『堀川雷鼓』（東方Project）

【名前】：堀川雷鼓
【種族】：付喪神
【二つ名】：夢幻のパーカッショニスト、始原の音源を持つ付喪神
【能力】：何でもリズムに乗らせる程度の能力
【テーマ曲】：始原のビート　～ Pristine Beat

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■ 概要

◆ 堀川雷鼓というキャラクターの立ち位置

堀川雷鼓（ほりかわ らいこ）は、『東方Project』第14弾『東方輝針城 ～ Double Dealing Character.』で強い印象を残す、いわゆる“追加ステージ側”の重要人物として描かれる存在です。物語の本筋が一段落した後に現れ、事件の「余波」そのものを人格として体現するように登場するため、ただの後日談では終わらない“事件の残響”を担います。彼女の登場によって、異変は単なる勝敗で片付くものではなく、力の波が触れた道具や住人の価値観まで変えていく――という東方らしい後味がくっきり立ち上がります。

◆ 付喪神としての出自と「異変で生まれた新しい自分」

雷鼓の核にあるのは“付喪神”という性質です。長く使われた道具が意思を持つ、という伝承イメージを土台にしつつ、彼女は事件によって生まれた（あるいは強く目覚めた）側面が強調されます。もともとは和太鼓に由来する存在であり、道具の記憶や手触り、鳴らされてきた時間が彼女の人格の芯になっています。一方で、事件が終わると、その勢いが薄れて「目覚めた付喪神が、再びただの道具へ戻ってしまうかもしれない」という不安が生まれる。雷鼓はそこに立ち止まらず、“自分が自分であり続ける方法”を探し始めるのが特徴です。

◆ 外の世界のドラムと結びつく意味

雷鼓の語り口や振る舞いには、どこか“新しい音を試してみたい”という前向きさがあります。和の太鼓を出発点にしながら、外の世界のドラム（近代的な打楽器の概念）を取り入れることで、異変の魔力が薄れても付喪神としての「個」を保つ、という方向へ舵を切ったと説明されます。この選択は、単にパワーアップの話ではなく、彼女が「過去の器」に縛られず、変化を受け入れて自分の輪郭を作り直す姿でもあります。東方世界の住人にありがちな“古いものの象徴”に留まらず、外の文化をリズムとして消化し、幻想郷に新しい拍を持ち込む存在――それが雷鼓のユニークさです。

◆ 能力の方向性が示すもの

雷鼓の能力は「何でもリズムに乗らせる」方向で語られます。これは戦闘においては弾幕や動きに拍を与え、相手の呼吸や判断をズラす“音楽的な支配”として働きますが、同時にキャラクター性の要約にもなっています。彼女は物事を説得するとき、理屈で押すよりも、身体感覚で「ノってしまう」方向へ誘導するタイプです。怖さと楽しさが隣り合うのもここで、気づいたらこちらのテンポが相手に握られている。だから雷鼓は、厳密には暴君でも支配者でもないのに、場の空気を作る“主導権”を自然に取れるキャラクターとして立ち上がります。

◆ 物語上の役割：事件の後に残る「音」

雷鼓の存在は、異変の原因を暴いて解決するタイプのボスとは役割が違います。事件が起きたことで“眠っていたものが目覚めた”結果として現れ、しかもその目覚めが一過性で終わるかどうかという、別の問いを投げてきます。つまり彼女が象徴するのは、異変の余波が生活や文化に入り込み、元に戻れない変化を生むという側面です。雷鼓のリズムは、事件が終わった後にも残り続ける“余韻”であり、幻想郷の世界そのものが少しだけ新しいテンポを刻み始めた、という感触を与えます。

◆ 音楽交流という横顔

雷鼓は打楽器の担い手として、音楽系の面々とつながりやすい立ち位置にいます。特に、音を生業や表現として扱う者たちと交流し、そこで“戦うための音”だけでなく、“暮らしの中の音”へも広がっていくのが彼女の面白いところです。彼女が「リズム」を軸に外界要素まで取り込みながら自分の居場所を作る、という流れは、二次創作で描かれる日常回とも相性が良く、戦闘の派手さと生活の軽やかさを両立できるキャラクターとして受け取られやすい土台になっています。

◆ 名前・イメージの手触り

「雷鼓」という名は、雷のような轟きと鼓の響きを同時に連想させます。派手で力強いのに、どこか祭囃子のような高揚感もある――この二面性が、彼女のキャラクター像にそのまま重なります。静かな場所に突然ドン、と一撃を落として場を起こすタイプでありながら、その後は観客を巻き込んで“拍手と足踏み”を呼ぶような、ライブ感のある存在。堀川雷鼓は、幻想郷における「音の更新者」であり、事件の余波を“新しい演奏”へ変えて生きる付喪神、とまとめられます。

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■ 容姿・性格

◆ 第一印象を決める「赤」と「白」のコントラスト

堀川雷鼓の外見をひと言でまとめるなら、視線を一気に奪う“赤の衝動”と、そこに理性的な輪郭を与える“白の装い”の組み合わせです。原作（『東方輝針城』）で示される基本デザインは、赤い髪色と赤い瞳を中心に据えつつ、衣装は白を基調にしたスーツライクなワンピースでまとめられています。インナー側には黒と赤が交差する格子のような柄が入り、小さめの紫のネクタイが胸元のアクセントとして効く。足元は黒いブーツで、赤い縫い目が走っているため、全体の色数は多くないのに“鼓動のような赤”がどこにいても目立ちます。さらに、上半身の周囲を赤い太鼓が取り巻き、雷鼓自身も白い太鼓に腰掛け、バチを握る姿で描かれる――ここまで揃うと、彼女の身体そのものがステージであり、弾幕が鳴らす「音」の発生源であることが直感的に伝わってきます。

◆ 太鼓に“囲まれる”デザインが語る、付喪神としての存在感

雷鼓は「太鼓を持っている人」ではなく、「太鼓がそのまま人になった」側の見せ方を徹底しているのが特徴です。周囲に配置された複数の太鼓は、単なる装飾というより“付喪神の身体の拡張”のように働きます。どこを向いても打てる、どこからでも響かせられる、という万能感が視覚で表現される一方、彼女の中心（本人）は白い衣装で整えられているため、荒々しい打撃性と、ある種の品の良さが同居します。この同居感が、雷鼓のキャラ性――リズムで周囲を巻き込みながらも、ただの乱暴者ではなく、頭で状況を読んで動くタイプ――という印象にもつながっていきます。

◆ “和太鼓→ドラム”の転換が外見の空気を変える

雷鼓はもともと和太鼓の付喪神として語られますが、事件の後に外の世界のドラムを取り込むことで「付喪神としての個」を確立した、という筋が提示されます。ここが外見面にも面白い影響を与えていて、和太鼓由来の重厚さを背負いながら、見た目はどこかライブハウスの演者のような現代的ムードを帯びる。白いスーツ風の衣装やネクタイの要素は、“祭りの法被”ではなく“ステージ衣装”の方向へ寄っているため、幻想郷の古風な空気に対して、彼女だけテンポが少し新しい。つまり雷鼓の外見は、設定上の決断（新しい魔力源への乗り換え）をそのままファッションに落とし込んだ結果だと捉えられます。

◆ 性格の核は「ノリの良さ」ではなく「リズムで世界を読む感性」

雷鼓は、表面的には明るくて勢いがある“ノリの良い姉御肌”として描かれやすいのですが、芯にあるのは「世界をリズムとして捉える」感覚です。彼女にとっては、相手の動きも、場の空気も、心の揺れも、一定の拍に落とし込めるかどうかが重要になる。だから会話でも戦いでも、理屈でねじ伏せるというより、相手の呼吸を読んでテンポを合わせたり、逆にズラして主導権を取ったりする方向に行きます。ファン側の解釈では、聡明で理性的でありつつ軽妙さもある、といった評価がよく語られ、強引に見えて実は状況判断が速いタイプとして受け取られがちです。

◆ “大胆な割り切り”が示す、付喪神としての自立心

性格を語るうえで外せないのが、事件の余波が薄れることへの危機感と、それに対する雷鼓の選択の速さです。付喪神として目覚めた力が、他者由来の魔力に引っ張られているだけなら、それは「自分の足で立っていない」のと同じ――その発想があるため、雷鼓は手段の是非は別として“自立のための乗り換え”を選びます。この割り切りが、普段の明るさの裏側にある冷静さを感じさせます。勢い任せに叩き続けるのではなく、長く演奏を続けるために、楽器のチューニングやセッティングを現実的に組み替えるタイプ、と言い換えると彼女の性格像が掴みやすくなります。

◆ 登場作品ごとの“見え方”の違い：ボスとしての迫力／日常側の気さくさ

『東方輝針城』のエクストラボスとしての雷鼓は、舞台に立った瞬間から「音で空間を支配する存在」としての圧が前面に出ます。太鼓が周囲を取り囲むビジュアルも相まって、こちらの動きが拍に吸い込まれていくような感覚を演出しやすい。一方、後続の登場（例：弾幕勝負をテーマにした作品など）では、雷鼓の“人間味”が少し顔を出しやすくなります。場を盛り上げるのが好き、演奏やリズムの話になると急に熱が入る、音楽仲間には気さくに接する、といった面が強調されると、彼女はボスというよりライブの主催者、あるいはセッションの仕切り役のように見えてきます。公式の紹介でも、外界のドラムを取り込んで個を確立したことや、音楽面での交流が触れられ、そこから“戦い以外の顔”が想像しやすくなっています。

◆ 表情・言葉遣いのイメージ：軽快さの中のリーダー気質

雷鼓は、いかにも威圧する魔王型ではなく、どちらかと言えば「やってみようぜ」と手を叩いて場を動かすタイプのリーダー像が似合います。付喪神勢の中で前に出やすい立ち位置として語られることもあり、頼りがいのある姉貴分、度胸があって仲間想い、といった感想が人気投票のコメントでも見られます。ここから逆算すると、雷鼓の性格は“高圧的に支配する”というより、“リズムを提示してみんなを同じ拍に乗せる”方向で統率する、と考えると自然です。笑っているのに主導権は渡さない、褒めながらテンポを握る、そんなライブMCのような距離感が、彼女の人物像の説得力を増します。

◆ 色彩が示す性格の補助線：赤は情熱、白は整然

赤い髪・赤い瞳・赤い太鼓という「情熱の色」に、白い衣装という「整理された面」を重ねるデザインは、そのまま性格の補助線にもなります。雷鼓は感情が分かりやすい熱血タイプに寄りそうでいて、実際には“熱を出す場所”を選べる人でもある。ステージ上では轟音の中心に立てるが、必要なら静かな一拍を置いて流れを変えられる。明るく軽快なのに、選択の場面では思い切りが良い――このギャップが、雷鼓を単純なムードメーカー以上のキャラクターにしています。

◆ まとめ：雷鼓の容姿は「音の人格化」、性格は「拍で場を作る」

堀川雷鼓の容姿は、太鼓とバチ、赤と白の対比によって“音が人の形を取った”ことを分かりやすく伝え、付喪神としての由来と外界ドラムの導入という設定の転換までを一枚絵で語ってしまう強さがあります。性格面では、明るさやノリの良さだけで片付かず、理性的な判断と大胆な割り切りを併せ持つところが魅力になりやすい。相手を殴り倒すのではなく、同じ拍に乗せて流れごと支配する――その“ライブ感の統率”こそが、雷鼓というキャラクターを他の付喪神たちとも違う存在感に押し上げています。

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■ 二つ名・能力・スペルカード

◆ 二つ名「夢幻のパーカッショニスト」が示す“和太鼓だけでは終わらない幅”

堀川雷鼓の二つ名は「夢幻のパーカッショニスト」。ここであえて“ドラマー”ではなく“パーカッショニスト（打楽器奏者）”が選ばれているのは、彼女が単一の楽器の職人というより、打撃で鳴るもの全般を“リズムの武器”として扱う存在だと示すためです。付喪神としての元が和太鼓である以上、彼女の核にあるのは重心の低い響きと身体に直接届く振動ですが、事件後の雷鼓は外の世界のドラム的要素も取り込み、「叩けば鳴る」ものを広く自分の領域に引き寄せていく。だからこそ二つ名は、伝統の太鼓に閉じない、音の道具箱そのものを持った人物像へ繋がります。実際、二つ名・種族・能力の基本情報として「夢幻のパーカッショニスト」「付喪神」「何でもリズムに乗らせる程度の能力」が並べて説明されることが多く、設定の核がこの三点に凝縮されているのが分かります。

◆ 能力「何でもリズムに乗らせる程度の能力」の本質は“支配”より“同調”

雷鼓の能力は「何でもリズムに乗らせる程度の能力」。この一文は一見すると万能で乱暴にも見えますが、ニュアンスとしては“相手を屈服させる力”というより、“場そのものを一定の拍にまとめ上げる力”に近い感触です。音楽のリズムは、耳で聴く情報であると同時に、身体が無意識に合わせてしまう“同期信号”でもあります。雷鼓はそこを突いて、相手の呼吸、視線の切り替え、移動の癖、判断の間合いまでを、拍の上に載せていく。載せられた側は、気づかないうちに同じテンポで動かされ、弾幕の波に合わせて自分の回避も“踊らされる”状態になるわけです。能力名が「リズムに乗らせる」なのは、強制洗脳のような冷たい支配ではなく、気持ち良さや高揚を伴う同調で巻き込む、という雷鼓らしさを残すためだと捉えられます。

◆ 能力が物語と接続するポイント：魔力の“乗り換え”もまたリズムの選択

雷鼓は、異変の余波として目覚めた付喪神が「このままでは他者由来の魔力に引っ張られ続ける」という危機感を抱き、外の世界側の要素へ舵を切った、と解釈される流れが語られます。この決断も、彼女の能力と相性が良い。リズムとは“今の流れ”であり、流れが変われば拍も変わる。雷鼓にとって魔力の扱いは、単に燃料を替える話ではなく、自分が乗るべきテンポを選び直す行為です。事件が終わって拍が消えそうなら、次のビートを自分で作る。その結果、雷鼓は「事件の余韻」を引き受けるだけの存在ではなく、余韻を次の音楽へ繋げて生き延びる、という一段能動的なキャラクターになっていきます。

◆ スペルカードの全体像：太鼓の番号が刻む“連打の物語”

『東方輝針城』のエクストラにおける雷鼓のスペルカードは、太鼓の段階を思わせる番号付きのカード（「一鼓」「二鼓」「三鼓」…）と、そこから発展する“技巧・演目系”のカード群で構成されます。前半は和太鼓の響きや霊性に触れるような題材で“付喪神としての出自”を鳴らし、後半は奏法・ショーアップ・総決算へ向かって“演者としての現在”を叩きつける。順番そのものが、雷鼓が何者かを説明するセットリストになっている、というのが美味しいところです。実際にエクストラのスペルカードとして、雷鼓のカードは「一鼓『暴れ宮太鼓』」から始まり、最後は「『プリスティンビート』」で締まります。

◆ 各スペルカードのイメージと“リズムの罠”

・一鼓「暴れ宮太鼓」：祭りの昂りを弾幕に変換する導入

最初に置かれるこのカードは、タイトルだけでも“神社仏閣の太鼓が暴れる”ような勢いが伝わります。導入として相応しいのは、祭りの太鼓が持つ高揚感が、回避のテンポを強制的に上げてくるからです。雷鼓の弾幕は、密度そのもの以上に“タイミングを取りにくい”配置で焦らせ、焦りが次の焦りを呼ぶ。ここでプレイヤー側の呼吸が乱れると、以降のカードはずっと相手の拍に乗せられやすくなるため、「最初の一鼓で落ち着けるか」が心理戦として効いてきます。

・二鼓「怨霊アヤノツヅミ」：和の響きに“祟り”を混ぜる

二鼓では、ただの祭囃子ではなく、どこか湿った霊性が混ざってきます。題材の“ツヅミ（鼓）”は日本的な打楽器イメージを喚起しつつ、怨霊という語が乗ることで、音が祝祭から呪術へ寄る。雷鼓の強みは、音を明るくも暗くも染められるところで、同じ打撃でも「喜びの鼓動」と「恐怖の動悸」を切り替えられる。二鼓はその切り替えの宣言であり、以降は“楽しいだけでは終わらない演奏会”へ入っていく合図になります。

・三鼓「午前零時のスリーストライク」：時間の区切りを“拍”として叩き込む

午前零時という言葉が入ることで、三鼓は急に“時計”の匂いを帯びます。真夜中の境目は日付が切り替わるタイミングであり、幻想郷的には境界の気配とも相性が良い。そこへ三回の打撃（スリーストライク）が重なると、「今から流れが変わる」と身体に刻まれるような演出になる。雷鼓の能力は“流れを拍にする”方向なので、時間そのものをリズム化して回避の判断を縛る、という解釈が似合います。

・死鼓「ランドパーカス」：響きが“地面そのもの”になる圧力

ここで「死」の字が出るのは、雷鼓のスペル名の中でも異物感が強く、いわば観客の背筋を伸ばすブレイクです。ランドパーカスという語感は、地面を叩く、地鳴りを鳴らす、といった“足場ごと揺らす打撃”を連想させます。音が空気を震わせるのではなく、足元から身体を揺らし、逃げる先の空間の感触まで変える。ここまで来ると「弾を避ける」以前に「自分の立っている場所が演奏に巻き込まれている」感覚が強まり、雷鼓が“場を支配する演者”であることが鮮明になります。

・五鼓「デンデン太鼓」：玩具の反復が生む、不気味な中毒性

デンデン太鼓は子ども向け玩具としても知られる分、かわいらしさと素朴さが前面に出やすい題材です。だからこそ弾幕に乗ると、不思議な怖さが生まれます。単純な左右反復、一定の反射運動、同じ動きが延々続く感じは、リズムに“乗ってしまう”状態の比喩として強い。雷鼓が見せたいのは、複雑な理屈よりも反復が身体を奪う瞬間であり、五鼓はその“反復の罠”を遊具の顔で差し出してくるカード、と捉えると味が出ます。

・六鼓「オルタネイトスティッキング」：奏法そのものが攻撃になる技巧派

ここから題材はぐっと演奏技術寄りになり、雷鼓が“楽器そのもの”というより“演者”として前へ出てきます。オルタネイトスティッキングは、左右交互にスティックを振る奏法を想起させ、弾幕でも交互性・対称性・周期性が鍵になります。避ける側は、その交互の拍を読めれば安全地帯を作れる一方、読みに失敗すると次の一打が即座に刺さる。つまりこのカードは、雷鼓がプレイヤーに対して「同じ演奏者として拍を読めるか？」と試してくる技術試験のようにも見えます。

・七鼓「高速和太鼓ロケット」：伝統を加速させる“異様な現代感”

和太鼓とロケットという取り合わせが、雷鼓のキャラクターそのものです。古い器をそのまま残しつつ、速度と推進力だけを現代的に跳ね上げる。弾幕としては、加速感と直進の圧が出やすく、いつもの“間”で避けようとすると置いていかれる。ここで雷鼓は、和の重厚さを守りながら、外界的なスピード感を持ち込む――つまり自分が生き残るために更新したビートを、スペル名の段階でも誇示しているように見えます。

・八鼓「雷神の怒り」：名前の“雷”が前面に出るクライマックス

雷鼓という名そのものに含まれる雷が、ここで題材として大きく鳴ります。雷神は太鼓と結び付けられることが多く、雷鳴＝太鼓の轟きという連想は非常に強い。つまり八鼓は、雷鼓の出自（太鼓）と名（雷）と能力（リズム）を一つに束ねるカードで、エクストラの流れの中でも「私はこういう存在だ」と一番大きな音で名乗る位置に置かれています。

・「ブルーレディショー」：色を変え、舞台を変え、観客を“ショー”へ引きずり込む

ここからは番号付きの鼓が外れ、演目そのものの名前が前へ出ます。「ブルーレディショー」は、カード名の語感だけでも“ステージの演出”が濃く、雷鼓がボスとしてだけでなくパフォーマーとして観客を呑む姿が浮かびます。元ネタ的には海外のパフォーマンスを連想させる説明が語られることもあり、雷鼓の“外界要素の導入”と噛み合うのが面白いところです。ここで色が青へ振れるのは、赤い情熱だけで押すのではなく、冷たい照明や都会的な演出をまとって空気の温度を変える、という表現にも見えます。

・「プリスティンビート」：原点回帰ではなく“始原の鼓動”で締める総決算

最後の「プリスティンビート」は、タイトルが示す通り“澄み切った原初のビート”を掲げます。ただしここでの“始原”は、昔に戻るという意味ではなく、余計なものを削ぎ落として「ビートそのもの」へ戻る方向です。和太鼓、怨霊、奏法、ロケット、雷神、ショー――散らして見せた要素を最後に一本の鼓動へ収束させ、こちらの回避も心拍も全部まとめて“ビート”として鳴らして終わる。雷鼓というキャラのテーマが、スペルカードの並びだけで理解できる瞬間です。

◆ スペルカード一覧（輝針城EXの雷鼓分）を“意味”で捉える

雷鼓のスペルカードは、単に技名が並ぶのではなく、(1)和の太鼓としての出自を鳴らす→(2)リズムで相手を同調させる→(3)奏法や外界的演出で自己を更新する→(4)最後にビートそのものへ統合する、というストーリーを内蔵しています。番号付きの「一鼓」から「八鼓」までが“連打で世界を組み直す段階”で、終盤の「ブルーレディショー」「プリスティンビート」が“演者としての現在地と、存在の核”を提示する二段構え。エクストラボスの弾幕が“事件後の余韻”を担うと言われるのは、こうした構造があるからで、雷鼓は弾幕そのものが「私はこの拍で生きる」と宣言しているキャラクターだと言えます。スペル名と順序の根拠として、雷鼓のカード（No.111〜120）がエクストラのスペルとして整理されていることは、複数のリスト系資料でも確認できます。

◆ まとめ：二つ名は“打楽器の幅”、能力は“同調の主導権”、スペルは“更新されたビートの証明”

「夢幻のパーカッショニスト」は、雷鼓が和太鼓の付喪神という原点を持ちながら、打楽器全体を抱える存在へ広がったことを示す肩書きです。能力「何でもリズムに乗らせる程度の能力」は、暴力で押すのではなく、拍で空気を作り、相手の身体感覚ごと巻き込む“同調の主導権”として働く。そしてスペルカードは、和の太鼓から外界的な演目へ、さらに“ビートそのもの”へと収束するセットリストとして、雷鼓がどんな存在かを音で語ります。彼女は弾幕の中で戦うだけでなく、弾幕を通して「この世界のテンポを更新してみせる」――そんなキャラクターとして際立っています。

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■ 人間関係・交友関係

◆ 雷鼓の交友を読み解く鍵は「同じ事件の余波」と「音で結ばれる縁」

堀川雷鼓の人間関係は、血縁や地縁よりも“同じ出来事で目覚めた者どうし”と“音楽という共通言語”で編まれているのが特徴です。付喪神として生まれた経緯そのものが、輝針城の異変と強く結び付いているため、雷鼓の周囲には、同じく異変の波に触れて立ち上がった存在が集まりやすい。さらに雷鼓は、事件が収束して魔力の潮が引いた後も「自分が自分であり続ける」道を探し、その過程で“音楽仲間”を増やしていくタイプです。つまり彼女の交友は、事件による因縁で始まり、演奏とライブの場で育っていく――この二段構えで理解すると、関係性が立体的に見えてきます。

◆ 九十九姉妹との関係：同じ付喪神としての近さと、背中を押す「提案者」としての立場

雷鼓と最も結び付けて語られやすいのが、琵琶の付喪神・九十九弁々と、琴の付喪神・九十九八橋（九十九姉妹）です。彼女たちは同じく『輝針城』で印象的に登場し、付喪神としての“同世代”に当たる存在として扱われます。雷鼓は事件後、外の世界のドラムへ接続して新しい力の拠り所を得た、と説明されることがありますが、その流れの中で「同じように目覚めた付喪神たちへ、新しいパワー源の話を共有した」という筋が語られ、九十九姉妹がその代表格として並べられやすい。結果として雷鼓は、姉妹にとって“頼れる先輩”というより、“生き残り方を先に掴んだ同朋”に近い位置に立ちます。主従でも師弟でもなく、付喪神としての不安や焦りを共有できるからこそ距離が縮み、雷鼓の側も遠慮なく背中を押せる――そんな関係性が成立しやすいのです。

◆ 九十九姉妹との関係が生む“バンド感”：三人で一つの音の輪郭になる

九十九姉妹と雷鼓は、楽器の種類が違うぶん役割分担が自然に生まれます。弦の響きを担う姉妹と、リズムを担う雷鼓が並ぶと、幻想郷の中でも“演奏ユニット”としての輪郭が一気に強くなる。作品内で直接ずっと行動を共にする描写が多いわけではなくても、設定上の親和性が高く、ファンの側から見ても「三人ならセッションが成立する」と想像しやすい組み合わせです。実際、九十九姉妹の関係項目に雷鼓が“面識のある相手”として挙げられ、同じ事件に連なる人物として整理されていることからも、並列に語られやすい軸が見て取れます。

◆ 鬼人正邪との関係：恩恵の起点であり、決別の対象でもある「異変の火付け役」

雷鼓の因縁を語るうえで外せないのが鬼人正邪です。輝針城の異変は打ち出の小槌の力が引き金となり、その流れの中で付喪神たちが表舞台に出てくるため、雷鼓にとって正邪は“目覚めの原因に関わる存在”として意識されやすい相手になります。ただし、この関係は感謝や崇拝に寄らず、むしろ距離を取ろうとする方向へ傾きやすいのが雷鼓らしさです。雷鼓は自立を重んじる側の人物として語られやすく、誰かの魔力に依存している状態を良しとしない。そのため正邪の存在は「生まれたきっかけ」ではあっても、「従う相手」にはならない。さらに『弾幕アマノジャク』では、雷鼓が正邪に降伏を促すような流れが語られ、そこで折り合いが付かず敵対へ転ぶ、といった形で“同じ事件の余波に生きる者どうしの対立”が際立ちます。つまり正邪は、雷鼓にとって過去の起点であり、同時に「自分はそちらへ落ちない」という線引きを確認する相手でもあるのです。

◆ 少名針妙丸との関係：直接の情は薄くても、物語上は切っても切れない「小槌の持ち主」

少名針妙丸は、打ち出の小槌を巡る中心人物であり、輝針城の事件を物語として成立させる要です。そのため雷鼓の“出生の背景”を辿れば針妙丸へ行き着きますが、雷鼓の交友としては、正邪ほど濃い緊張関係になりにくいタイプです。針妙丸は事件の主役側であり、雷鼓は事件の余韻側に現れる存在なので、線が交わる場所が少しズレている。ただ、同じ異変の連鎖に属する以上、「原因側の人物」と「余波側の人物」という配置で意識される関係になります。九十九姉妹や正邪と一緒に“輝針城組”としてまとめられる場面では、針妙丸は雷鼓にとって「話の起点を握っていた人物」として、遠景からでも存在感を持ち続けます。

◆ 主人公勢との距離：敵対から中立へ、そして「日常のどこかで会う相手」へ

雷鼓は原作ではエクストラのボスとして立ちはだかるため、博麗霊夢や霧雨魔理沙など主人公側とは、まず弾幕勝負による対立で出会います。ただし東方の多くのキャラクターと同様に、勝負の後は必ずしも敵であり続けるわけではありません。雷鼓の場合、異変後の生存戦略が“音楽活動や外界要素の取り込み”へ向かうため、日常の接点は戦闘より文化の場に寄りやすい。宴会や催し、あるいはライブのような空間で、主人公勢がふらりと顔を出す――そういう距離感が似合います。雷鼓は相手を潰すために音を鳴らすのではなく、場を動かすために鳴らす側の人物なので、敵対関係がそのまま固定されるより、勝負の後に“お互いを把握した上での中立”へ落ち着きやすいのです。

◆ プリズムリバー三姉妹との関係：幻想郷の音楽シーンを繋ぐ「共演者」

雷鼓の交友を語るとき、音楽の文脈で高確率で名前が挙がるのがプリズムリバー三姉妹です。三姉妹は“音楽で人を揺さぶる側”の象徴的存在であり、雷鼓は“リズムで世界を同期させる側”の新顔ですから、共演の想像が極めて自然に成立します。作中世界内の新聞・記事という体裁で、雷鼓が三姉妹と組んでバンド的な活動をしている、ユニット名が示されている、といった情報が語られ、ファン側の受け取りとしても「打楽器が加わって編成が完成する」という納得感が強い。さらにその活動が後の作品での舞台設定と結び付けられて語られることもあり、雷鼓は“輝針城の余韻”から出発して、いつの間にか幻想郷の音楽の中心へ食い込んでいくキャラクターとして印象付けられます。ここでは雷鼓が、ただの追加ボスではなく「場を作る演者」として他者と関係を結ぶ点が重要で、プリズムリバーとの繋がりはその象徴と言えます。

◆ 依神姉妹との接点：争いの舞台に“ライブ会場”が選ばれるという間接的な関係

『東方憑依華』の文脈で語られる場合、雷鼓はプリズムリバー三姉妹と同じ舞台空間に立つことが強調されやすく、結果として依神女苑・依神紫苑との接点も“戦いの相手”というより“戦いの場所を共有した相手”として浮かび上がります。要するに、雷鼓たちが作り上げた場（ライブの空気、観客が集まる舞台）が、別の争いの決戦場として選ばれてしまう、という構図です。雷鼓は直接の因縁を作るより、「自分たちの場に外部の事件が乗り込んでくる」形で巻き込まれやすい。それは彼女が、幻想郷で“流れ（テンポ）”を作る側の人間であることの裏返しでもあります。

◆ 交友の広がり：音の住人たちとの緩いつながり

雷鼓は打楽器という立ち位置ゆえに、幻想郷の中で“音に縁のある人物”と接点を作りやすいキャラクターです。例えば歌や反響で場を揺らす者、楽器や演奏を商い・趣味として扱う者、あるいは騒がしさそのものを好む者たちと、敵味方を越えて緩い繋がりが生まれやすい。ここでのポイントは、雷鼓が「仲間を増やすために頭を下げる」より、「セッションしよう」と手を叩いて場に誘うタイプだということです。リズムは言語より早く共有できるため、雷鼓の交友は、丁寧な紹介や肩書きよりも、同じ拍を踏んだ瞬間に成立する――そんな作られ方をしやすい。彼女が“夢幻のパーカッショニスト”と呼ばれるのは、戦闘能力だけでなく、人間関係の作り方そのものが音楽的だから、とも言えます。

◆ 雷鼓の交友関係の温度感：面倒見の良さと、依存を許さない線引き

雷鼓はファンの受け取りでも、クールで頼れる姉御肌、聡明で理性的、といった印象で語られやすい一方、誰かに寄り掛かり続けるタイプではありません。むしろ雷鼓自身が“依存からの脱却”を強く意識する背景を持つため、相手にもどこかで自立を求める。九十九姉妹のような同朋には、背中を押して新しい道を提示できるし、プリズムリバーのような演者には、対等な共演者として場を共有できる。しかし正邪のように、価値観が「反転」や「破壊」に寄り過ぎる相手とは、一定の線を引いた上でぶつかることになる。この“面倒見の良さ”と“線引きの硬さ”が同居しているからこそ、雷鼓の交友は広がりつつも、芯がぶれない関係図としてまとまりやすいのです。

◆ まとめ：雷鼓の人間関係は「輝針城組の因縁」から「音楽仲間の共演」へ発展する

堀川雷鼓の交友関係は、まず輝針城の異変に連なる付喪神たち――九十九姉妹や正邪、針妙丸といった“事件の連鎖”で結ばれる相手から始まります。その上で雷鼓は、事件後の生存戦略を音楽へ接続し、プリズムリバー三姉妹のような幻想郷の音楽勢と“共演者”として関係を結んでいく。敵対から中立へ移る主人公勢との距離感も含め、雷鼓は「争いを終わらせる」より「場を作り直す」側の人物です。だからこそ彼女の交友は、因縁で始まり、リズムで続く――この一本の拍で貫かれていると言えます。

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■ 登場作品

◆ 原作（弾幕STG）での初登場：『東方輝針城』EXTRAボスとしての“完成されたお披露目”

堀川雷鼓の原作デビューは、ナンバリング第14作『東方輝針城 ～ Double Dealing Character.』のEXTRAステージです。ここでの雷鼓は「付喪神が一斉に目覚めた出来事」の“その後”を担う立ち位置に置かれ、事件の終盤から少し時間が経った空気を背負って現れます。物語としては、輝針城の騒動が収束しただけでは終わらず、幻想郷の道具たちが新しい在り方を求めて動き出している、という余韻が前面に出る。その象徴として、雷鼓は“天空側”に陣取り、打楽器の圧とテンポで弾幕を組み立てるボスとして印象を刻みます。EXTRAという枠は、単に難易度が高いだけでなく「設定の補足」「異変の余波」「主役級ではないが忘れがたい新顔」を強く打ち出せる舞台です。雷鼓はまさにその性格を最大限に活用して登場し、付喪神の物語を“事件の後へ延ばす役”として、たった一面でキャラクター像を確立してみせます。以後の作品において雷鼓が語られるときも、この“余韻の主役”という出自が、登場の少なさを補って余りある重みになります。

◆ 原作（小作品）での再登場：『弾幕アマノジャク』での“短期決戦型ボス”としての存在感

雷鼓はその後、『弾幕アマノジャク ～ Impossible Spell Card.』に登場し、日程制のステージ群の中で特定日のボスとして立ち塞がります。この作品は、通常のストーリー主導型というより「条件付きの弾幕課題を次々に突破する」構造が強く、キャラクターの出番は短い代わりに弾幕の個性が凝縮されやすい。雷鼓の場合も、長い会話や背景説明で掘り下げるというより、短い局面に“リズムで押し切るらしさ”が濃縮される形になります。原作EXTRAで一度完成したキャラ像を、別ルールの競技場に置き直しても崩れないのが雷鼓の強みで、ドラム＝反復・加速・高揚という武器が、課題制の作品と相性良く噛み合う。結果としてプレイヤーの記憶には「一瞬で体感させる圧」として残り、登場回数の少なさが弱点になりにくいタイプの再登場になります。

◆ 格闘系（公式スピンオフ）では“背景・舞台の住人”として顔を出す：『憑依華』周辺のライブ文脈とつながる置かれ方

公式の格闘系スピンオフにおいて、雷鼓は必ずしも操作キャラとして前に出続けるタイプではなく、むしろ“舞台の側”に立つことがあります。たとえば『東方憑依華 ～ Antinomy of Common Flowers.』では背景キャラクターとして登場する扱いが知られており、対戦の主役としてではなく「その場にいる」「この空間に属している」ことで、幻想郷の音楽シーンやライブ的な空気と結び付いた存在感を見せます。雷鼓は設定的にも音楽活動と親和性が高く、外の世界のドラムを取り込むことで自分の在り方を更新した、という筋が語られるため、格闘作品の“街の噂”“興行”“人だかり”といった要素と繋がりやすい。つまり格闘作品での雷鼓は、勝敗の中心に座るより、世界観の肌触りを強める“音の住人”として配置されることが多い、という理解がしっくりきます。

◆ 写真機・怪異系スピンオフでの扱い：『バレットフィリア達の闇市場』とは別軸の“悪夢のボス”として『秘封ナイトメアダイアリー』に登場

雷鼓は『秘封ナイトメアダイアリー ～ Violet Detector.』でも、曜日で区切られた悪夢のボスとして登場する枠を持ちます。この作品は“悪夢を撮って破る”という独特のシステムと、夢の中で異変が連鎖するムードが特徴で、登場キャラは「現実の強敵」というより「夢の象徴」「概念の圧」として立ち上がりやすい。雷鼓のリズム性は、夢の中での同期・反復・加速と相性が良く、弾幕の見た目だけでなく体感として“ペースを握られる”感覚を作りやすい。輝針城EXTRAで確立した“空にいる打楽器の主”という絵面が、悪夢側へ移植されても映えるため、ここでも短い出番で強烈に印象を残すタイプの登場になっています。

◆ 公式書籍・ムックでの露出：物語の主役ではなくても「設定の補助線」として定着していく

ゲーム本編の登場が限られているキャラほど、公式書籍やムックで“輪郭が補強される”ことが多く、雷鼓もその流れに乗りやすい人物です。具体的には、東方キャラの設定とイラストをまとめた公式ムック『東方Project人妖名鑑 常世編』のような資料系で、登場作品を横断して整理されることで「雷鼓はこういう立場の付喪神で、こういう方向へ伸びたキャラ」という理解が共有されやすくなります。また、ZUN書き下ろしの公式書籍『東方文果真報』のように、幻想郷の出来事を“記事”として捌く体裁の本は、音楽や興行の話題とも相性がよく、雷鼓のような“場を盛り上げる側”のキャラが世界観の中で息をしている、という感覚を補うのに向いています。さらに近年の公式書籍『東方幻存神籤』のように「多くのキャラを一冊に収める」企画では、雷鼓も“生活リズム”“音”“演奏”といったテーマで配置されやすく、ゲーム登場回数とは別の回路で存在が定着していきます。

◆ 二次創作ゲームでの出番傾向：リズム・バンド・ステージ映えで採用されやすい

二次創作ゲーム（同人）における雷鼓は、採用理由が分かりやすいキャラクターです。打楽器モチーフは視覚的にも演出上も強く、リズムゲーム系・音ゲー風のミニゲーム・ステージBGMと演出が噛み合うアクション作品などで“使いやすい顔”になります。さらに、雷鼓はプリズムリバー三姉妹や九十九姉妹と並べるだけでユニットが成立しやすく、登場人物を増やしながらも役割が散らばりにくい。二次創作の短い尺でも「ドラム担当」という一点で説明が通るため、初見の読者にも伝わりやすいのが強みです。作品によっては、雷鼓が“ライブの主催者”になったり、“演奏で結界や弾幕の性質を変える支援役”になったりと、戦闘外の役割を与えられることも多い。原作の能力解釈が、戦闘にも日常にも応用できるタイプなので、二次創作側での出番が広がりやすいのです。

◆ 二次創作アニメ・動画での出番傾向：MMD・ライブ演出・セッションで「動かして楽しい」

二次創作アニメや動画（MMD、手描き、短編アニメ風の編集作品など）では、雷鼓は“動かすだけで画面が鳴る”キャラとして重宝されます。スティックの動き、ドラムの配置、リズムに合わせたカメラワーク――こうした要素が、動画表現と直結しているためです。しかも雷鼓は、台詞で長々と語らせなくても成立する。登場して叩き始めた瞬間に、キャラの方向性が伝わるからです。プリズムリバー三姉妹や九十九姉妹との共演、あるいは祭り・宴会・ステージといった“音が鳴る空間”での登場が多く、作品全体のテンポを支配する役として置かれやすい。二次創作はしばしば「映える瞬間」を核にして組み立てられますが、雷鼓はその核を作りやすい造形を持っているため、登場回数以上に露出の機会が増えやすいキャラクターと言えます。

◆ 登場作品を横断した総括：雷鼓は“ストーリーの中心”より“世界のテンポを作る側”で生きる

堀川雷鼓の登場作品を並べると、原作では『輝針城』EXTRAで強烈に刻み、『弾幕アマノジャク』や『秘封ナイトメアダイアリー』で短い局面に圧を凝縮し、格闘系では背景側から“場の住人”として世界観を支える、という配置が見えてきます。加えて、公式書籍・ムックで設定の補助線が引かれ、二次創作では音楽・ライブ・リズムという強みがそのまま出番に変換される。雷鼓は「物語を動かす主人公」より、「物語が動く舞台のテンポを決める演者」として、作品群に点在しながら一つのリズムで繋がっている――そんな登場の仕方が、最も雷鼓らしいまとめ方になります。

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■ テーマ曲・関連曲

◆ 雷鼓の“顔”になる原曲：『始原のビート ～ Pristine Beat』という名刺代わりの一曲

堀川雷鼓を語るとき、まず避けて通れないのが『始原のビート ～ Pristine Beat』です。これは『東方輝針城 ～ Double Dealing Character.』で“EXボス・堀川雷鼓のテーマ”として用意された曲で、雷鼓というキャラクターの「音の輪郭」をそのまま楽曲に封じ込めたような存在になっています。収録先も『東方輝針城』のサウンドトラックとして明確で、作品の余韻を締めくくるEXTRA戦の空気とセットで記憶されやすいのが特徴です。楽曲名に“ビート”と“Pristine（清新さ）”が並ぶのも象徴的で、付喪神として目覚め直し、新しい魔力の拠り所を探す雷鼓の「刷新」と、太鼓が刻む「根源的な拍」が同居しているように感じられます。配信・音源面でも『東方輝針城』名義で整理されており、原曲としての立ち位置が揺らがないのも強みです。

◆ 曲そのものがキャラ解説になる：4/4拍子と高いBPMが作る“追い立てる推進力”

この曲が雷鼓らしいのは、単にドラムが目立つからではありません。曲データとしては4/4拍子で、BPMも速めに設定されており、聴き手の体感として「勝手に足が前へ出る」ような推進力が生まれます。雷鼓は“打つ”ことそのものが攻撃であり、同時に場のテンポ支配でもあるキャラクターですから、一定の拍で突き進みながらも、ところどころで音の重心をズラして相手の呼吸を乱す――そんな戦い方のイメージが、曲の設計と噛み合っている。特に後半に入る打楽器の見せ場（ソロ的に聴こえる区間）が用意されている点は、「このキャラはリズム隊で終わらない」という宣言にも近く、雷鼓が“主役の音”を鳴らしている感触を決定付けます。曲を聴くだけで、雷鼓がどんな存在なのか輪郭が浮かぶのは、こうした構造の強さゆえです。

◆ 弾幕戦との相性：音が“背景”ではなく“攻撃の体温”になるタイプのボス曲

東方のボス曲は、戦闘のテンションを上げるだけでなく、弾幕そのものの印象を変えてしまうことがあります。『始原のビート ～ Pristine Beat』はまさにそのタイプで、弾幕の密度やリズム感が、BGMのビートに引っ張られて一体化して見えやすい。雷鼓戦は「この速度で押し切る」という圧が強く、プレイヤー側も“曲のテンポに置き去りにされないように動く”感覚を持ちやすいので、記憶の中では「弾幕とBGMが一緒に襲ってくる」ボスとして残りやすいのです。結果として、雷鼓は登場回数が多いキャラではなくても、テーマ曲とセットで語られる頻度が高く、キャラクター人気の軸が音楽側に強く寄る――そんな固有のポジションを獲得しました。

◆ 人気投票で見える評価のされ方：ドラムの快感・ソロの痺れ・中毒性が“推し理由”になる

『始原のビート ～ Pristine Beat』は、東方Projectの人気投票（音楽部門）でも継続的に票が入る曲として知られています。順位や得票の推移を見ると、突出して一位を取るタイプというより、「刺さる人には強烈に刺さる」曲として安定して語られやすい印象です。コメント傾向でも、太鼓（打楽器）の響きそのものへの快感、後半の打楽器パートの格好良さ、そして弾幕と曲の組み合わせの気持ちよさが推し理由になりやすい。雷鼓のキャラ人気が“音”と強く結びついていることを、投票結果が裏打ちしていると言えます。

◆ 公式で広がる“関連曲”の方向性：プリズムリバー楽団との接続で、雷鼓は「リズム隊」として物語に溶ける

雷鼓の関連曲を考えるとき、もう一つ大きい軸が「プリズムリバー楽団との結び付き」です。雷鼓はリズム隊として迎えられたことで“プリズムリバーウィズH”として活動している、という情報が公式側のキャラクター紹介でも触れられています。ここで重要なのは、雷鼓が“自分のテーマ曲だけで完結するキャラ”ではなく、他人の音楽世界に入り込み、編成を完成させる存在として扱われている点です。つまり関連曲とは、雷鼓のテーマを中心に据えるだけでなく、プリズムリバー楽団の代表曲群（たとえば三姉妹のテーマとして知られる『幽霊楽団 ～ Phantom Ensemble』の系譜）と地続きで聴かれやすくなる、ということです。雷鼓が加わることで、あの“華やかな楽団”に低音の芯と推進力が乗る――そう想像した瞬間に、曲同士が“つながって聴こえる”関係になります。

◆ 二次創作（アレンジ）での広がり：原曲の骨太さが、ロック・EDM・民族調まで受け止める

『始原のビート ～ Pristine Beat』はアレンジ側の受け皿が非常に広い曲としても有名です。原曲が「拍の強さ」「フレーズの立ち方」「打楽器の存在感」で骨格がはっきりしているため、ロックに寄せればドラムの説得力が増し、EDMに寄せればキックとシンセで“速度の快感”が前に出る。和風・民族調に寄せても、太鼓のイメージがもともと強いぶん違和感が少なく、むしろ“原曲が元から持っていた和の血”が強調されて映えます。実際、東方アレンジのデータベースでも本曲を原曲にした楽曲が多数整理されており、サークルやイベントをまたいで長く消費され続けていることが分かります。個別の例として、同曲を“VIOLIN ROCK”の看板で打ち出す音源もあり、雷鼓＝打楽器という一点から、弦との対比で熱量を立てる方向へ展開できるのも分かりやすい魅力です。

◆ 音ゲー方面の“関連曲”化：ダンカグ系の文脈で、雷鼓の曲は「譜面で体感するビート」になる

雷鼓はキャラクターとしても音楽と親和性が高く、音楽ゲーム文脈での露出とも相性が良いタイプです。たとえば『東方ダンマクカグラ』関連の音源・商品情報では、原曲名として『始原のビート ～ Pristine Beat』が取り上げられる形が見られ、テーマ曲が「聴く曲」から「叩く／押す曲」へ変換されやすい。雷鼓の曲は、細かいリズムの刻みや推進力が譜面に落とし込みやすいので、プレイ体験として“雷鼓らしさ”が再現されやすいのです。結果として、原作STGでの思い出とは別に、音ゲーで出会って好きになる入口も生まれ、関連曲の輪がさらに広がっていきます。

◆ まとめ：雷鼓の音楽は「単独テーマの強さ」と「楽団へ混ざる拡張性」の二本立て

堀川雷鼓のテーマ曲は『始原のビート ～ Pristine Beat』という一点でまず盤石です。4/4で走るビート、後半の打楽器の見せ場、弾幕と一体化する高揚――それだけでキャラの説明になり、人気投票でも“刺さる理由”が音として言語化されやすい。そこに加えて、プリズムリバー楽団との接続（プリズムリバーウィズHという枠）があることで、雷鼓は「自分の曲の人」から「誰かの曲を完成させる人」へもなれる。さらにアレンジ・音ゲー方面で消費が継続し、テーマ曲が何度も別の姿で鳴り直される。雷鼓の音楽的魅力は、単独で立つ強さと、編成に溶けて世界を広げる柔らかさが同時にある――この二面性に尽きます。

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■ 人気度・感想

◆ 人気の形は「登場回数の多さ」ではなく「刺さり方の強さ」で伸びるタイプ

堀川雷鼓は、東方の中でも出番が多いキャラクターとは言いにくい部類に入ります。にもかかわらず、ファンの記憶に残りやすく、語られるときは“音”とセットで熱が上がりやすい。ここが雷鼓の人気の特徴です。ボスとしての登場は『輝針城』EXTRAで強烈に刻まれ、そこで提示された「付喪神としての不安」「自立のための乗り換え」「リズムで空気を支配する」要素が、短い出番でもキャラ像を一気に完成させます。だから人気は、長期連載の主人公のように積み上げるというより、初登場の一撃で“固定ファン”を生みやすい。音楽・打楽器・ライブ感に刺さる層にとって、雷鼓は最初から“推せる理由”が揃っているキャラクターになっています。

◆ 好きになりやすいポイント①：テーマ曲『始原のビート ～ Pristine Beat』の中毒性が入口になる

雷鼓の人気を語ると、必ず音楽が出てきます。特に『始原のビート ～ Pristine Beat』は、雷鼓というキャラクターを「説明」する前に「体感」させる曲で、あのビートに惹かれて雷鼓を好きになった、という声は非常に多いタイプです。曲自体が高速で、推進力があり、打楽器が前に出てくるため、聴いているだけで身体がノってしまう。その感覚が、そのまま「何でもリズムに乗らせる」という能力説明と一致します。つまり雷鼓は、テーマ曲が“キャラの自己紹介”として機能しており、そこからファンが入ってくる導線が強い。人気投票でも、曲・キャラの両方で名前が挙がることがあり、音楽が人気の燃料になっている構図が見えます。

◆ 好きになりやすいポイント②：太鼓に囲まれたビジュアルのインパクトと“ステージ感”

雷鼓の見た目は、キャラクター単体で完成しているというより、“ステージ装置ごとキャラ”になっています。周囲を取り巻く太鼓、バチを持った姿、赤と白の強いコントラスト。これらが合わさることで「この人、登場した瞬間から音が鳴ってる」と分かる。東方はデザインだけで役割が伝わるキャラが多いですが、雷鼓はその中でも特に“音の人格化”が徹底されています。ファンの感想でも、雷鼓は「ライブの主役っぽい」「ボスというより演奏会の主催者みたい」「出てきた瞬間テンションが上がる」といった“場を作る存在”として語られやすい。ビジュアルが人気の入口になり、その後に曲で確信に変わる――この流れが起きやすいのが雷鼓です。

◆ 好きになりやすいポイント③：キャラ性の魅力が“前向きな自立”に寄っている

雷鼓は、付喪神としての不安（事件の余波が消えたら自分も消えるかもしれない）を抱えつつ、そこで沈み込まずに「じゃあ自分で次のビートを作る」と進む方向へ舵を切ります。この“前向きな自立”は、東方の中でも気持ち良いタイプの強さとして受け取られやすい。誰かを恨むでもなく、世界を壊すでもなく、ただ自分の存在を保つために変化を選ぶ。しかもその変化が、外界のドラムを取り込むという「新しい文化との接続」になっている。こういうキャラは、見ていて“背中を押される感じ”が出るので、ファンの感想も「かっこいい」「頼れる」「姉御肌」「前向きで好き」といった方向に寄りやすくなります。

◆ 印象に残りやすい特徴：ボス戦が「避ける」より「踊らされる」体感になる

雷鼓戦の印象は、弾幕の難しさそのものだけでなく、「ペースを握られる感覚」が強いところにあります。弾幕の波がビートに見えてきたり、回避がダンスのステップのように感じられたりする瞬間があり、プレイヤー体験が音楽的になります。これは東方のボスの中でも独特で、他のキャラだと「パターンを読む」「隙間に入る」が中心になりやすいところ、雷鼓は「テンポを守る」「次の拍で動く」感覚が前に出る。結果として、勝った負けた以上に“演奏会に参加させられた”感覚が残りやすく、そこが好きな人にはたまらない。感想でも「弾幕が音に見える」「BGMと一体化して気持ちいい」「テンションが上がる」という方向が目立ちやすいのが雷鼓です。

◆ 反対意見・苦手ポイント：テンポ依存ゆえの“焦らされ方”が刺さらない人もいる

一方で、雷鼓の魅力である“推進力”は、そのまま苦手ポイントにもなります。BPMが速い、弾幕がせかしてくる、回避のテンポが狂うと立て直しが難しい――こうした体感は、好きな人には快感ですが、苦手な人には疲労になります。特にEXTRAは緊張が長く続くため、雷鼓戦の高揚が「休む間が少ない」と感じられることもある。さらに、雷鼓は出番が限られている分、長い物語でじっくり好きになるタイプのファンには“掘り下げ不足”に感じられることもあります。ただしこの点は、二次創作や公式書籍・ムックによる補助線で補われやすく、音楽・ライブ文脈での活躍を想像できる層にとっては、むしろ余白が楽しい部分にもなります。

◆ ファンの語りが盛り上がる話題①：プリズムリバー楽団に“ドラムが入る”納得感

雷鼓の人気の語られ方で面白いのが、「プリズムリバー楽団にドラムが加わると完成する」という納得感です。これは公式側で“プリズムリバーウィズH”のような情報が触れられることもあり、ファンの側でも「そりゃ合うよね」と盛り上がりやすい話題になります。三姉妹の楽団は華やかで、主旋律が強い一方、ドラムが入ると推進力が出て“ライブ感”が跳ね上がる。雷鼓はその役目にぴったりで、キャラ人気が「単独で推す」だけでなく「組み合わせで好きになる」方向にも広がります。結果として、雷鼓は単体人気だけでなく、音楽勢の関係図の中で“ハブ”になりやすいキャラとして語られます。

◆ ファンの語りが盛り上がる話題②：九十九姉妹とのセッション、輝針城組の“音の横並び”

雷鼓は同じ付喪神勢である九十九姉妹と並べると、楽器の絵面だけで関係性が成立します。琵琶・琴・太鼓という“和の音”が揃い、そこへ雷鼓が外界的ドラム感も持ち込むため、伝統と現代が同じ舞台に乗る。ファンの感想でも「この三人で和風バンドができそう」「弦と打が揃うと強い」「ステージ映えが最高」という語りが起きやすい。ここでも雷鼓は、登場作品の少なさを“イメージの強さ”で補っているタイプで、関係性の想像だけでキャラが膨らむ。人気の伸び方が、物語の厚みというより“編成の美味しさ”に寄るのが雷鼓らしいところです。

◆ 総合的な人気評価：雷鼓は「音で好きになる」代表格、推し理由がブレにくい

堀川雷鼓の人気は、出番の量ではなく、音楽・ビジュアル・キャラ性が同じ方向を向いている強さで支えられています。テーマ曲が中毒性を持ち、見た目がステージ装置込みで完成していて、性格も前向きな自立へ向かう。推し理由が「曲が好き」「ドラムが好き」「ライブ感が好き」「姉御肌が好き」といった軸で整理しやすく、その軸同士も矛盾しない。だから雷鼓は、推し始めると語りがぶれにくいキャラクターです。賛否の分かれやすい要素（せかされるテンポ、出番の少なさ）もありますが、それすら“好みが分かれるポイント”として個性になっている。結果として雷鼓は、東方の中でも「音から入って、音で深まる」タイプの人気を持つ、打楽器キャラの代表格として定着しています。

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■ 二次創作作品・二次設定

◆ 二次創作での雷鼓は「ドラム担当」以上に“場のテンポを支配する人”として育つ

堀川雷鼓は、二次創作に入った瞬間に役割が伝わりやすいキャラクターです。太鼓やスティック、そして「何でもリズムに乗らせる」イメージが強いため、初登場から説明なしでも“音の人”として成立します。ただ、二次創作で面白いのは、雷鼓が単なるドラム担当の添え物にならず、「場を作る」「空気を動かす」「集団を同じ拍に揃える」役として人格が膨らみやすい点です。宴会やライブ、練習風景のような日常回では、雷鼓が叩き始めた瞬間に会話のテンポが変わり、周囲の行動が連鎖していく。戦闘回でも、攻撃力より“リズムで相手の間合いを崩す”方向に描写が寄りやすく、雷鼓がいるだけで戦いがダンスやセッションのような雰囲気になる、という二次設定がよく採用されます。つまり雷鼓は、登場しただけで作品全体のテンポを決められる“演出装置”として便利で、その便利さがそのまま人気の語りに変換されやすいキャラです。

◆ 定番その①：プリズムリバー楽団に加入し、ライブの中心で“屋台骨”を支える

二次創作で最も強い定番は、プリズムリバー三姉妹と組んで楽団活動をしている雷鼓です。ここでの雷鼓は「新メンバー」でも「ゲスト」でもなく、演奏全体を引き締める屋台骨として扱われがちです。三姉妹の派手なメロディや華やかな演奏に対して、雷鼓が入ると“地面ができる”。曲が走り出し、観客が手拍子を始め、足元から会場が揺れていく。雷鼓はその起点になるため、ライブ会場の空気を一瞬で掌握する役割として描かれます。さらに面白いのは、雷鼓が単なる伴奏に収まらず、MC的な振る舞い、客席を煽る司会進行、舞台裏の段取りまで仕切る“現場監督”として描かれることも多い点です。ドラムは舞台の後方に座るのに、精神的には前線に立つ。この矛盾が雷鼓の姉御肌イメージと合わさり、「頼れる現場の人」「ステージの空気を読める人」という二次的な魅力が増幅します。

◆ 定番その②：九十九姉妹との“和楽器＋打楽器”セッションで、古い音と新しいビートを繋ぐ

もう一つの鉄板が、九十九弁々・八橋とのセッションです。琵琶と琴が揃うだけでも和の匂いが強いのに、そこへ雷鼓が入ることで、和太鼓の重厚さと外界ドラムの切れ味が同居する編成になります。二次創作では、この三人が「伝統芸能の再興」や「祭りのプロデュース」や「結界を音で調律する儀式」など、音の力で世界を整える側として描かれることがあります。雷鼓は、和の文脈に寄せても違和感がなく、それでいて現代的なビートを持ち込めるため、“古さと新しさの橋渡し役”を任されやすい。しかも三人とも付喪神という共通点があるので、「生まれた理由」「存在を保つ不安」「自分の音を見つける」という会話が成立しやすく、日常回でも真面目回でも扱いやすいセットになります。

◆ 定番その③：音楽教師・部活顧問・コーチ枠になり、主人公勢や若手を鍛える

雷鼓は“教える側”に置くと映えるキャラでもあります。リズムは技術であり身体感覚であり、誰かに伝えるには言葉だけでは足りない。だからこそ二次創作では、雷鼓が新人にスティックの持ち方を叩き込んだり、足踏みから基本の拍を体に入れさせたり、宴会芸の練習をやたら本気で指導したりする話が作りやすいのです。ここで雷鼓は厳しいだけではなく、上達した瞬間に素直に褒めるタイプとして描かれやすく、“怖い先輩”より“頼れる姉貴”に落ち着きます。特に、霊夢や魔理沙といった主人公勢に対しては、戦闘の指導というより「回避のテンポを整える」「集中の呼吸を整える」方向のトレーニングを課す設定が似合います。弾幕の腕前を上げる話が、音楽的な基礎練に変換されることで、雷鼓というキャラが戦闘にも日常にも自然に入り込めます。

◆ 定番その④：外界要素の案内人として、幻想郷に“新しい遊び方”を持ち込む

雷鼓の背景には外界ドラムとの接続があるため、二次創作では外界文化の紹介役になりやすい傾向があります。たとえば「ライブハウスごっこ」「フェスごっこ」「レコーディング」「バンドロゴ」「グッズ制作」「物販」「ファン交流」といった概念を幻想郷へ持ち込み、プリズムリバーや九十九姉妹、時には妖怪の山勢や人里の商人まで巻き込んでいく展開です。雷鼓は“新しいもの好き”として描かれやすい一方で、ただの流行追いではなく「自分の存在を保つために必要な音」を探す、という芯があるため、外界要素が軽薄に見えにくい。新しさを取り入れる理由が“生きるため”に繋がっているので、読者も納得しやすいのです。結果として、幻想郷に現代的なステージ文化を根付かせるキーパーソンとして、雷鼓が自然に中心へ置かれます。

◆ 定番その⑤：能力解釈が多彩に広がる「リズムで操作」「同期で制御」「テンポで封印」

二次設定で特に遊ばれやすいのが能力の解釈です。「何でもリズムに乗らせる」は曖昧で強い言葉なので、作り手の好みで様々に形を変えます。軽い方向なら、相手が勝手に手拍子を始めたり、歩幅が揃ってしまったり、宴会のノリを強制的に上げたりするコメディになります。重い方向なら、心拍や呼吸を同期させて行動を縛ったり、一定の拍に乗った瞬間だけ結界が閉じたり、逆に拍を外した瞬間だけ逃げ道が開いたりする、儀式的・呪術的な表現に寄ります。戦闘では、弾幕そのものを“譜面”として扱い、次の拍が読めない相手は避けられず、読める相手は踊るように突破できる、というゲーム的な演出が作れます。雷鼓の能力は、強制支配として描いても、同調の快感として描いても成立するので、作風の振れ幅が大きいのが特徴です。

◆ 性格の二次設定：姉御肌／ノリが良い／面倒見が良い、ただし“依存は許さない”

雷鼓の性格付けは比較的安定していて、二次創作では「ノリが良い」「気前がいい」「頼れる」「勢いで場を動かす」方向に寄ることが多いです。けれど、ただの陽キャで終わらないのが雷鼓の旨味で、付喪神としての不安を抱えた背景がある分、「自立」「自分の音」「自分の居場所」を重視する設定も併存します。だから、後輩や仲間には優しくても、誰かが依存し始めるとピシャリと線を引く。練習をサボる者には厳しいが、努力する者にはとことん付き合う。宴会で盛り上げておきながら、終わったら片付けまで仕切る。こういう“明るさと締めの硬さ”の同居が、雷鼓の姉御肌像を強固にします。

◆ 作品タイプ別の出番：ギャグ回では「場を爆上げする装置」、シリアス回では「存在の証明」を鳴らす役

二次創作での雷鼓は、コメディとシリアスで顔が変わります。ギャグ回では、雷鼓が叩けば全員が踊り出し、勝手にライブが始まり、収拾がつかなくなる展開が作りやすい。音で巻き込む力は、誤解やドタバタの加速装置になります。一方でシリアス回では、雷鼓のテーマは「消えたくない」「自分で自分を鳴らしたい」に寄ります。事件の余波で生まれた存在が、余波が消えた後にどう生きるのか。その問いは東方世界観にも馴染み、雷鼓は“変化を受け入れて更新する者”として描かれます。音が止まることへの恐怖、拍が乱れることへの焦り、そして最後にもう一度ビートを鳴らして立ち上がる展開は、雷鼓に非常に似合います。

◆ まとめ：雷鼓の二次創作は「ドラム＝役割」から「リズム＝生き方」へ拡張する

堀川雷鼓は、二次創作において最初は分かりやすい“ドラム担当”として登場しやすい一方、そこから「場を作る人」「楽団の屋台骨」「和と洋の橋渡し」「外界文化の導入者」「能力解釈の宝庫」へと自然に拡張していきます。プリズムリバー三姉妹や九十九姉妹との共演は王道で、セッションやライブの話だけで一本作れる強さがある。性格面も姉御肌で安定しつつ、依存を許さない芯があるため、軽い話にも重い話にも耐える。結果として雷鼓は、登場させるだけで作品のテンポを決められる稀有なキャラクターとして、二次創作世界の中で“鳴り続ける役”を担っているのです。

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■ 関連商品のまとめ

◆ 雷鼓グッズ全体の傾向：打楽器モチーフが“視覚的に強い”ので、定番物でも存在感が出やすい

堀川雷鼓の関連商品は、キャラクターの出番の多さで押すというより、ビジュアルとテーマ性（太鼓・スティック・ビート）で“刺さる形”にまとまりやすいのが特徴です。赤い髪と白い衣装、周囲を取り巻く太鼓、ライブ感のあるポーズは、アクリルや缶バッジのような小物でも絵が成立しやすく、さらにドラムという題材が「音楽好き」「ライブ好き」「リズムゲー好き」といった層の購買理由に直結します。そのため雷鼓グッズは、キャラ単体推しのコレクションだけでなく、プリズムリバー三姉妹や九十九姉妹など“音楽勢”と並べて揃えたくなる組み合わせ需要でも動きやすく、セット買いの相性が良いラインに乗りがちです。

◆ 公式系の代表カテゴリ①：書籍・ムック・設定資料で「雷鼓が載っていること」自体がコレクション価値になる

東方は公式の読み物・資料系が複数あるため、雷鼓関連の“まず確保したい枠”は書籍・ムック側になりやすいです。キャラクターが多数掲載される資料本や設定寄りの書籍は、雷鼓の立ち位置や要素（付喪神・音楽・ビート）をまとめて確認できるうえ、掲載イラストや紹介文のページ自体が収集対象になります。雷鼓は登場作品が限られる分、「ここに載っている」という事実が嬉しいタイプのキャラなので、こうした資料は“読む”だけでなく“揃える”意味が強くなります。特に東方を長く追っている人ほど、作品単位のCDやゲームだけでなく、キャラ横断の名鑑・資料を棚に並べる文化があるので、雷鼓はその枠で安定してコレクション対象になりやすいです。

◆ 公式系の代表カテゴリ②：音楽CD・サントラ・関連アルバムで「曲が推し理由」になりやすい

雷鼓は“曲が入口になる”キャラクターなので、関連商品も音源が強い側に寄ります。原作ゲームのサウンドトラックはもちろん、東方音楽を扱う公式寄りの企画商品や、音楽ゲーム関連の音源など、曲が軸になる商品では雷鼓の存在感が増します。さらに二次創作アレンジ文化が厚い東方では、雷鼓原曲を扱った同人CDが膨大に存在し、購入動機も「キャラが好き」だけでなく「このアレンジのドラムが良い」「このリズムが刺さる」という音そのものへ向きやすい。結果として雷鼓関連の“音の棚”は、ゲームサントラ→アレンジCD→ライブ映像や配信音源、といった具合に伸ばしやすく、コレクションが増えてもテーマが散りにくいのが魅力です。

◆ 定番グッズ①：アクリルスタンド・アクリルキーホルダーは「太鼓の構図」が映えるので満足度が高い

雷鼓は立ち絵の時点で“周囲に太鼓がある”構図が作れるため、透明素材と相性が抜群です。アクリルスタンドは、キャラの周囲の装置（太鼓）が見切れずに入ると一気にステージ感が出て、机の上が小さなライブ会場になります。アクリルキーホルダーも、太鼓・スティック・赤白の配色が小サイズでも視認性を保ちやすく、バッグに付けても「雷鼓だ」と分かる。推しを日常に連れていく系の需要に対して、雷鼓は“アイコンとして強い”のが大きいです。

◆ 定番グッズ②：缶バッジ・ステッカー・クリアファイルは「セットで揃える」文化と相性が良い

缶バッジやステッカーは、単体購入のハードルが低い分、雷鼓のような“音楽勢”はユニット感で揃えたくなります。プリズムリバー三姉妹や九十九姉妹と並べて、楽団・セッション・ステージというテーマで集めると満足度が上がり、雷鼓はその中でリズム担当として映えます。クリアファイルのような平面グッズも、雷鼓は色面が強く、背景がライブ照明っぽいデザインと噛み合いやすいので「飾れる実用品」として成立しやすい。特にイベント限定の絵柄が出ると、同じキャラでも“衣装の雰囲気”“表情の方向性”で欲しくなるため、コンプリート欲を刺激しやすいカテゴリです。

◆ 立体物の傾向：フィギュアは数が限られやすい分、出たときの話題性が大きい

雷鼓の立体物（フィギュア、ガレージキットなど）は、全キャラ横並びで見ると多い側ではないことが多く、その分「出たら欲しい」という希少価値で語られやすい傾向があります。雷鼓は造形的に太鼓の数や配置がポイントになるので、立体化すると情報量が増え、作品としての満足度が上がる反面、制作側のコストも上がりやすい。だから量産の機会は限られがちですが、逆に言えば出たときの完成度が高いと“雷鼓推しの決定版”になりやすい。ガレージキット・同人造形の世界でも、ステージ台座や太鼓のエフェクトで演出できるため、作家性が出やすい題材として好まれます。

◆ コスプレ・小物系：スティックや太鼓モチーフの小道具で一気に「雷鼓らしさ」が出る

雷鼓は衣装だけでなく、小道具（スティック、太鼓意匠）がキャラ認識の鍵になるため、コスプレ関連の需要も分かりやすいです。衣装の白基調を整え、ネクタイや赤の差し色を入れ、スティックを持つだけで雷鼓感が立ち上がる。さらに、撮影で太鼓モチーフの小物や背景を置けば、キャラのテーマと写真の演出が一致しやすい。公式商品とは別に、ハンドメイドのアクセサリー（太鼓チャーム、スティック風ヘアピン、ライブパス風ストラップなど）も作りやすい題材なので、二次創作グッズの幅が広がるタイプです。

◆ 二次創作グッズの王道：ライブ系（チケット風グッズ、タオル、ラバーバンド、Tシャツ）が成立しやすい

雷鼓は“ライブ文化”と相性が良いので、二次創作グッズでもライブ遠征グッズの文法がそのまま使われます。タオル、ラバーバンド、Tシャツ、ステッカー、チケット風のカード、スタッフパス風のストラップなど、持つだけで「ライブに行く気分」を作れる品が似合う。雷鼓を中心に据えると、作品世界の外でも“推しバンド”を応援する感覚が作れるので、東方アレンジ界隈のイベントやライブと親和性が高く、購入体験がストーリーになります。キャラをただ印刷するのではなく、ライブの記念品としてデザインできるのが雷鼓グッズの強みです。

◆ まとめ：雷鼓関連は「音源・資料」と「ライブっぽい実用品＋小物」で固めると満足度が高い

堀川雷鼓の関連商品は、(1)曲と出自を押さえるための原作サントラ・音源・資料本、(2)太鼓の構図が映えるアクリル・缶バッジ・ステッカーなどの定番小物、(3)ライブ文化に寄せた二次創作グッズ（タオルやラババン等）の三本柱で揃えると、キャラの魅力を取りこぼしにくいです。雷鼓は「ビート」という強いテーマがある分、買った物が散らばらず、棚や持ち物が一つのステージとしてまとまる。だからこそ推し始めた人ほど、関連商品が“増えるほど雷鼓らしくなる”タイプのコレクションになりやすいのです。

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■ オークション・フリマなどの中古市場

◆ 中古市場での雷鼓関連は「母数が少ない＝相場が揺れやすい」タイプ

堀川雷鼓の中古流通は、霊夢や魔理沙のように常時大量に出回るタイプではなく、「出る時はまとまって出るが、間が空くと一気に見かけなくなる」波の大きさが特徴です。理由は単純で、雷鼓単体の公式・準公式グッズの絶対数が限られやすい一方、音楽勢（プリズムリバー三姉妹、九十九姉妹、輝針城組）とセットで買われて“コレクションに固定されやすい”からです。結果として中古市場では、同じ品でも出品タイミングや状態、セット売りの有無で価格が上下しやすく、「この価格が正解」というより“レンジで捉える”のが上手い買い方になります。

◆ 主戦場①：メルカリは「小物が常に探せる」反面、値付けが出品者の気分で幅広い

フリマ系で雷鼓を探すなら、まずメルカリが母数を作りやすい場所です。実際に検索結果ベースでも、雷鼓単体のカード類が数百円から見つかったり、缶バッジがワンコイン帯で出ていたり、アトレ秋葉原系のアクリルキーホルダーが数百円〜千円未満で見えるなど、入口価格が低い品が混ざります。一方で、キャラ単体のアクリルキーホルダーが2,000円台で出ている例もあり、同じカテゴリでも価格の開きが大きいのが実情です（作品・イベント限定・絵柄・状態・送料込みかで変動）。またアクリルスタンド系でも数百円で出るケースがあり、相場というより“拾えるかどうか”の色合いが強いので、毎回同じ条件で比較せず「状態」「付属品」「シリーズ」を見て納得したら押さえる、が現実的です。

◆ 主戦場②：Yahoo!オークションは「出品数が少ない代わりに、珍品が混ざる」

Yahoo!オークションは、雷鼓で検索すると出品そのものが少なめに見えることがありますが、その分“刺さる品”がいきなり出るのが面白いところです。たとえば、東方LostWord系の缶バッジが数百円台で出ている一方、グラスのような少し変わったグッズが数千円台で出る例もあり、カテゴリの振れ幅が大きい。さらに、ゲーム本体（東方輝針城）側もオークションで流れてくるため、「雷鼓グッズ」ではなく「輝針城関連」で回収する買い方も成立します。出品数が少ない時ほど、検索語を「堀川雷鼓」だけに固定せず、「輝針城」「付喪神」「プリズムリバー」など周辺ワードでも引っ掛けると拾える範囲が広がります。

◆ 主戦場③：駿河屋は「値札の基準を作りやすい」＋「店舗在庫で価格レンジが見える」

相場観を作るのに便利なのが、駿河屋のような中古ショップ系です。たとえば『東方輝針城 ～ Double Dealing Character.』の中古は、取り扱い店舗一覧で数百円台〜のレンジが表示され、同一品でも店舗で価格が揺れることが分かります。ゲーム本体は“入手性が高い時期”だと安く出やすく、逆に一時的に品薄だと上がりやすいので、ここでレンジを見ておくとフリマ・オークションの高値掴みを避けやすくなります。また、アトレ秋葉原系の雷鼓アクリルキーホルダーのように、定価が数百円のイベント小物でも、中古価格として数百円〜で付いている例があり、限定配布・限定販売系は“定価基準では測れない”ことも見えてきます。

◆ 価格帯の目安①：小物（缶バッジ・カード・小型キーホルダー）は「数百円〜千円弱」が軸

雷鼓関連でいちばん買いやすいのは小物です。カード類が数百円、缶バッジが数百円〜、イベント系アクリルキーホルダーも数百円〜千円未満で見えることがあり、まずはここから集めると失敗が少ないです。ただし、同じ「アクリルキーホルダー」でもシリーズや絵柄で2,000円台まで跳ねる例もあるため、値段だけで判断せず「どのイベントの、どのシリーズか」「同じものが他に出ているか」を一度見回してから決めるのが安全です。

◆ 価格帯の目安②：アクリルスタンド・アクリル系は「数百円〜数千円」でブレが最大

アクスタ・アクリルフィギュアは、雷鼓の場合“絵が映える”ぶん需要が安定しやすく、同時にシリーズ差で価格が大きく揺れます。フリマでは数百円で出る例もあれば、別シリーズでは千円前後、さらに限定品や人気サークル系だと数千円帯に入ることもあり得ます。駿河屋側では販売価格が見えないページでも買取価格が提示されることがあり、少なくとも「店が買い取る価値があるカテゴリ」として成立しているのが分かります。ここは“安いのを見つけたら勝ち”になりやすい一方、状態（台座欠品、保護フィルム剥がし跡、日焼け）で満足度が落ちやすいので、写真確認と付属品確認が最優先です。

◆ 価格帯の目安③：布物（タペストリー等）は「数千円台」が多く、状態で差が出る

タペストリーなどの布物は、保管状態がそのまま価値に直結します。中古で数千円台の値付けが見える一方、紐や袋の劣化など“経年の説明”が付いているケースもあり、同じ絵柄でも状態次第で納得感が変わります。布物は送料が上乗せされやすい点も含め、購入前に「シワ」「日焼け」「タバコ臭」「付属品（袋や紐）」を細かく見るのがコツです。

◆ 価格帯の目安④：原作ゲーム（輝針城）は「数百円〜」で動くこともあり、まず押さえやすい

雷鼓の原点である『東方輝針城』は、中古ショップ側の店舗在庫では数百円台からのレンジが示されることがあり、作品の“入口”としては比較的確保しやすい部類に入ります。オークション側でも、製品一覧の中で数百円台から見えることがあり、相場感としては「過度なプレミアを想定しなくても良い時期がある」と捉えられます。もちろん、盤面のみ・ケースなし・説明書なしなどコンディションで体感価値は変わるので、コレクション目的なら状態の良い個体を、プレイ優先なら欠品ありでも割り切る、と目的を先に決めるのが上手い買い方です。

◆ 買い方のコツ①：検索語を“雷鼓単体”に固定しない（輝針城・音楽勢・イベント名で拾う）

雷鼓は単体表記で出ない出品が混ざりやすいので、検索は広く掛けるほど勝率が上がります。具体的には「堀川雷鼓」＋「輝針城」、あるいは「東方Project×アトレ秋葉原」系のイベント名、さらに「ゆっくり幻想郷コレクション」などシリーズ名で拾うと、雷鼓名が本文に入っていない出品でも辿れることがあります。駿河屋のアトレ系キーホルダーのように、同一イベント内でキャラが大量に並ぶ商品は“イベント名でまとめて出る”ことがあるため、雷鼓だけで探すと取りこぼしが出やすいのです。

◆ 買い方のコツ②：限定小物は「定価」より「出回り数」で見る（安い時に確保が正解）

イベント小物は定価が数百円でも、中古では出回りが減ると上がります。逆に、まとめて放出されるタイミングだと一気に数が出て落ち着くこともあります。メルカリの検索結果のように、同カテゴリの中で数百円〜千円台、さらに2,000円台まで並ぶことがあるのは、まさに“出回りの偏り”が価格に出ている例です。よって、限定品は「今この価格なら納得できるか」を基準にし、安い波が来た時に確保するのが、結果的に一番ストレスが少ない買い方になります。

◆ 買い方のコツ③：セット売りは“雷鼓以外も好きなら最強”、雷鼓だけなら割高になりやすい

音楽勢はセット売りにされやすく、プリズムリバー三姉妹や輝針城組と一緒に出ることがあります。セットは単価が下がることもありますが、逆に「まとめて出すから高め」になるケースもあります。雷鼓だけが目的なら、まず単品を拾い、次にセットで“被りを含めても納得できる値段”の時に手を出すと、コレクションの増え方が綺麗になります。雷鼓は単体でも映える一方、並べて完成する魅力も強いので、購入の段階で“単体棚”と“楽団棚”を分けて考えると判断が早くなります。

◆ まとめ：雷鼓の中古は「小物で土台を作って、良個体のアクリル・布物を波で拾う」が安定

堀川雷鼓の中古市場は、出品数の波があり、相場も揺れやすい一方で、買い方を段階にすると失敗が減ります。まずは缶バッジ・カード・小型キーホルダーなどの数百円帯で“雷鼓棚の土台”を作り、次にアクリル系や布物を「状態が良い」「シリーズが欲しい」「価格に納得できる」波で拾う。原作『輝針城』は比較的押さえやすいレンジが見えることもあるので、作品軸の回収も並行すると満足度が上がります。雷鼓は“音で刺さる”キャラだからこそ、集め方もテンポが大事。焦って高値掴みするより、波に合わせて気持ちよくビートを刻むように集めるのが、いちばん雷鼓らしい中古攻略です。

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