく「カードを買いたくなるのは自然」と受け止めた。なぜなら物語自体に説得力があり、キャラクターが使うカードに感情移入できたからだ。 批判を超えて「アニメを観てすぐカードを試したくなる」という仕組みはむしろ評価され、「作品と商品がうまく融合している」と分析する声も多かった。

国際的な反応 ― 海外ファンの受け止め方

『バディファイト』は海外でも配信され、英語圏やアジア圏のファンからも感想が寄せられた。特に「友情を大切にするストーリー」は国を問わず受け入れられ、海外のカードファンコミュニティでも話題になった。 海外のファンからは「遊戯王やポケモンと並ぶ新しいカードアニメ」として期待された声が多く、YouTubeなどで公開された一部エピソードのコメント欄は国際色豊かな盛り上がりを見せた。

総括 ― 視聴者に残した印象

総じて、『フューチャーカード バディファイト』第1期は「わかりやすく、熱く、安心して観られるアニメ」という評価が多かった。カードアニメとしての役割を果たしつつ、友情や信頼という普遍的テーマを軸にしたことで、子どもから大人まで幅広い層の支持を獲得したのである。 視聴者の声を集約すると、**「子どもは遊び方を学び、大人は安心感を得て、アニメファンは演出を楽しむ」**――この三層の満足がうまく噛み合った作品だったことがわかる。

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■ 好きな場面

牙王とドラムの出会い ― 運命を感じさせる瞬間

視聴者がまず強く記憶するのは、主人公・未門牙王が「バディレア」を引き当て、ドラムバンカー・ドラゴンと出会う場面だ。カードから飛び出した堂々たるドラゴンと、何の迷いもなく「一緒にやろうぜ！」と声をかける牙王の無邪気さ。このシーンは、後の数々の冒険や戦いの基盤を築くものであり、「人と異世界モンスターが相棒になる」という本作最大の魅力を一瞬で伝える。多くのファンが「ここで心を掴まれた」と語っており、**物語の入口にして最初の名場面**であった。

タスクとの初対戦 ― 正義と自由の衝突

龍炎寺タスクとの初めての真剣勝負は、牙王にとって「勝つとは何か」を問い直される重要なエピソード。タスクは冷静沈着にルールを守り、完璧な戦略を展開するのに対し、牙王は勢いで突き進む。結果は敗北に終わるが、この試合は視聴者に大きな印象を残した。 特に、牙王が悔し涙を流すシーンは多くの子ども視聴者の共感を呼び、「負けても立ち上がることの大切さ」を鮮明に描き出した。SNS上でも「この回で牙王が本当の主人公に見えた」との感想が相次ぎ、名場面として語り継がれている。

ABCカップ決勝戦 ― 仲間の声援と勝利の瞬間

ABCカップ編のクライマックスは、牙王が仲間たちに支えられながら勝利を掴む決勝戦だ。牙王は序盤から苦戦しつつも、爆やくぐるの声援を背に立ち上がり、ドラムと力を合わせて逆転を果たす。このシーンは「友情の力」が視覚化された瞬間であり、観ている子どもたちに「仲間がいればどんな困難も乗り越えられる」という強いメッセージを伝えた。 映像演出も見事で、最後の攻撃に合わせて流れるBGMの高揚感、観客席の盛り上がり、牙王とドラムの掛け声が一体化し、視聴者の心を震わせた。

氷竜キリの葛藤 ― 闇を抱えたキャラクターの光

氷竜キリが自身の孤独や葛藤を吐露する場面も、多くの視聴者の心に残っている。彼は冷徹な表情の裏で苦しみを抱えており、牙王と対戦する中で「自分を信じてくれる存在」の大切さを思い知る。この瞬間は、牙王の明るさが単なる能天気ではなく、人の心を救う力を持つことを示すエピソードでもあった。 ファンの間では「キリの表情が崩れる瞬間が感動的」「敵役だと思っていたのに一気に好きになった」という声が多く上がり、シリーズを通じての名シーンに数えられている。

ディザスターとの対峙 ― 闇を超える決意

ディザスター編で牙王たちが悪の組織と向き合う場面は、シリアスさが際立つ。特に、仲間が傷つけられそうになる瞬間に牙王が立ちはだかり、「俺が守る！」と叫ぶ場面は視聴者の胸を熱くした。ここではカードバトルを超えて「仲間を守る意志」が前面に出ており、子ども向け作品ながらも深いテーマ性を帯びている。 視聴者の間では「牙王が一番カッコよかったシーン」として何度も語られ、DVDや配信でも繰り返し見直す人が多かった。

臥炎カップ決勝 ― 成長の集大成

物語の最終盤、臥炎カップ決勝は第1期最大の盛り上がりを見せる。ここまで培ってきた牙王の成長、ドラムとの信頼関係、ライバルとの絆が一気に結実する。牙王は冷静な判断と戦略を取り入れつつ、最後は直感と友情に賭ける。その姿に視聴者は「子どもが本当に成長した」と強く感じた。 特に勝利の瞬間に牙王とドラムが叫ぶ「バディ！」という掛け声は、放送当時多くの子どもが真似をし、学校や公園で響き渡るほどの人気を博した。

日常回の温かさ ― 笑いと癒しの瞬間

シリアスなバトルばかりではなく、牙王たちの日常を描いたコミカルな回もファンに愛された。爆のドジやくぐるの発明失敗、花子の無邪気な振る舞いなどは、視聴者にとって「家族や友達と一緒に笑える時間」となった。 とくにパル子が司会を務める番組風の演出や、キャラクター同士の軽妙な掛け合いは、バトル編の緊張をほぐし、作品全体のテンポを良くしていた。こうした日常回は「休憩」と同時に「キャラ愛を深める場」でもあり、ファンにとって忘れられない一コマとなっている。

総括 ― 名場面が伝えるメッセージ

『フューチャーカード バディファイト』の名場面の多くは、「友情」「信頼」「成長」というテーマに集約される。牙王が仲間を信じ、ドラムが牙王を支え、ライバルが互いを認め合う――その繰り返しが物語を動かし、視聴者に「自分も頑張ろう」と思わせる力を持っていた。 結果として、好きな場面は人によって異なるものの、どの場面にも共通して**「信じることの大切さ」**が込められていた。これが、作品をただのカードアニメ以上の存在へと押し上げた理由である。

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■ 好きなキャラクター

未門牙王 ― 主人公らしい明るさと成長

最も多くのファンから「好きなキャラクター」として名前が挙がるのは、やはり主人公の未門牙王である。彼の魅力は、単純に「強いから」ではなく、**どんな時でも前を向き、仲間やバディを信じ抜く姿勢**にある。失敗しても立ち直り、負けても諦めずに挑み続ける姿は、視聴者に強い共感を呼んだ。 また、明るく元気な性格は見ている子どもたちの心を明るくし、「牙王みたいに笑って頑張ろう」と思わせる力があった。彼が主人公であること自体が作品の空気をポジティブにしており、その存在感は圧倒的だった。

ドラムバンカー・ドラゴン ― 頼れる相棒

ドラムは牙王のバディとして、ファン人気が非常に高い。強靭な肉体と迫力ある戦闘力を持ちながら、牙王を見守る優しさやユーモラスな一面もあり、子どもから大人まで幅広く支持された。 特に「牙王を支える存在」としての側面は強く、ファンからは「こんな相棒がほしい」との声が多かった。彼の存在は単なるモンスターではなく、「友情の象徴」として語られることが多い。

龍炎寺タスク ― 正義に生きるライバル

タスクは牙王のライバルとして人気を集めたキャラクターだ。冷静沈着で規律を重んじる姿は、牙王の自由さとの対比として非常に魅力的に映った。ファンからは「硬派でカッコいい」「努力家で応援したくなる」という声が多い。 さらに、彼が抱える「正義と友情の間で揺れる心」は共感を呼び、牙王とは違うタイプの主人公性を持つキャラクターとして評価された。とくに年上のファンや女性ファンの支持が厚く、シリーズを代表する人気キャラクターの一人となった。

ジャックナイフ・ドラゴン ― クールなバディ

タスクのバディであるジャックナイフ・ドラゴンは、ドラムとはまた違う魅力を持つ。クールで厳格な性格は、まさに「戦士」のイメージを体現しており、強さと頼もしさを兼ね備えていた。 ファンからは「声がカッコいい」「信念を貫く姿が好き」との意見が多く、彼を推す層はタスクとセットで応援することが多かった。ジャックは、バディの在り方にもう一つの答えを示したキャラクターである。

奈々菜パル子 ― 元気な解説役

パル子は「明るく元気で、視聴者とキャラクターをつなぐ存在」として人気を博した。彼女の解説はわかりやすく、また声優・徳井青空の元気いっぱいの演技がキャラクターの魅力を最大限に引き出していた。 ファンからは「可愛い」「歌が好き」「パル子の登場で作品が華やかになる」といった感想が多く寄せられている。エンディング曲を担当したことで音楽的な存在感も増し、作品のアイドル的ポジションを担った。

氷竜キリ ― 孤独と葛藤の象徴

クールな外見と心に秘めた葛藤を持つ氷竜キリは、特に年齢層の高いファンから人気があった。「孤独を抱えながらも強さを追い求める姿」が共感を呼び、彼の人間的な弱さが魅力として語られた。 「キリの苦悩に感情移入した」「彼の心が救われる展開が好きだった」という声も多く、牙王やドラムとは異なる切ないキャラクター性が支持されていた。

黒岳テツヤ ― コメディと友情のバランス

テツヤはギャグ担当として登場しつつも、友情を大切にする姿で人気を集めた。「アニキ！」と呼んで牙王を慕うその姿はコミカルでありながら純粋で、視聴者に愛される存在だった。 特に子ども視聴者からの人気が高く、「自分も牙王のアニキになりたい」と思わせるようなキャラクター像が評価されていた。

未門花子 ― 妹キャラクターの魅力

花子は牙王の妹として、作品に温かみを与える存在だった。彼女はバトルの最前線に立つわけではないが、家庭のシーンでの可愛らしさや、兄を応援する姿が多くの視聴者に愛された。 また、エンディング曲「シャイニーアップ！」を歌うことでキャラクター人気が一気に高まり、「歌って踊る妹キャラ」という新しい魅力を見せた。

ファンが選ぶ“推しキャラ”の多様性

『バディファイト』は、主人公・ライバル・仲間・解説役といった多彩なキャラクターがバランス良く配置されているため、ファンによって「推しキャラ」が異なるのが特徴だ。明るさを好むなら牙王やパル子、クールさを求めるならタスクやキリ、コミカルさを楽しむならテツヤ、といった具合に幅広い選択肢が用意されている。 この「推しの多様性」が作品を長く楽しむ要素となり、コミュニティやSNSでの盛り上がりにもつながった。

総括 ― キャラクター愛が作品の原動力

『フューチャーカード バディファイト』の魅力は、カードバトルの迫力だけでなく、多様なキャラクターたちの存在そのものにある。視聴者はお気に入りのキャラクターを見つけ、そのキャラクターの視点から物語を追体験した。 結果として、作品は単なる販促アニメを超え、「キャラ愛によって支えられる物語」へと成長したのである。

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■ 関連商品のまとめ

映像関連商品 ― DVDとBlu-rayの展開

『フューチャーカード バディファイト』の映像商品は、アニメファンやカードファンの双方をターゲットに多様な形で展開された。まず発売されたのは単巻DVDで、放送直後から順次リリースされ、子どもが手に取りやすい価格帯が意識されていた。 その後、全64話を収録したコンプリートDVD-BOXやBlu-ray BOXも発売。これらには特典ブックレットや設定資料、ノンクレジット版のオープニング／エンディング映像が収録され、コレクション性を高めていた。映像商品のパッケージイラストは描き下ろしが多く、ファンから「ジャケットだけでも買う価値がある」との声が上がった。

書籍関連 ― 漫画とファンブック

小学館「月刊コロコロコミック」に連載された漫画版は、アニメと並行して人気を集めた。単行本は低学年の読者でも読みやすいコマ割りとストーリーで展開され、アニメと違ったエピソードやカード解説が掲載されることも多かったため、「両方楽しめる」と好評だった。 さらに、公式ファンブックや攻略ガイドブックも発売され、カードリストやキャラクター設定資料、声優インタビューなどを収録。とくに「キャラクター大図鑑」は子どもたちに人気で、休み時間に友達とキャラプロフィールを読み合う姿が多く見られた。

音楽関連 ― CDとキャラクターソング

アニメを彩ったオープニング・エンディング曲は、シングルCDとして発売された。サイキックラバー×Suaraによる「Card of the Future」は力強いサウンドが話題となり、カードショップでも頻繁にBGMとして流されていた。 また、キャラクターソングアルバムも制作され、牙王やパル子、花子たちが歌う楽曲が収録された。ファンからは「キャラが歌っているだけで元気になる」「普段のセリフとは違う一面が聴ける」と好評を博した。イベントでは声優陣がライブで披露する機会もあり、音楽関連商品は作品世界を広げる重要な役割を果たした。

ホビー・おもちゃ関連 ― フィギュアとグッズ

カードだけでなく、フィギュアやグッズも多数展開された。特に人気が高かったのは、ドラムバンカー・ドラゴンのアクションフィギュアで、可動部分が多く、バトルシーンを再現できる仕様だった。 また、ガシャポンや食玩としてミニフィギュアも登場し、子どもがお小遣いで気軽に集められる商品となった。ぬいぐるみやキーホルダー、文具などの日常使いアイテムも多数発売され、「学校でもバディファイトを感じられる」と子どもたちに喜ばれた。

ゲーム関連 ― デジタルとアナログの融合

『バディファイト』はトレーディングカードゲーム自体が核であるため、アニメ放送と同時期にスターターデッキやブースターパックが数多くリリースされた。アニメで登場したカードがすぐに商品化されるスピード感は、子どもたちを熱狂させた。 さらに、ニンテンドー3DS向けにゲームソフトも発売され、アニメさながらのバトルを体験できる内容となっていた。デジタル化されたことでルール理解が容易になり、初心者から上級者まで幅広く支持を集めた。

食玩・日用品関連 ― 子ども向け展開

カード付きウエハースやガムなどの食玩も定番として登場した。特にレアカード封入のキャンペーン商品は品切れが相次ぎ、「お菓子を買う楽しみ＋カード収集」という二重の魅力で子どもたちを惹きつけた。 さらに、筆箱や下敷き、ノート、鉛筆などの文房具も登場し、学校生活の中に『バディファイト』を取り入れることができた。これらのグッズは友達同士で見せ合う文化を生み、作品人気を日常へと浸透させた。

イベント限定グッズ ― ファン必携のアイテム

アニメ関連イベントや公式大会では限定グッズが販売され、特別感を演出した。会場でしか入手できないプロモーションカードや限定イラスト入りグッズは、コレクターにとって非常に価値が高かった。 また、声優イベントで販売されたグッズやパンフレットも人気で、「現地でしか買えないからこそ欲しい」という需要を喚起し、イベントの盛り上がりに直結した。

関連商品の総合的評価

『バディファイト』関連商品は、カードゲームを中心にしながらも、映像・音楽・書籍・ホビー・食品など多岐にわたる展開が行われた。その結果、単に「アニメを観る」だけでなく、**日常の中で作品を感じられる多層的な体験**がファンに提供された。 ファンからは「生活の一部になった」「カード以外のグッズで作品を楽しめるのが良かった」といった声が多く、クロスメディア戦略の成功例として語られている。

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■ オークション・フリマなどの中古市場

映像関連商品の中古市場

『フューチャーカード バディファイト』の映像商品は、放送終了後も根強い需要がある。特にDVD-BOXやBlu-ray BOXはファンにとってコレクション価値が高く、オークションやフリマアプリでの出品は常に注目を集めている。 単巻DVDは比較的手に入りやすいが、保存状態の良い美品は高値が付きやすい。特典ブックレットや限定映像が付属しているBOXはプレミア化しやすく、中には定価を大きく上回る価格で取引されるケースも確認されている。

書籍関連商品の流通状況

漫画版や公式ファンブックは、中古市場でも人気が続いている。特に「月刊コロコロコミック」付録の限定カード付き号や、初版限定帯付き単行本は希少性が高く、コレクターが積極的に探す対象となっている。 オークションでは、全巻セットのコミックスにカードが残っている状態のものは通常より高額で落札される傾向がある。また、設定資料やキャラクター大図鑑といったファンブックも、定価以上で売買されるケースが多い。

音楽関連商品の取引

オープニングやエンディング曲を収録したシングルCD、キャラクターソングアルバムは、中古市場でも安定した需要がある。特に未開封品や帯付き美品は評価が高く、出品直後に落札されることも珍しくない。 また、イベント限定販売されたライブCDや特典ディスクは数が少なく、ファンの間では「幻の音源」と呼ばれることもある。こうしたレアアイテムは、相場以上の価格で取引されるケースが多く、音楽ファンや声優ファン双方から注目を集めている。

ホビー・おもちゃ関連の人気

フィギュアやぬいぐるみといったグッズは、状態や希少性によって価格差が大きい。特にガシャポンや食玩として発売されたミニフィギュアは、フルコンプリートセットが高値で落札されやすい。 また、カードを収納する公式デッキケースやスリーブも中古市場で人気を博している。使い込まれたものであっても、公式デザインやイベント限定品であれば需要が高く、価格が上昇する傾向にある。

カードゲーム関連商品の動向

やはり中古市場で最も活発なのは、バディファイトのトレーディングカードだ。アニメで登場したカードや、大会配布のプロモーションカードは特に人気が高く、数千円以上の高値が付く場合もある。 第一期放送当時の初版カードは、キズや欠けがあっても需要があり、美品であればさらに高額で取引される。限定カードが付属した雑誌やイベント入場特典も含めて、コレクターが長期的に追い求めるジャンルとなっている。

食玩・文房具・日用品の取引例

お菓子に付属していたカードや文房具グッズも、中古市場で一定の需要を持つ。特に未使用状態で残っているものは希少であり、鉛筆セットや下敷き、ノートなどがまとめ売りされるケースもある。 これらは子ども時代の思い出として探す大人ファンが多く、オークションやフリマで安定して出品と取引が続いている。いわゆる「懐かしさ需要」が支える市場だと言える。

イベント限定品のプレミア化

公式大会やイベントで配布された限定カードやグッズは、最もプレミア化しやすい商品群だ。特に数量限定のカードは希少性が高く、出品されると高値で落札されることが多い。 大会参加者しか入手できなかったアイテムや、声優イベント限定のグッズなどは、ファン同士での争奪戦となりやすく、オークション相場も高騰しやすい。コレクターにとっては「一生もの」となるケースが多い。

中古市場におけるファン心理

中古市場を支えているのは、単なる収集欲ではなく「当時の思い出を取り戻したい」というファン心理だ。子ども時代に遊んだカードを再び手にしたい、もう一度あのアニメを観たい、といった欲求が需要を生み続けている。 とくに『バディファイト』は親子で楽しんだファン層が多く、親になった世代が自分の子どもに関連商品を見せたいと考えることもあり、中古市場は長期的に安定した動きを見せている。

総括 ― 中古市場での位置づけ

『フューチャーカード バディファイト』関連商品は、アニメ終了から年月が経過しても中古市場で取引が続いている。その理由は、カードゲームとしての収集性の高さ、アニメのファン層の厚さ、そして限定品や特典アイテムの希少価値にある。 総じて言えるのは、本作が単なる子ども向けアニメにとどまらず、**世代を超えて楽しめるコンテンツ**として記憶されているということだ。中古市場はその証明であり、今後も一定の需要が続くことが見込まれている。

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