『オバケのQ太郎』（1965年）（テレビアニメ）

【原作】：藤子不二雄
【アニメの放送期間】：1965年8月29日～1967年6月28日
【放送話数】：全96話
【放送局】：TBS系列
【関連会社】：Aプロダクション、東京ムービー

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■ 概要

国産ギャグアニメの流れを大きく変えた、生活密着型の人気作

1965年8月29日から1967年6月28日までTBS系列で放送された第1作『オバケのQ太郎』は、藤子不二雄の人気漫画を原作にしたモノクロテレビアニメであり、日本の子ども向けアニメ史の中でもかなり早い段階で「日常の笑い」を前面に押し出した作品として強い存在感を残した一本です。怪獣退治や宇宙戦争のような大きな戦いを見せ場にするのではなく、ごく普通の家に、食いしん坊でおっちょこちょいなオバケが転がり込んできて、そのせいで毎日の暮らしがにぎやかに揺れ動いていく。作品の中心にあるのは、そうした身近で親しみやすい騒動でした。だからこそ本作は、ただの「不思議なオバケが出るアニメ」では終わりません。家庭、近所づきあい、子ども同士の遊び、いたずら、見栄、失敗、仲直りといった、誰もが体感しやすい小さな事件を、やわらかく笑いに変える作品として受け止められたのです。放送は当初、TBS系の日曜夜「不二家の時間」枠で始まり、のちに水曜夕方へ移動しましたが、人気は衰えず、作品自体が当時のテレビ文化を象徴する看板番組の一つになっていきました。東京ムービー制作のモノクロ作品であり、1967年春以降は水曜18時台へ移って放送が続いたことも、この作品が長く親しまれた背景として見逃せません。

Q太郎という存在が、なぜここまで強く愛されたのか

この作品の魅力を語るうえで外せないのは、主人公Q太郎の絶妙な立ち位置です。Q太郎は万能でも完全でもありません。空を飛んだり、オバケらしい不思議さを見せたりしながらも、犬が苦手で、見栄っ張りで、食べ物に目がなく、少し調子に乗りやすい。つまり、子どもが「すごい」と感じる余地と、「なんだか自分たちに似ている」と思える弱さの両方を持っていました。だから視聴者は、Q太郎をヒーローとして仰ぎ見るだけではなく、友達のように親しみ、時には「また失敗してる」と笑いながら見守ることができたのです。しかもQ太郎の周囲には、正ちゃんをはじめとする人間側のキャラクターや、にぎやかな町の人々が配置され、物語は常に“誰かと誰かの関係”の中で転がっていきます。オバケが人間社会に紛れ込むという発想自体は奇想天外なのに、描かれる空気は妙に生活感がある。この「非日常を日常の中で転がす」感覚こそ、本作が長く記憶される理由の一つです。原作人気の高まりを受けてアニメ化され、放送開始直後から高い視聴率を記録したことも、その親しみやすさと時代の要求がぴたりと噛み合っていた証拠だと言えるでしょう。

原作の空気を映像へ置き換えるために行われた工夫

『オバケのQ太郎』の第1作アニメは、ただ漫画をそのまま動かした作品ではありません。むしろ、漫画の持つ軽さや間の面白さを、当時のテレビアニメ表現の中でどう置き換えるかという試行錯誤の上に成り立っていた作品でした。初期にはスタジオ・ゼロがパイロットフィルム制作に関わっていたものの、そこで描かれた未来的な街並みやSF寄りの味付けは、原作が持つ庶民的な笑いから少し離れていたため、実際のテレビシリーズではより原作らしい生活空間へと引き戻されたとされています。この判断は非常に大きかったはずです。もし未来都市で展開するQ太郎になっていたなら、作品の持つ“台所のそばにオバケがいるような親密さ”は薄まっていたかもしれません。また、当時のスタッフを見ると、後年の日本アニメ界を支える顔ぶれが並んでおり、作画や演出の面でも後の名作群へつながる流れの中に本作が位置していることがわかります。大げさなアクションではなく、人物の立ち位置、会話の間、日常の所作で笑わせる必要がある本作では、派手さよりもテンポと空気づくりが重要になります。だからこそ、限られた枚数で動かすリミテッドアニメの手法が、むしろ作品の味に結びついたとも考えられます。

番組としての勢いが、そのまま社会現象へ広がっていった

このアニメを語る時、作品内容だけでなく、放送当時の熱狂ぶりも欠かせません。『オバケのQ太郎』は、漫画の人気をさらに押し広げる役目を果たし、いわゆる「オバQブーム」の中核へ成長しました。日曜夜の「不二家の時間」で放送されていたころは、前番組との連続した強さもあって、他局にとって脅威になるほどの人気枠だったとされます。しかもその熱は、番組の中だけに留まりませんでした。主題歌「オバケのQ太郎」は大ヒットし、ミリオンセラー級の広がりを見せ、童謡賞を受賞するほど社会に浸透しました。アニメ主題歌がここまで広く世間へ浸透したことは、作品の知名度がテレビ画面の内側だけで完結していなかった証拠です。子どもが歌い、大人も題名を知り、商品展開や街の空気にも影響が及ぶ。そうした広がりによって、Q太郎は一キャラクターの域を超え、1960年代半ばの大衆文化のアイコンに近い存在になりました。放送前には特番『オバQ誕生』が組まれ、本放送ではすでにQ太郎が大原家にいる形で始まる構成が取られた点も、最初から大きな話題作として送り出そうという意識の表れだったのでしょう。作品の勢いは枠移動後も続き、終了後も再放送要望が多く寄せられたため、長期にわたって再放送が続いたという事実も、その定着ぶりをよく物語っています。

今あらためて見ると、この作品は何を残したのか

現在の視点から第1作『オバケのQ太郎』を振り返ると、この作品は単なる懐かしの人気アニメではなく、日本のテレビアニメが「日常コメディ」を本格的に大衆化していく起点の一つだったと見えてきます。大事件や勧善懲悪だけで引っ張るのではなく、身近な暮らしそのものを舞台にして、そこへ少しだけ不思議を混ぜ込む。その手法は後の藤子アニメにもつながりますし、さらに広く見れば、日本のファミリー向けアニメの基本形の一つを整えたとも言えます。Q太郎は、怖がらせるためのオバケではなく、暮らしの中へ入り込んで笑いを増やす存在でした。だから本作には、怪奇よりも親しみがあり、異形よりも愛嬌があり、奇想よりも人間くささがあります。そうした作りは、時代が変わっても古びにくい強さを持っています。一方で、第1作は現在きわめて視聴しづらい作品として知られ、本編の広範なソフト化や再放送に恵まれていないため、伝説的な存在として語られやすい面もあります。しかし、見られないから価値が高いのではなく、見られなくてもなお語り継がれるだけの“原点としての力”があるからこそ、今でもたびたび名前が挙がるのでしょう。『オバケのQ太郎』第1作の概要をひと言でまとめるなら、「日本の家庭に、陽気で少し困ったオバケが入り込み、テレビの前の子どもたちの毎日まで明るくしてしまった作品」です。その親しみやすさ、時代を巻き込む勢い、そして後世へつながる型の強さこそが、この作品の本当の大きさだと思います。

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■ あらすじ・ストーリー

大原家に居ついたオバケが、平凡な毎日を事件だらけに変えていく

『オバケのQ太郎』の物語は、恐ろしい怪異譚でも壮大な冒険物でもありません。中心にあるのは、どこにでもありそうな町、どこにでもいそうな家庭、そしてそこで暮らす人たちのありふれた日常です。ところが、その日常の真ん中に、愛嬌はたっぷりあるのにどこか頼りなく、しかも思いつきで行動しては騒ぎを大きくしてしまうオバケのQ太郎が入り込んでいるため、普通で終わるはずの一日が毎回にぎやかな珍騒動へ変わっていきます。Q太郎は大原家に住みつき、正ちゃんたちと一緒に生活するのですが、その関係は主人と居候というより、いたずら好きで手のかかる親友が突然家族の一員になったようなものです。朝起きてから夜になるまで、食事、遊び、学校帰り、近所づきあい、買い物、見栄の張り合い、ささいな誤解など、子どもの生活に密着した題材が次々に物語の入口になります。そこへQ太郎の能力や性格が混ざることで、話は思いもよらない方向へ転がっていきます。何かを手伝うつもりが裏目に出たり、秘密を守ろうとしてかえって目立ってしまったり、善意で行動したはずなのに町中を巻き込む大騒ぎになったりと、出来事の発端はいつも身近なのに、結末だけが妙に大きくなるのがこの作品らしいところです。だから視聴者は、毎回の話に強い緊張感を求めるのではなく、「今日はどんな理由でQちゃんが困ったことを起こすのだろう」という期待で見守ることになります。その親しみやすさが、この作品のストーリー運びの核になっています。

一話完結の気軽さの中に、暮らしの楽しさと子どもの感情が詰まっている

本作のストーリーは基本的に一話完結型で進みます。そのため、前の回を見逃しても楽しめる作りになっており、どの回から入ってもQ太郎と人間たちの関係が感覚的に理解できるよう工夫されています。これは子ども向け番組として非常に大きな強みでした。毎回の話は、宝物を探すような大がかりな目的ではなく、「人気者になりたい」「叱られたくない」「おやつが食べたい」「友達に勝ちたい」「少しだけかっこいいところを見せたい」といった、子どもなら誰もが抱く小さな欲望や感情から始まることが多いのです。だからこそ物語が自分たちの生活と地続きに感じられます。Q太郎はオバケでありながら、完璧な助っ人にはなりません。むしろ、その場の気分で張り切ったり、怖いものに出会うと弱気になったり、お腹がすくと集中できなくなったりして、話をややこしくしてしまうことの方が多いくらいです。しかし、その不完全さがあるからこそ、彼の起こす騒動は単なる便利な魔法の見世物ではなく、感情の揺れがそのまま笑いになるドラマとして成立します。時には正ちゃんたちがQ太郎を助け、時にはQ太郎が結果的にみんなを救い、また時には誰も得をしないままドタバタだけが残ることもあります。それでも最後には、どこか憎めない空気が残り、見終えたあとに重苦しさがありません。この軽やかさが、毎週安心して見られる心地よさにつながっていました。物語は常に小さな出来事を起点にしていますが、その小ささがかえって作品の普遍性を強めています。学校や家庭や町内といった限られた空間の中で、子どもの心の動きをここまで活き活きと見せられるのは、本作が単なるオバケものではなく、子どもの生活喜劇として優れていたからだと言えるでしょう。

Q太郎は騒動の原因であると同時に、日常を少し楽しくする装置でもある

ストーリー上のQ太郎は、しばしば事件を引き起こす側に立っています。けれども、ただ迷惑な存在として描かれているわけではありません。彼がいることで、大原家の日常は確実に色づき、退屈なはずの毎日が思い出だらけになっていきます。例えば、普段なら近所の子ども同士のささいなけんかで終わるような場面でも、Q太郎が間に入ることで話は何倍にもふくらみます。見栄を張れば思わぬ失敗が待ち受け、誰かを驚かせようとすれば自分が痛い目を見る。けれど、その全部がどこか明るく、深刻な後味を残さないのです。Q太郎は、町の秩序を破壊する怪物ではなく、平凡な景色に余白をつくる存在です。何も起こらない一日を、「今日はちょっと変なことがあったね」と笑える一日に変える役目を持っています。そのため物語の中では、Q太郎の不思議さそのものよりも、彼が周囲の人間関係にどう波紋を広げるかが重視されます。正ちゃんとの友情はもちろん、家族とのやり取り、町の大人たちとの衝突、近所の子どもたちとの競争や仲直りなど、Q太郎はいつも誰かとの関係の中で動いています。その関係性が話ごとに少しずつ違う表情を見せるため、視聴者は「今回は誰とぶつかるのか」「どんな勘違いが起きるのか」を楽しみにできます。つまり本作のストーリーは、Q太郎が主人公でありながら、彼一人の活躍譚ではありません。Q太郎が触れた人たちの感情が連鎖していくことで、物語全体が成立しているのです。この構造があるから、各話は単発でも単調になりません。同じ町、同じ仲間、同じような日常の中でも、毎回違う笑いが生まれる余地がしっかり確保されているのです。

笑いの中に、さびしさややさしさがのぞくところも物語の魅力

『オバケのQ太郎』のストーリーが長く愛される理由は、単に騒がしいだけの喜劇ではない点にもあります。Q太郎は陽気で食いしん坊で、見た目も行動もとてもにぎやかですが、その一方で、どこか放っておけない寂しさを漂わせる瞬間があります。人間と一緒に暮らしてはいるものの、やはり完全に同じ存在ではなく、ズレや誤解が起きることもある。そのズレが笑いになる一方で、ときにはQ太郎の孤独や不器用さとして感じられることもあります。また、人間側の登場人物たちも、ただQ太郎に振り回されるだけではなく、彼を受け入れたり、叱ったり、かばったりしながら独特の関係を築いていきます。こうしたやり取りがあるため、各話の終わりには、騒動の余韻だけでなく、仲間としてのあたたかさが残ります。大事件が解決して涙を誘うようなドラマではないのに、見終えたあとにやさしい気持ちになれるのは、この作品が笑いと情感の配分をうまく保っているからです。さらに、子ども向けの作品でありながら、大人が見てもくすりと笑えるような生活感のある描写が多いのも特徴です。家族の困り顔、近所の人の大げさな反応、子どものささいな見栄や駆け引きなど、誰もが経験したことのある感情がベースにあるため、単純なギャグの連続に見えて、実は非常に人間観察的な作品にもなっています。だから本作のストーリーは、ただ楽しいだけでなく、昭和の町の空気や家庭の温度まで一緒に伝えてくるのです。

物語全体を通して見ると、“毎日の中の小さな奇跡”を描いた作品だった

この作品のあらすじを大きくまとめるなら、「オバケのQ太郎が大原家や町の人々と関わりながら、平凡な日常に次々と騒動と笑いを持ち込む物語」ということになります。しかし、その一文だけでは本作の魅力は十分に言い表せません。なぜなら『オバケのQ太郎』の本当の面白さは、特定の大きな目的へ向かって進むことではなく、毎回の出来事そのものが小さな宝石のように輝いているところにあるからです。今日の失敗、今日の見栄、今日の笑い、今日の仲直り。そうした一日一日の積み重ねによって、Q太郎のいる世界は視聴者の中でどんどん身近になっていきます。物語は大河ドラマのように壮大ではありませんが、その代わり、生活の中のささやかな感情を丁寧にすくい取っています。子どもにとっては、自分たちの毎日が少しだけ特別に見えるきっかけになり、大人にとっては、忘れていた無邪気さや町の温度を思い出させる入口にもなる。そんな力を持っていたからこそ、本作のストーリーは時代を超えて語られ続けているのでしょう。Q太郎が起こす騒動は、たしかにいつも大変です。けれど、その大変さの中には笑いがあり、やさしさがあり、日常を明るく照らす不思議なぬくもりがあります。『オバケのQ太郎』のストーリーとは、要するに、普通の暮らしの中へ迷い込んだ一匹のオバケが、毎日をほんの少しだけ特別なものへ変えていく、その連続だったのです。

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■ 登場キャラクターについて

この作品の面白さは、Q太郎ひとりではなく“周囲との関係”でふくらんでいく

『オバケのQ太郎』の登場人物を語るとき、まず大事なのは、この作品が主人公ひとりの見せ場だけで成立しているアニメではないということです。もちろん中心にいるのはQ太郎ですが、彼の魅力は単体で完結するものではありません。人間の家に住みつくという設定そのものが、最初から「人間たちとの摩擦」や「思いがけない友情」を生み出す仕掛けになっているため、登場人物たちは全員がQ太郎を映す鏡のような役割を持っています。正ちゃんと一緒にいるときのQ太郎は親しみやすい悪友のように見え、家族の前では手のかかる居候のように見え、町の人の前では騒動の中心にいる厄介者にも見える。しかし、そのどれもが完全に間違いではなく、全部がQ太郎の一部なのです。だからこの作品のキャラクター紹介は、単なる人物名の列挙では終わりません。誰がどんな性格かという以上に、「Q太郎と関わると何が起こるのか」「その人物がいることで町の空気がどう変わるのか」が重要になります。第1作アニメの主要キャストとしては、Q太郎を曽我町子、正太を田上和枝、伸一を野沢雅子、ドロンパを喜多道枝、P子を水垣洋子、ゴジラを肝付兼太、ハカセを麻生みつ子、キザオを山岸比呂美、よっちゃんを向井真理子、パパを松岡文雄のちに田の中勇、ママを北浜晴子、小池さんを大竹宏、神成さんを野本礼三、百栗三太夫を関敬六が担当していました。こうして並べてみると、本作のキャラクター群が非常に豊かであることがよくわかります。

Q太郎は“かわいい”だけで終わらない、欠点ごと愛される主人公

Q太郎というキャラクターの最大の強さは、典型的な優等生主人公ではないところにあります。見た目は丸くて親しみやすく、どこか頼りなさも漂うのに、実際に行動させるとかなり気分屋で、食べ物に弱く、調子に乗りやすく、ちょっとしたことで大騒ぎになります。つまり彼は、物語を解決するための便利な存在というより、物語そのものをかき回すための中心軸です。ところが、そのかき回し方が嫌味にならないのは、Q太郎が根本的に悪意の薄いキャラクターだからでしょう。得意になって失敗する、見栄を張って転ぶ、誰かのために動いたつもりが話を大きくする。そんな失敗の積み重ねが、視聴者には欠点ではなく愛嬌として映ります。しかもQ太郎は、完全に人間社会から浮いた存在でもありません。人間の家で暮らし、人間の感情に触れ、人間の都合に巻き込まれながら生活しているため、どこか人間くさい弱さを持っています。その弱さがあるから、視聴者は彼を“すごいオバケ”として距離を取るのではなく、“困ったけれど憎めないやつ”として受け入れやすいのです。曽我町子の声も、このQ太郎像に強く貢献しています。高すぎず低すぎず、陽気さと幼さとずるさが同時ににじむような声の調子が、Q太郎を単なるマスコットではなく、感情豊かな人物として成立させていました。声だけで表情が見えるような存在感があり、笑うときは心底楽しそうで、焦るときは本当にあたふたして聞こえる。そのためQ太郎は画面の中の絵である以上に、そこに“いる”人物として記憶に残りやすいのです。

正ちゃんは視聴者の分身であり、Q太郎の魅力をいちばん自然に引き出す存在

正ちゃんこと正太は、この物語におけるもうひとりの重要人物です。Q太郎がどれだけ自由で騒がしくても、正ちゃんがいることで物語はきちんと子どもの日常へ戻ってきます。彼はQ太郎に振り回される側でありながら、ただ困るだけの被害者ではありません。時には一緒に面白がり、時には止めようとし、時にはちゃっかりQ太郎の力を当てにする。つまり正ちゃんは、視聴者がQ太郎に感じる感情をそのまま体現するような存在です。「すごいな」と思う瞬間もあれば、「またそんなことをして」と呆れる瞬間もある。それでも離れず、最後にはなんだかんだで一緒にいる。この距離感がとても自然だから、二人の関係は友情として説得力を持ちます。正ちゃんがいなければ、Q太郎はただ町で騒ぐ不思議な存在に見えてしまったかもしれません。しかし正ちゃんがいることで、Q太郎は“自分の家に住んでいる少し変わった友達”になり、視聴者もその家の一員のような気持ちで作品世界へ入っていけるのです。田上和枝の声にも、そうした親しみやすさがあります。いたずらっぽさ、素直さ、少し生意気な感じが混ざり合い、昭和の元気な少年像として非常に収まりがいい。Q太郎が勢いで前へ出るキャラクターなら、正ちゃんはそれを受け止め、時に押し返し、時に背中を押す受け手です。このバランスがあるからこそ、Q太郎の騒動は独りよがりにならず、毎回ちゃんと“子どもたちのドラマ”として着地します。

伸ちゃん、P子、ドロンパは、Q太郎の世界を広げるための大切な色分けになっている

本作の周辺キャラクターの中でも、伸ちゃん、P子、ドロンパの存在はとても印象的です。まず伸ちゃんは、正ちゃんと同じ子ども側にいながら、場面によって空気を変える役割を担います。友達としての距離感、賑やかな遊び仲間としての勢い、時には合いの手のように場を転がす軽快さがあり、子ども同士の群像感を強める存在です。野沢雅子の配役を見ると、当時から少年役に活力を与える力が際立っていたことが感じられ、伸ちゃんにも単なる脇役以上の生命感が宿っていたはずです。P子はQ太郎の世界にやわらかさと華やかさを与える存在で、オバケ側の仲間でありながら、場面の空気をふっと変える独特の役回りがあります。Q太郎がドタバタの中心なら、P子はその騒動に別の色を足すキャラクターであり、可愛らしさ、軽やかさ、親しみを補う役目を果たします。一方、ドロンパはQ太郎とはまた違う調子で物語へ刺激を与える存在です。Q太郎だけでは生まれないテンポやズレを持ち込み、作品に広がりをもたらします。こうしたキャラクターたちは、それぞれが主役級に大きく前へ出るわけではありませんが、Q太郎一人では作れない“にぎやかな世界”を成立させるうえで欠かせません。だから視聴者は、物語を見ているうちに、Q太郎だけではなくその周囲の顔ぶれ込みで『オバQの世界』を好きになっていくのです。

家族や町の人たちがいるから、オバケの騒ぎが“生活の笑い”になる

『オバケのQ太郎』のキャラクターの厚みは、大原家の家族や町の大人たちによってさらに増しています。パパやママは、単に子どもたちを見守る背景ではありません。Q太郎の存在を前にして困惑したり怒ったり呆れたりしながらも、どこかで受け入れてしまっている。その反応がとても人間的なので、家の中の場面に妙なリアリティが生まれます。オバケが家に住んでいるという非日常的な設定でありながら、食卓や居間の空気が妙に身近に感じられるのは、この家族の反応が自然だからです。また、小池さん、神成さん、百栗三太夫のような大人たちは、Q太郎が巻き起こす騒動の受け皿として非常に大切です。近所の人たちがしっかり存在していることで、物語の舞台は“誰もいない箱庭”ではなく、ちゃんと社会のある町になります。Q太郎が一騒動起こせば、それを笑う人、怒る人、巻き込まれる人がいて、その反応の差がそのままギャグになる。とくにこうした町の大人たちは、子どもにとって少し怖い相手でもあり、同時に親しみのある顔でもあります。そのため、Q太郎が彼らとぶつかる場面には、単なる騒ぎ以上の面白さが宿ります。子どもの自由さと大人の常識がぶつかり、そのあいだをオバケが飛び回ることで、昭和の町内コメディらしい味わいが生まれるのです。

視聴者が惹かれるのは、完璧な人気投票型のキャラではなく“付き合いたくなる人物”が多いから

この作品に登場するキャラクターたちへの感想を想像すると、多くの人がまずQ太郎の愛嬌を挙げるでしょう。しかし実際には、それだけでは本作のキャラクター人気は説明しきれません。『オバケのQ太郎』の人物たちは、いわゆる後年の美形キャラや能力バトル型のヒーローのように、わかりやすい強さで惹きつけるタイプではありません。むしろ、「近くにいたらたぶん毎日大変だけれど、いなくなったら急に寂しくなる」ような存在ばかりです。Q太郎はその典型ですが、正ちゃんも、伸ちゃんも、P子も、ドロンパも、皆どこかに人間くさい欠点や癖を抱えています。その不完全さがあるから、視聴者は一方的に憧れるのではなく、身近に感じ、感情移入しやすいのです。印象的なシーンについても同じで、特定の必殺技や決戦場面が強く語られるというより、Q太郎が大見得を切って失敗した瞬間、正ちゃんが呆れながらも付き合っている様子、家族が怒っているのに最後はなんとなく許してしまう流れなど、関係性そのものが記憶に残りやすい作品です。キャラクターの魅力が“設定の強さ”より“付き合いの面白さ”にあるからこそ、長い時間がたっても人物像の印象がやわらかく残ります。『オバケのQ太郎』の登場人物たちは、物語を説明するための駒ではなく、町のどこかで今も騒いでいそうな顔ぶれとして愛されてきたのです。だからこの章のまとめとしては、Q太郎を中心にしたキャラクター群は、単に個性的というだけではなく、お互いの関係の中で魅力がふくらむ“生活喜劇の名脇役たち”だったと言うのがいちばんふさわしいと思います。彼らがいたからこそ、『オバケのQ太郎』はオバケが出てくるだけの漫画原作アニメではなく、人と人ならぬものが一緒に暮らす楽しさを描いた、あたたかい群像劇になっていたのです。

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■ 主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング

この作品の音楽は、物語を説明するための添え物ではなく、Q太郎という存在そのものを耳から印象づける役目を果たしていた

1965年版『オバケのQ太郎』の楽曲群を振り返ると、まず感じるのは、どの曲も単なる番組用の飾りではなく、作品の性格や空気をそのまま音に置き換えたような親しみやすさを持っていることです。初期オープニングには石川進が歌う「オバケのQ太郎」が使われ、放送開始直後のエンディングにも同曲が用いられました。その後、前期エンディングとして「ぼくとQちゃん」、後期にはオープニング・エンディングともに「オバQ音頭」が使われる構成へ移っていきます。さらに関連曲として「オバQ数え歌」「オバケのQ太郎マーチ」「オバQマーチ」「オバケのP子」などが残っており、後年の音楽集でも1965年版『オバケのQ太郎』の代表曲として整理されています。つまりこの作品は、主題歌一曲だけが有名だったのではなく、Q太郎という世界観をさまざまな角度から膨らませる楽曲群まで含めて人気を築いたアニメだったのです。

石川進の「オバケのQ太郎」は、元気さと覚えやすさで作品の入口を一気に開く歌だった

前期を代表する「オバケのQ太郎」は、作品の顔として非常に完成度の高い主題歌です。歌っているのは石川進、作詞は東京ムービー企画部、作曲・編曲は広瀬健次郎という布陣で、音の作りは明るく、テンポ感は軽快で、子どもがすぐ口ずさめるわかりやすさを最優先にしながらも、番組の勢いをきちんと背負える力強さを備えていました。Q太郎というキャラクターは、怖いオバケではなく、どこか抜けていて愛嬌があり、騒動を起こしても最後には憎めない存在です。この曲は、そうした人物像を説明臭く語るのではなく、耳に入った瞬間に「この番組は楽しくて、ちょっといたずらっぽくて、にぎやかな時間なんだ」と感じさせる働きをしています。歌い出しから作品名を強く印象づける構造も大きく、まだアニメ主題歌という文化が今ほど定型化していなかった時代に、番組タイトルとキャラクターイメージを一体化させるという点で非常に優秀でした。この曲が童謡賞を受賞したことから見ても、アニメ主題歌が作品内にとどまらず一般層にも浸透した例として重要だったと言えるでしょう。だから視聴者の印象としては、「番組を思い出すと映像より先に歌が浮かぶ」というタイプの強さを持った曲だったのです。

「ぼくとQちゃん」は日常の親密さをやわらかく包み、「オバQ音頭」は作品をお祭りのような熱気へ押し上げた

前期エンディングの「ぼくとQちゃん」は、主題歌のにぎやかさをそのまま引き継ぐというより、Q太郎と人間たちの距離の近さをやさしく感じさせるタイプの曲です。タイトルからして、ただオバケが活躍する話ではなく、「Qちゃんと一緒に毎日を過ごす」感覚を前に出しているのがわかります。視聴後の余韻として考えると、この曲は大笑いのあとにほっと息をつかせる役割を持っていたのでしょう。一方で後期の「オバQ音頭」は、作品の印象をさらに大きく広げた曲でした。作詞は藤子不二雄、作曲・編曲は広瀬健次郎、歌は石川進とQ太郎役の曽我町子によるもので、番組後期のオープニング兼エンディングとして使われています。この曲の強さは、Q太郎の世界を“家庭のテレビの中の出来事”から“みんなで一緒に盛り上がる行事”のようなものへ拡張した点にあります。音頭という形式は、もともと参加性が高く、子どもが真似しやすく、イベントや地域の場にも広がりやすいものです。そのため「オバQ音頭」は、単に主題歌が切り替わったというだけでなく、作品そのものが社会の中へさらに入り込んでいく推進力になったと見てよさそうです。視聴者にとっては、前期の親しみやすい主題歌と、後期の一体感ある音頭が両方あったことで、作品の記憶がより厚みを持って残りやすかったはずです。

関連曲やキャラクターソングは、Q太郎たちの“にぎやかな暮らし”を音だけで再現する小さな劇場になっていた

この作品の楽曲の面白さは、主題歌だけで完結していないところにもあります。「オバQ数え歌」は曽我町子が歌い、Q太郎のキャラクター性をより直接的に楽しめる曲として機能していますし、「オバケのQ太郎マーチ」は合唱的な広がりがあり、番組のにぎやかさを行進曲風の勢いに変えています。また「オバQマーチ」は後年の音楽集ではQ太郎、正ちゃん、P子、ドロンパの声を交えた曲として整理されており、単独の主題歌というより、作品世界全体をそのまま一曲へ詰め込んだような楽しさがあります。「オバケのP子」は、P子というキャラクターにきちんと焦点を当てた関連曲で、作品がQ太郎一強ではなく、周辺キャラクターの魅力を音楽でも広げようとしていたことを感じさせます。こうした曲群は、今の感覚で言えばキャラクターソングやイメージソングの先駆的な広がりとして受け取ることもできます。まだ“キャラソン文化”が体系化するずっと前の時代に、作品に出てくる人物たちの個性や関係性を音で楽しませる工夫がすでに見られるからです。つまり『オバケのQ太郎』の音楽は、番組の前後に流れるテーマ曲だけでなく、作品の町のにぎわい、人とオバケの関係、子どもたちのはしゃぎ方まで補強するもう一つの物語装置だったのです。

楽曲を聴いた視聴者が抱きやすい印象は、“懐かしい”より先に“思わず口が動く”という身体的な親しさにある

『オバケのQ太郎』の歌に対する感想を考えると、まず出てくるのは「耳に残る」「自然に覚えてしまう」「楽しくてつい一緒に歌いたくなる」といった反応でしょう。これは単にメロディが単純という意味ではなく、番組の性格と音楽の性格がきわめて素直につながっているからこそ生まれる感覚です。Q太郎というキャラクターは、奇妙でありながら親しみやすく、騒がしいのに怖くなく、失敗しても暗くならない。その特質が、そのまま主題歌や関連曲のテンポ、言葉づかい、歌唱の軽さへ反映されています。石川進の歌には勢いと親近感があり、曽我町子が加わるとキャラクターの体温が一気に上がる。だから聴き手は、歌を“作品の外側から眺める音楽”としてではなく、“Qちゃんたちが本当にこの世界で騒いでいる証拠”のように受け取りやすいのです。特に「オバQ音頭」のような曲は、聴いて鑑賞するだけでなく、真似したくなる、身体を動かしたくなる性格を持っており、そこが子ども向け作品として非常に強い。後年に音楽商品へ再収録され続けていることから見ても、これらの楽曲は一時的な番組用消耗品ではなく、藤子作品の音楽史の中で繰り返し拾い上げられるだけの独自の価値を持っていたと考えられます。

総合すると、この作品の音楽は“Q太郎という空気”をテレビの外へ持ち出した最大の功労者だった

『オバケのQ太郎』の主題歌・挿入歌・関連曲をまとめて見ると、そこにはひとつの共通点があります。それは、どの曲も作品の内容を説明するだけでなく、Q太郎という存在の明るさ、図々しさ、かわいさ、にぎやかさを、聴いた瞬間に感じさせるよう作られていることです。前期の「オバケのQ太郎」は作品の扉を開く元気な看板であり、「ぼくとQちゃん」は親しい関係性の余韻をやさしく包み、「オバQ音頭」は作品をお祭りの輪の中へ押し広げました。そして「オバQ数え歌」「オバケのQ太郎マーチ」「オバQマーチ」「オバケのP子」などの関連曲は、登場人物たちの個性を補いながら、番組の外でも『オバQ』の世界を楽しめるようにしていました。視聴者の立場から見れば、これらの曲は単なる懐かしの名曲というだけではなく、番組を思い出すための音の記念碑のようなものです。画面が見られなくても歌を聴けば雰囲気がよみがえる、そんな強い結びつきを持っていたからこそ、1965年版『オバケのQ太郎』の音楽は今も語られ続けるのでしょう。作品の人気を支えた柱の一つは、間違いなくこの“歌の強さ”にありました。

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■ 声優について

この作品の声の魅力は、キャラクターを説明するのではなく“そこに生きている感じ”を作っていたところにある

1965年版『オバケのQ太郎』の声優陣を見ていくと、この作品が単に人気漫画をアニメ化しただけではなく、声の力でキャラクターの温度をしっかり立ち上げた作品だったことがよくわかります。Q太郎を曽我町子、大原正太を田上和枝、パパを松岡文雄のちに田の中勇、ママを北浜晴子、伸一を野沢雅子が担当し、さらにドロンパを喜多道枝、P子を水垣洋子、ゴジラを肝付兼太、ハカセを麻生みつ子、キザオを山岸比呂美、よっちゃんを向井真理子、小池さんを大竹宏、神成さんを野本礼三、百栗三太夫を関敬六が演じていました。こうして並べてみると、本作の声の世界は主人公だけで持たせるのではなく、脇役まで含めた全体のやり取りによって成立していたことが見えてきます。にぎやかで、親しみやすく、ちょっと騒がしくて、それでいて耳障りではない。この絶妙なバランスが、『オバケのQ太郎』の楽しさを大きく支えていました。

曽我町子のQ太郎は、かわいさと図々しさと子どもっぽさを一つの声にまとめた決定版だった

Q太郎役の曽我町子については、第1作アニメ化にあたって配役がかなり難航したことが知られています。低い声の田の中勇にするか、甲高い声の曽我町子にするかでスタッフが録音直前まで迷い、最終的に曽我が選ばれたとされています。そして結果として見ると、この判断は作品全体の印象を決める大きな分岐点だったと言ってよいでしょう。Q太郎は、頼もしい英雄でもなければ、完全なマスコットでもありません。食いしん坊で、見栄っ張りで、少し調子に乗りやすく、でもどこか寂しがりで憎めない。そうした複雑な愛嬌を、曽我町子の声はとても自然に表現していました。高めの声質には子どもっぽい軽さがありながら、ただかわいいだけではなく、図々しさやとぼけた厚かましさまで含まれているため、Q太郎が画面の中で実際に動き回る存在として強く印象に残ります。もしここで落ち着いた低めの声が選ばれていたら、Q太郎はもっと別の性格に見えていたかもしれません。そのくらい、曽我町子の声はQ太郎像そのものを決定づけていました。なお、配役候補だった田の中勇は本作で正太のパパ役を務めており、結果として別の形で作品を支える存在になっています。

田上和枝や野沢雅子の存在が、Q太郎の騒動を“子どもたちの毎日”へ引き戻していた

Q太郎がどれほど強い個性を持っていても、この作品が独りよがりな騒動劇にならなかったのは、正太や伸一の声にきちんと生活感があったからです。正太役の田上和枝は、Q太郎に振り回されるだけではない、元気で素直で少し生意気な少年らしさを声に乗せており、視聴者が感情移入しやすい中心点を作っていました。正太の声がしっかり日常側に立っているからこそ、Q太郎のオバケらしい破天荒さがいっそう際立ちますし、二人のやり取りも“人間とオバケ”という特殊な関係以上に、“悪友どうし”のような親しみを帯びます。また、伸一役の野沢雅子は、当時から少年役に抜群の活力を与えられる人であり、画面に子どもらしい勢いを与える力がありました。Q太郎の声が作品の顔だとすれば、正太や伸一の声は作品の地面です。そこがしっかりしているから、どれだけ騒いでも話が浮かず、視聴者は安心してその世界に入り込めるのです。

ドロンパやP子、町の人々の声が加わることで、作品は“Qちゃん一人の舞台”ではなく町全体の喜劇になった

第1作『オバケのQ太郎』の声優陣の面白さは、主役級だけで終わらないところにもあります。ドロンパを喜多道枝、P子を水垣洋子が演じていたことはよく知られていますが、こうしたオバケ側のキャラクターに別の声の色が入ることで、Q太郎の世界は一気に広がります。Q太郎だけが騒ぐと一本調子になりかねないところへ、別のリズムやかわいらしさ、ひねくれた味わいが加わるため、作品世界が立体的になるのです。さらに、ゴジラ役の肝付兼太、小池さん役の大竹宏、百栗三太夫役の関敬六など、脇を固める面々にも個性の強い声がそろっていました。こうした人たちがいることで、Q太郎の騒動は“主人公が頑張る話”ではなく、“町のあちこちで人と人ならぬものがぶつかる群像コメディ”へ変わります。特に1960年代のモノクロアニメでは、画面だけで情報量を増やすことに限界がある分、声の芝居が場面の空気を決める比重はかなり大きかったはずです。その意味で本作の声優陣は、キャラクターに声を当てるだけでなく、町の温度、家庭の空気、子どもたちの騒ぎ方まで一緒に作っていたと言えます。

視聴者の印象に残るのは、豪華さよりも“耳にした瞬間に誰かわかる”はっきりした声のキャラクター性だった

今あらためて本作の声優について考えると、現代のようにスター声優の知名度そのものが話題になる作品とは少し違う魅力があったと感じます。もちろん出演者は非常に強い顔ぶれなのですが、本作でまず際立つのは知名度よりも役との結びつきの強さです。Q太郎は曽我町子の声でしか考えにくく、正太には田上和枝の少年らしい軽さがあり、伸一には野沢雅子の快活さがあり、ドロンパやP子にもそれぞれの色がある。つまり視聴者は、キャスト名を先に意識するより、「この声が出たらこの人物」とすぐ認識できる形で作品を受け取っていたはずです。そのわかりやすさが、子ども向けアニメとして非常に強かったのです。また、Q太郎役を誰にするか最後まで迷ったという逸話は、制作陣がこの作品における“声の印象”をどれほど重く見ていたかを物語っています。結果として完成した配役は、後から振り返ると非常にしっくりくるもので、作品の明るさ、いたずらっぽさ、家庭的なぬくもりをきちんと音に変えていました。『オバケのQ太郎』の声優陣は、派手に前へ出るための布陣ではなく、キャラクターを生活の中へ溶け込ませるための布陣だったのです。だからこそこの作品は、見た目の可愛さだけでなく、“声まで含めて忘れにくいアニメ”として今でも語られているのだと思います。

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■ 視聴者の感想

当時の視聴者にとって『オバケのQ太郎』は、“すごい番組”というより“毎週会いたい番組”だった

1965年版『オバケのQ太郎』に対する視聴者の感想をたどっていくと、まず見えてくるのは、この作品が単に高視聴率を取った人気アニメというだけではなく、子どもたちの生活の中に自然に入り込んでいた番組だったということです。初回から高い数字を出し、主題歌も広く親しまれ、社会現象に近い広がりを見せたことはよく知られていますが、その人気の中身は、圧倒的な強さや派手な見せ場への熱狂というより、「Qちゃんにまた会いたい」「来週も見たい」という親密さに支えられていたように感じられます。Q太郎は完全無欠のヒーローではなく、どこか抜けていて、食べ物に弱く、見栄っ張りで、でも憎めない。だから視聴者は彼を遠くから見上げるのではなく、近所の友達や居候のような感覚で受け止めやすかったのでしょう。高い視聴率を記録し、主題歌も賞を受けるほど浸透したことは、作品が単なる一時の流行ではなく、家庭の中に深く入り込んでいたことの裏づけでもあります。

子どもたちが強く惹かれたのは、Q太郎の“立派じゃなさ”がそのまま面白さになっていたから

視聴者の印象として特に大きかったのは、Q太郎が勇敢で完璧な主人公ではなかった点だと思われます。1960年代半ばのテレビアニメには、まだヒーロー性や戦う強さを前に出す作品の印象が強く残っていましたが、『オバケのQ太郎』はその流れとは少し違い、身近な失敗や日常の騒動を笑いに変えるタイプの番組でした。Q太郎は不思議な力を持つオバケでありながら、犬が苦手だったり、調子に乗って失敗したり、困るとあたふたしたりと、むしろ欠点の方がよく目立ちます。ところが、その欠点があるからこそ、子どもたちは彼を「すごい存在」としてではなく、「応援したくなる存在」として好きになれたのでしょう。視聴後に残るのも、圧勝の爽快感より、「またしょうがないことをしていたな」「でもやっぱりQちゃんはかわいいな」というやわらかい好感です。後年の読者や視聴者の声を見ても、単に有名作品だからという理由ではなく、子どものころに大好きだった、何度も見ていた、また触れたいという記憶が数多く語られています。つまり視聴者の感想の核には、作品の格や歴史以上に、“一緒に過ごした時間の楽しさ”が強く残っているのです。

見ていて安心できる、ほのぼのした空気が家族視聴のしやすさにつながっていた

『オバケのQ太郎』への感想を語る時、「ほのぼのしている」「あたたかい」「にぎやかなのに疲れない」といった印象はかなり大きな位置を占めていたはずです。この作品には毎回騒動が起きますが、基本的には日常の範囲を大きく外れません。大原家の中、近所の町、子どもたちの遊び場、学校の延長のような場所で起こる出来事が中心なので、どれだけ大騒ぎになっても視聴者は安心して笑っていられます。しかも、話が終わる頃には険悪さだけが残ることは少なく、結局またいつもの日常へ戻っていく。この“元に戻れる安心感”が、子どもにとっても家族にとっても見やすさにつながっていたのでしょう。後年に残された感想にも、子どものころテレビでよく見ていた、毎回楽しみにしていた、あの穏やかな雰囲気をもう一度味わいたいといった内容が繰り返し見られます。派手な刺激ではなく、日常に差し込む明るい騒がしさこそが、本作の視聴体験の本質だったと考えられます。だから『オバケのQ太郎』は、強烈な一話だけを思い出す作品というより、毎週の空気ごと懐かしまれる作品になったのでしょう。

後年のファンが語る感想には、“もう一度見たいのに簡単には見られない”という切なさも混じっている

現代の視点で本作への感想を眺めると、当時の楽しい記憶に加えて、「触れたくても簡単には触れられない作品」になっていることへの惜しさも強くにじみます。第1作『オバケのQ太郎』は、現在では再放送やソフト化の面で非常にアクセスしづらい作品として語られることが多く、そのぶん記憶の中の印象がいっそう大きく育っている面があります。映像がいつでも見られる作品なら、「懐かしい」と感じた時に確認できますが、本作はそうではないため、子どものころの記憶や家族との視聴体験そのものが、作品の魅力と強く結びついて残りやすいのです。今なお再びQ太郎たちのにぎやかな日常に触れたいという声が続くのは、昔の視聴者にとって本作が単なる古典ではなく、“再会したい番組”として心に残っているからでしょう。見られないから神格化されているというより、もともと日常の中で親しまれた作品だったからこそ、今も再会を望む声が途切れないのだと考える方が自然です。

総合すると、視聴者がこの作品に抱いた感想は“面白かった”だけではなく“いっしょに育った”に近い

『オバケのQ太郎』を見た視聴者の感想をひとつにまとめるなら、「ただ面白いだけでなく、そばにいる感じがした」という言葉がかなり近いように思います。Q太郎は恐ろしいオバケではなく、毎週家へやって来るにぎやかな友達のような存在でした。正ちゃんたちとのやり取りには子どもの感情があり、大原家の空気には家庭のぬくもりがあり、町の騒ぎには昭和らしい親密さがありました。だから視聴者は、作品世界を外から鑑賞するだけでなく、その中へ気持ちごと入っていけたのです。高視聴率や主題歌の大ヒットは、その親しみが社会全体へ広がった結果でもありますし、後年の「もう一度見たい」「今の子にも触れてほしい」という声は、その親しみが長い時間を経ても失われていない証拠でもあります。『オバケのQ太郎』を見た人たちの感想は、興奮や衝撃を語るものというより、懐かしさ、やさしさ、にぎやかさ、そして少しの切なさを含んだものになりやすい。それは本作が、視聴者にとって“記録に残る大ヒット”である前に、“記憶に住みつく作品”だったからだと思います。

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■ 好きな場面

いちばん愛されやすいのは、Q太郎が“すごいオバケ”ではなく“放っておけない友達”に見える場面

『オバケのQ太郎』の好きな場面を語るとき、多くの人がまず思い浮かべやすいのは、Q太郎が華々しく活躍する決め場面というより、ちょっとした見栄や思いつきから騒動を大きくしてしまい、最後にはしっかり困った顔になるような一連の流れではないでしょうか。この作品の面白さは、最初から最後までQ太郎がかっこよく決め続けることにはありません。むしろ、本人は得意満面なのに周囲から見ると少しずれていて、正ちゃんや町の人たちがあきれたり笑ったりしながら付き合う、その空気にこそ『オバQ』らしさがあります。だから視聴者の「好きな場面」も、必殺技の瞬間ではなく、Q太郎が余計なことを言ってしまうところ、みんなを助けようとして話をさらにややこしくするところ、それでも最後にはなぜか許されてしまうところに集まりやすいのです。そうした場面では、Q太郎は“オバケ”である前に、“近くにいたら毎日大変だけれど、たぶんいないと寂しい存在”として見えてきます。『オバケのQ太郎』が長く懐かしまれるのは、まさにこの瞬間の積み重ねがあったからでしょう。

Q太郎と正ちゃんのやり取りが濃く出る場面は、今見ても“この二人だから面白い”と思わせる強さがある

名シーンとして印象に残りやすいのは、やはりQ太郎と正ちゃんの関係がよく出る場面です。Q太郎はひとりで騒いでいるだけでも可笑しいのですが、正ちゃんがそばにいることで、笑いにもう一段親しみが生まれます。Q太郎が何かを思いついて大げさに張り切ると、正ちゃんは半分乗り気でつき合いながらも、どこかで「また始まった」と感じている。その微妙な距離感が、この作品の友情のかたちをとても自然なものにしています。視聴者が好きな場面として思い出しやすいのも、こうした二人の温度差がうまく転がるシーンでしょう。Q太郎が一方的にすごいのではなく、正ちゃんがいることでQ太郎の間の抜けたところ、寂しがりなところ、頼りないところまでちゃんと見える。だから二人が並んでいるだけで物語に安心感が出ます。Q太郎と正ちゃんの関係性そのものがエピソードの芯として意識されていたからこそ、視聴者が好む場面も単にオバケらしい不思議さではなく、“Q太郎と正ちゃんのコンビらしさ”が濃く出る瞬間に集まりやすいのです。

季節ものや変身もの、勘違いから広がるドタバタ回は、“オバQらしい楽しさ”が詰まった場面として記憶に残りやすい

『オバケのQ太郎』の好きな場面を思い返すと、個別の話数名まで正確に覚えていなくても、「サンタクロースになっていた話」「犬になってしまう話」「変な作戦で町中が巻き込まれる話」など、絵柄や状況ごと記憶に残っている人は多いはずです。こうした回の面白さは、Q太郎が本当に大きな使命を背負って変身するわけではなく、どこか子どもっぽい発想や勢いのまま、場当たり的に事態へ飛び込んでいくことです。だから視聴者は、先の展開をハラハラしながら追うというより、「今回はどんなふうにおかしくなるのか」を楽しめます。好きな場面として残りやすいのも、そうした“結果より過程が面白い”シーンです。Q太郎が何かになりきって得意になっている顔、周囲が真に受けたり呆れたりしている様子、最後にすべてが少しずつ崩れていく流れ。その一連のテンポが、この作品ならではの名場面の作り方だったのです。

印象的な話数として語りたくなるのは、異色の組み合わせや少しだけ特別感のある回である

好きな場面の中には、日常回とは少し違う特別な匂いを持つものもあります。その代表格として挙げやすいのが、後番組との橋渡し的な意味合いを持った特別回です。Q太郎の世界へ別作品のヒーローが顔を出すことで、いつものドタバタとは少し違う印象を残します。こうした回は、物語の感動が突出しているからではなく、いつもの『オバQ』の空気の中へ少しだけ異物が入ることで、「あの回は何だか特別だった」と感じやすいのです。また、後期には水曜夕方への移動後に再放送パートを混ぜた構成も見られ、放送形態そのものにも少し独特な雰囲気がありました。視聴者が好きな場面として語るとき、こうした“普段とは少し違う手触り”の回はやはり記憶に残りやすいものです。毎回の安定した楽しさがあるからこそ、たまに訪れる特別感がいっそう鮮明に感じられるのでしょう。

最終回まわりで心に残るのは、大げさな別れではなく“いつもの世界が静かに遠ざかる感じ”である

最終回の感想として想像しやすいのは、涙を絞るような劇的な終幕よりも、「もうこのにぎやかな毎週が終わってしまうのか」という、じんわりした寂しさです。この作品の好きな場面を振り返ると、実は多くの人が一つの決定的名場面よりも、“Q太郎たちと過ごした時間そのもの”を好きだったのではないかと思えてきます。だから最終回についても、「ここが泣ける」という一点より、「また来週もあの騒ぎがありそうなのに、もう続きが見られない」という感覚の方が強かったのではないでしょうか。『オバケのQ太郎』は、毎回の話が小さな事件で完結しながら、全体としてはQ太郎たちのいる町の空気そのものを愛させる作品でした。だから最後に強く残るのは、壮大な結末の衝撃ではなく、にぎやかな日常がふっと遠ざかる寂しさです。その感覚まで含めて、視聴者にとっての「好きな場面」は、一つのシーンではなく、Q太郎がいた時間全体の記憶として残っているのだと思います。

結局いちばん愛される場面とは、Q太郎が失敗しても誰かのそばにいて、町の空気を明るくしている瞬間である

この章をまとめるなら、『オバケのQ太郎』の好きな場面とは、すごい技や派手な奇跡の瞬間ではなく、Q太郎が誰かと関わることで日常が少しだけにぎやかになっている瞬間だと言えます。正ちゃんと悪友のように騒ぐ場面、町の人たちを巻き込んで思わぬ方向へ転がっていく場面、P子やドロンパが入って空気がさらにふくらむ場面、そして最後にはなんだかんだで元の温かい関係へ戻っていく場面。こうした一つ一つが積み重なって、視聴者の中では「好きな回」や「好きなシーン」よりも先に、「Qちゃんがいる世界そのものが好きだった」という感情になっていったのでしょう。だからこそ本作の名場面は、単独で切り取るより、町の笑い、人間関係、季節感、そして少しの寂しさまで含めた連続した流れとして思い出されやすいのです。『オバケのQ太郎』を見た人にとっての好きな場面とは、要するに、Q太郎がオバケでありながら誰よりも人間くさく、その不器用さごと毎日を楽しくしていた瞬間のことなのだと思います。

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■ 好きなキャラクター

いちばん好きなキャラクターとして真っ先に名前が挙がりやすいのは、やはりQ太郎である

『オバケのQ太郎』を見た人たちの「好きなキャラクター」を考えると、やはり中心に来るのはQ太郎その人でしょう。これは単に主人公だからというだけではありません。Q太郎は、子ども向け作品の主人公としてはかなり珍しく、完璧でも勇ましすぎるわけでもなく、むしろ欠点の多さそのものが魅力になっている存在です。食いしん坊で、少し見栄っ張りで、調子に乗ると失敗しやすく、怖いものには弱い。けれど、だからこそ視聴者は彼を“立派だから好き”になるのではなく、“なんだか放っておけないから好き”になるのです。しかもQ太郎は、ただ困っただけのキャラクターでは終わりません。困ったことをしながらも場を明るくし、失敗しながらも人の気持ちを動かし、騒ぎを起こしながらも結局は町の空気をにぎやかにしてしまう。その不思議な愛嬌があるから、好きなキャラクターとして考えたときに、Q太郎は強さや美しさではなく“親しみやすさの総量”で選ばれるタイプの主人公になっています。第1作アニメが、当時のSFヒーロー路線とは異なる「素朴な笑いと心温まるストーリー」で子どもたちの支持を集めたとされることも、Q太郎というキャラクターの愛され方をよく表しています。

正ちゃんが好きだという見方もとても自然で、彼は“Q太郎を好きになる視点”を視聴者に与えてくれる

Q太郎に次いで好きなキャラクターとして挙がりやすいのは、やはり正ちゃんではないかと思います。正ちゃんは、オバケのような不思議な存在ではありませんし、派手に目立つ特殊能力を持っているわけでもありません。それでも彼が好かれやすいのは、この作品を見る視聴者の気持ちをいちばん自然に受け止める位置にいるからです。Q太郎に驚き、あきれ、巻き込まれ、時には頼り、時には本気で怒る。その全部が子どもの感情としてとても自然なので、視聴者は正ちゃんを通してQ太郎のいる世界へ入り込みやすくなります。好きなキャラクターというのは、必ずしも一番派手な人物とは限りません。物語の中でいちばん一緒に歩きたくなる人物、いちばん感情を重ねやすい人物が選ばれることも多いものです。その意味で正ちゃんは、『オバケのQ太郎』という作品にとって非常に重要な“共感の軸”です。Q太郎が自由に騒げば騒ぐほど、正ちゃんの存在はますます効いてきますし、二人が並ぶことで作品の親しみやすさは何倍にもふくらみます。このコンビが作品の核だったことは、見ていて誰にでも自然に伝わるはずです。

P子やドロンパが好きだという声も想像しやすく、彼らはQ太郎の世界に別の色を差し込む存在だった

好きなキャラクターを語る時、Q太郎や正ちゃんのような中心人物だけでなく、P子やドロンパのような周辺の人気者に心を引かれる人も多いはずです。P子は作品の中にかわいらしさと軽やかさを足す存在で、Q太郎のにぎやかな世界にやわらかい色合いを加えています。もしQ太郎だけで物語が進んでいたら、作品の印象はもっと騒がしく、もっと一本調子になっていたかもしれません。けれどP子がいることで、そこに少し違う感情の揺れや微妙な距離感が生まれ、視聴者はQ太郎の別の面まで見つけやすくなります。一方のドロンパは、Q太郎と似ているようでいて少し違うテンポを持ち込み、作品に新しい刺激を与える役どころです。こうしたキャラクターが好きだと思われやすい理由は、主役ではないからこその自由さにあります。Q太郎ほど番組全体を背負っていないぶん、一回一回の登場で印象を残しやすく、見ている側も「この子が出てくると空気が変わる」と感じやすいのです。作品世界の人気を支える重要な存在だったからこそ、P子やドロンパもまた長く印象に残るのでしょう。

脇役が好きになる作品は強いが、『オバケのQ太郎』はまさにそのタイプのアニメだった

この作品の好きなキャラクターを考える上で面白いのは、脇役の名前まで自然に思い浮かびやすいことです。伸ちゃん、ゴジラ、ハカセ、キザオ、よっちゃん、小池さん、神成さん、百栗三太夫といった顔ぶれは、主人公の陰に埋もれる記号的な脇役ではなく、町の空気そのものを形づくる存在として機能しています。好きなキャラクターとして誰かを挙げる時、視聴者はしばしば「一番活躍した人物」よりも「出てくると場が楽しくなる人物」を選びますが、『オバケのQ太郎』はまさにそういう選ばれ方をする作品です。町の大人たちはQ太郎の騒動に振り回されながら作品に生活感を与え、子どもたちはQ太郎の行動に反応して笑いの幅を広げていく。つまり、好きなキャラクターの候補がQ太郎一人に集中せず、周囲へ自然に広がっていく構造を最初から持っているのです。これは生活喜劇として非常に強い特徴です。なぜなら、世界そのものが好きになれる作品でなければ、脇役まで愛着の対象にはならないからです。主要キャストの並びを見ても、本作がQ太郎ひとりの独演会ではなく、多くの人物の関係で成り立つ群像型のコメディだったことが見えてきます。

総合すると、好きなキャラクターとして選ばれる理由は“かっこよさ”より“毎週会いたくなるかどうか”にあった

『オバケのQ太郎』の好きなキャラクターをまとめて考えると、この作品では誰が一番強いか、誰が一番美しいか、誰が一番活躍したかといった基準はそれほど重要ではありません。視聴者が惹かれるのは、毎週会いたくなる人物、騒がしくても一緒にいたくなる人物、少し困るけれどいなくなると寂しい人物です。だからQ太郎はもちろん人気の中心になりますし、正ちゃんは共感の軸として好かれ、P子やドロンパは空気を変える存在として印象に残り、伸ちゃんや町の人たちまで含めて愛着の輪が広がっていくのです。これは『オバケのQ太郎』が単なるオバケアニメではなく、人と人ならぬものが同じ町で一緒に暮らす楽しさを描いた作品だからこそ生まれる現象でしょう。子どもたちに大きく支持された理由が、派手なアクションではなく素朴な笑いとあたたかい物語にあった点を踏まえても、好きなキャラクターの選ばれ方が“強い憧れ”より“親しい愛着”に寄りやすいのはとても自然です。結局のところ、この作品で好きなキャラクターを挙げるということは、同時に『オバケのQ太郎』という町の誰と一緒にいたいかを答えることに近いのだと思います。そして多くの人がそこにQ太郎を選ぶのは、彼が一番オバケらしく、一番人間くさく、一番この作品らしい存在だからにほかなりません。

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■ 関連商品のまとめ

第1作『オバケのQ太郎』の関連商品は、“放送中に広がった子ども向け日用品”と“後年に残ったコレクター向け音源・紙もの”の二層で見るとわかりやすい

1965年版『オバケのQ太郎』の関連商品を整理する時にまず大事なのは、この作品が現在のように最初からDVD-BOXや大型ブランド展開を前提にしたアニメではなかった、という時代背景です。放送当時は、テレビ番組そのものの勢いが子どもたちの暮らしへ直接入り込み、雑誌付録、レコード、文具、駄菓子屋系の遊び道具、企業ノベルティ、お面のような身近なグッズへ広がっていく形が主流でした。『オバケのQ太郎』もまさにそのタイプで、作品人気の高さがそのまま生活用品や紙もの、音ものへ波及したキャラクターです。一方で、現代の目で見ると、第1作は本編映像が簡単に見られないため、現存する商品は主題歌音源、雑誌・書籍、ソノシート、当時玩具、ノベルティなどに価値が集中しやすい傾向があります。つまりこの作品の関連商品は、放送当時に子どもたちが日常の中で触れた実用品的なグッズと、後年ファンや収集家が“残っている手がかり”として大切にしてきた保存対象の両方から成り立っているのです。

■ 映像関連商品

映像関連については、ここが最も“少ないからこそ意味がある”分野です。第1作『オバケのQ太郎』は、現在まで本編全話を気軽に見られるようなDVD-BOXやブルーレイ商品が整備された作品ではなく、視聴困難なタイトルとして語られることが多いです。そのため、映像商品として確実に押さえておきたいのは、本編そのもののソフト群より、オープニングやエンディングを収録した主題歌映像集の存在です。長く残りにくかった第1作映像の中では、この手の主題歌集はかなり重要な位置を占めています。本編がソフト化されにくいぶん、この手の主題歌集は単なる懐かし映像集ではなく、「第1作を映像でたどる数少ない窓口」として見られやすいのです。だから映像関連商品の傾向としては、数が豊富というより、限られた映像資料が長く価値を持ち続けるタイプだと言えます。ファンにとっては全話収録商品が豊富に並ぶ作品よりも、むしろこうした断片的な映像ソフトの存在自体が重く、コレクション性も強くなりやすい分野です。

■ 書籍関連

書籍関連は、この作品において最も厚みのある分野の一つです。もともと『オバケのQ太郎』は漫画作品として強い人気を持ち、その勢いの中でアニメ化されているため、関連商品を考える時も書籍・雑誌・付録文化を外せません。原作コミックスはもちろん、当時の学年誌や児童向け雑誌、漫画雑誌、新聞企画、付録類にまでQ太郎が広がっていた痕跡が見られます。単行本だけでなく“雑誌で触れるQ太郎”が非常に強かったことは、この作品の商品展開を考えるうえで重要です。特に学習雑誌や児童誌との相性は良く、表紙、付録、読み物、学習誌連動企画まで含めた“子どもの生活に入り込む出版展開”として捉えるのが自然です。後年には新装版や復刻企画も行われており、古い紙もの文化と現代の保存・復刻文化がつながっているのも、この作品ならではの面白さです。

■ 音楽関連

音楽関連は、第1作『オバケのQ太郎』を語るうえで最重要級の分野です。石川進の「オバケのQ太郎」、曽我町子と石川進の「オバQ音頭」、吉田亜矢の「ぼくとQちゃん」、さらに「オバQマーチ」「オバケのQ太郎マーチ」「オバケのP子」など、番組を支えた楽曲群は後年の音楽商品にも繰り返し収録されています。これは、音楽商品が単なる懐古のための再発ではなく、第1作『オバQ』の魅力を現在へ持ち運ぶ主要な手段になっていることを示しています。また、当時物としてはソノシートやレコード用漫画のような商品も確認でき、昭和の子ども向けレコード文化との結びつきも強いです。つまりこの作品の音楽関連は、放送当時の子ども向けレコード文化と、後年の復刻CD文化がきれいにつながっている分野です。第1作の本編映像が見づらい現在では、歌やソノシートがそのまま作品の空気を思い出すための重要な媒体になっており、他作品以上に“音が商品価値の核になる”タイプのタイトルだと言えるでしょう。

■ ホビー・おもちゃ

玩具系は、『オバケのQ太郎』がいかに昭和の子ども文化へ深く入り込んでいたかを実感しやすい分野です。現在の市場を見ても、ソフビ、貯金箱、指人形、ぬいぐるみ、鈴付きキーホルダー、ライト類、カメラ玩具、鉛筆削りなど、非常に幅の広い系統の商品が流通痕跡として残っています。特に目立つのは、銀行ノベルティ系ソフビ貯金箱の存在で、未開封や状態良好品も含めて複数の取引例があり、平均相場もかなり高めです。これはQ太郎が単に玩具売場のキャラクターだっただけでなく、企業販促のノベルティにも採用されるほど知名度と親和性を持っていたことを示しています。また、現在のフリマ市場には昭和レトロ玩具やデッドストック扱いの出品が多く、Q太郎やP子、ドロンパを中心にしたぬいぐるみやフィギュア系も見られます。ただし、この分野では1965年の第1作期そのものの商品と、後年のシリーズ人気を受けて作られた再商品化グッズが混在している点には注意が必要です。とはいえ全体の傾向としては、Q太郎の丸く親しみやすい造形が立体物と非常に相性が良く、ソフビや貯金箱、マスコットのような“手元に置ける商品”へ展開しやすかったことは間違いありません。

■ ゲーム

ゲーム関連については、いわゆる家庭用テレビゲームのような展開を第1作放送当時へそのまま当てはめるより、まずはすごろく・かるた・面子・紙遊びといったアナログ遊具から見るのが自然です。第1作期の関連商品史を語る際、ゲーム分野は最初から派手な電子玩具だったのではなく、まずはすごろくや面子やカードのような“安価で広く配れる遊び”から育ち、のちに時代に応じてゲーム商品の姿を変えていった、と考えるのが自然でしょう。Q太郎というキャラクターは、競技性の強い世界観よりも、ルールが単純で家族や友達とすぐ遊べる商品と相性が良いので、この流れは作品の性格ともよく合っています。その後の時代になると、フリマ市場ではドンジャラ、トランプ、LSIゲーム、ゲームウォッチ系、絵合わせゲームなども確認でき、シリーズ全体の知名度に乗って遊具商品が拡張していった様子がうかがえます。

■ 食玩・文房具・日用品

この分野は、おそらく当時の子どもたちがもっとも日常的に触れた『オバQ商品』だったはずです。現代の市場情報でも、下敷き、すけっちぶっく、鉛筆削り、パズル、消しゴム、巾着、浮き輪、ランプ、ハンカチ、お面など、学校や家庭で使う雑貨・文具系が多く見られます。特にQ太郎は見た目が単純で覚えやすく、顔だけで成立するキャラクター性が強いため、下敷きやノート、袋物、日用品のワンポイントに乗せやすいのが大きな特徴です。さらに、お祭りや駄菓子屋文化とつながるお面も残っており、未使用の当時物として扱われているものもあります。こうしたことから、文具・日用品・小物類は『オバケのQ太郎』の商品展開の中でもかなり生活密着型の分野だったと考えられます。豪華な高額商品というより、毎日使うもの、遊びのついでに手に入るもの、行事で身につけるものへ浸透したからこそ、“オバQは生活の中にいた”という感覚が強く残ったのでしょう。現代のファンがこれらを集めたくなるのも、単なるキャラクターグッズとしてより、自分の子ども時代や昭和の空気を閉じ込めた品として見ているからだと思います。

■ お菓子・食品関連

食品系は、映像や音楽のように公式カタログで整理しやすい分野ではありませんが、当時のキャラクター消費の流れを考えると、駄菓子屋系紙もの、景品付きお菓子、くじ引き、面子やシールの付属物と強く結びついていた可能性が高いジャンルです。現在の市場には面子や駄玩系の混在出品、お面や紙もののセット出品が見られ、Q太郎が“単独の高級グッズ”より“子どもの日常消費の周辺”で広く使われたキャラクターであったことがうかがえます。また、昭和の人気キャラクターは、食品パッケージそのものだけでなく、店頭景品や当たりくじ、販促ノベルティを通して子どもに届くことが多かったため、『オバケのQ太郎』もそうした広がりの中で受容されたと見るのが自然です。ここは現存資料が断片的なので断定しすぎるべきではありませんが、少なくとも“食玩・駄菓子屋文化と縁の薄い作品”ではまったくなく、むしろQ太郎の親しみやすい顔立ちは、お菓子売場や縁日の景品類と非常に相性がよかったと考えられます。

関連商品の全体傾向をまとめると、“豪華商品で囲い込む型”ではなく“町のあちこちにQちゃんがいる型”だった

『オバケのQ太郎』の関連商品を総合すると、この作品は後年の大型メディアミックス作品のように、最初から高額な映像商品や体系化されたコレクターズアイテムを大量投入するタイプではありませんでした。むしろ、レコードやソノシートで歌が広がり、学年誌や雑誌で紙のQ太郎が増え、文具やお面や景品やノベルティで生活の中へ入り込み、すごろくや面子のような遊び道具で友達同士の時間に入り込む、という広がり方をした作品です。だから『オバQ』の商品展開を見ていると、一つ一つの単価の高さより、接点の多さが印象に残ります。家で、学校で、駄菓子屋で、雑誌の付録で、銀行の貯金箱で、歌のレコードで、あちこちにQちゃんがいた。そういう作品だったからこそ、今も残る関連商品は単なるグッズではなく、昭和の生活文化そのものを映す資料としても面白いのです。そして第1作アニメが現在見づらいからこそ、これらの商品群は作品の気配を今へ伝える大事な証言にもなっています。『オバケのQ太郎』の関連商品とは、要するに“Q太郎がテレビの外へ飛び出し、子どもの毎日そのものへ住みついた証拠”の集まりだったと言えるでしょう。

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■ オークション・フリマなどの中古市場

中古市場では“映像ソフト中心”ではなく、“昭和当時物の紙もの・立体物・音もの”に人気が集まりやすい

1965年版『オバケのQ太郎』の中古市場を見ていくと、まず大きな特徴として、本編映像ソフトが主役になるタイプの作品ではないことが挙げられます。現在の取引で目立つのは、むしろ昭和当時の雰囲気をそのまま残したソフビ貯金箱、雑誌付録、古いコミックや絵本、ソノシート、文具、お面といった“生活の中に入り込んでいたキャラクター物”です。安価な紙ものから高めの当時物まで混在する市場であり、何か一種類の定番商品が強いというより、昭和レトロ系の多品種が少しずつ動いている構造だと見るのが自然です。つまりこの作品の中古市場は、何か一種類の定番商品が強いというより、昭和レトロ系の多品種が少しずつ動いている構造だと見るのが自然です。

■ 映像関連商品

映像関連は、中古市場では数そのものが多い分野ではありません。第1作『オバケのQ太郎』は本編視聴が難しい作品として知られているため、現在の市場でも全話を手軽に揃えるようなソフト群が中心になっているわけではなく、主題歌映像や関連映像を含む古いソフトが見つかると“作品の痕跡を持つ品”として扱われやすい傾向があります。そのため、映像系は大量流通品の相場よりも、出た時に注目されやすい少数流通の資料的商品として見られやすい分野です。市場全体の中心が映像ではなく他カテゴリにあることも、ソフビ、紙もの、レコード類が前面に出てきやすいことからうかがえます。

■ 書籍関連

書籍関連はかなり動きのある分野で、単行本そのものよりも、古い付録、学年誌、絵本、ぬりえ、初版系の出品にコレクターの目が向きやすい印象です。普及帯の読本や絵本は比較的手に取りやすい一方、初版・付録付き・古い雑誌掲載物になると急にコレクター市場の顔を見せるカテゴリだと言えます。特に保存状態の良い紙ものはそれ自体が少なく、折れや書き込み、欠落の有無が大きく価格を左右します。つまり書籍類は、気軽に集められるものもあれば、条件がそろうと一気に高額になるものもある、振れ幅の大きい分野なのです。

■ 音楽関連

音楽関連では、EPやソノシートのような薄い音源商品が今でもよく流通しており、価格帯は比較的手頃なものからじわじわ集めるタイプの市場になっています。ソノシート単体は高額レア一点勝負というより、状態や絵柄、付属の有無で差が出る収集品として動いていることがわかります。現在でも数百円から千円台程度で見られるものがある一方、保存状態や珍しさによってはもう少し上がることもあります。個別の高騰より、昭和の空気をそのまま残した音源資料として、少しずつ集める楽しみがある分野だと言えるでしょう。本編映像が見づらい作品だけに、ソノシートやレコードは“音で作品世界を思い出すための媒体”として今も意味を持っています。

■ ホビー・おもちゃ

ホビー・おもちゃの中で特に強いのは、銀行ノベルティを含むソフビ貯金箱系です。傷みや塗装スレのある並品でも数千円、未使用級や企業ノベルティ色の強い良品では1万円前後まで見えやすい分野で、ここは中古市場の中でも比較的はっきりした人気カテゴリです。Q太郎は顔の造形が立体物に向いているため、ソフビ、貯金箱、陶器系は今でも“昭和レトロらしさ”を強く感じられるアイテムとして人気を保っているのでしょう。中古市場でまず狙われやすいのも、この手の飾って映える立体物です。箱付きかどうか、印刷の鮮明さが残っているか、当時物としての真贋がはっきりしているかなども大きなポイントになります。

■ ゲーム

ゲーム関連は、第1作放送当時の空気に近いものとしては、すごろくや付録遊具のような紙ベースの遊びが注目されやすく、現代の中古市場でも“玩具と紙ものの中間”のような扱いになりやすいです。オバQ市場全体がソフビや紙もの中心で動いていることから見ても、ゲーム分野単独で巨大相場を作るというより、付録性・完品性・珍しさで評価される傾向が強いと考えられます。とくに箱や付属品が揃っている古い遊具は、単なる玩具ではなく“昭和の子ども文化の資料”として見られやすく、相場も状態差が大きくなりやすいカテゴリです。

■ 食玩・文房具・日用品

この分野は、出品数も種類も細かく分かれやすい一方、状態が良いものは思った以上に値が残りやすいカテゴリです。下敷き、弁当箱、石鹸箱、お面のような生活雑貨や子ども用品は、もともとの定価が低かったにもかかわらず、今は“使い捨てられずに残った希少な生活文化アイテム”として再評価されています。下敷きやお面のように平面的で保存の難しい品は、折れや汚れが少ないだけでも価値の見え方がかなり変わります。未使用で残っているものや、図柄の発色が良いもの、当時のパッケージやひもまで揃っているものは、同じ品種でも評価が大きく変わりやすいのが特徴です。

■ お菓子・食品関連

お菓子や食品そのものは現存しにくいため、現在の中古市場では中身よりも、当時の販促物、景品、紙パッケージ周辺、駄玩系の残存品が関心の中心になりやすいです。現物が残りにくい分、この分野は出た時の希少性が高く、価格相場を一律で言いにくいかわりに、昭和らしいデザインや未使用感が強いものほど注目されやすいカテゴリと考えてよさそうです。駄菓子屋文化と結びついた小さな景品類は、単体の価格以上に“当時らしさ”をどれだけ濃く残しているかが重視されます。

全体としてのヤフーオークション傾向は、“安い物が多い市場”でも“高額品ばかりの市場”でもなく、保存状態と希少性で極端に差がつく市場である

『オバケのQ太郎』関連の中古市場を総合すると、安価なソノシートや小さな紙ものが数百円台から動く一方、ソフビ貯金箱は数千円から1万円前後、初版系や条件の良い古書はさらに高い水準まで見えることがあります。つまり“オバQだから一律に高い”のではなく、何のカテゴリか、どの時代の品か、付属が揃っているか、そして保存状態がどうかで相場が大きく分かれる市場です。フリマではやや手頃な固定価格品を探しやすく、オークションでは希少品や競り上がる古物に出会いやすい、という住み分けも見えます。コレクター目線で特に強いのは、当時物ソフビ、銀行ノベルティ、初版・付録系の紙もの、未使用文具、お面、良好なソノシートあたりでしょう。『オバケのQ太郎』の中古市場は、作品そのものの人気に加えて、“昭和の生活文化がそのまま残っているかどうか”が値段へ直結しやすい、非常にこの作品らしい市場になっています。

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