『ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom』（2000年）（テレビアニメ）

【原作】：上遠野浩平
【アニメの放送期間】：2000年1月5日～2000年3月22日
【放送話数】：全12話
【放送局】：テレビ東京系列
【関連会社】： マッドハウス、トライアングルスタッフ、プロジェクト・ブギーポップ

[anime-ue]

■ 概要（記入の時点）

企画誕生の背景と2000年という時代性

2000年1月から3月にかけてテレビ東京系列で放送された『ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom』は、深夜アニメ枠の拡大期に登場した実験的な作品でした。当時はエヴァンゲリオンの影響下で「心理描写」や「群像劇」が注目され、深夜帯アニメには挑戦的な企画が増えていたのです。そんな潮流の中、上遠野浩平によるライトノベル『ブギーポップ』シリーズを基盤にしながらも、原作そのままの映像化ではなく、テレビアニメとして独自に成立させることが求められました。結果として、この作品は「原作と映画の後日談」「都市伝説の可視化」「群像の断片化」という3つの軸を掛け合わせる形で企画されました。

この時期、メディアミックスという言葉が急速に普及し、原作小説・映画・アニメ・関連書籍が相互にリンクする手法が盛んに試みられました。本作もその文脈の中に位置しており、単独での楽しみ方に加え、他媒体と合わせて視聴することで広がる解釈性が意識的に仕込まれています。

作品世界の独自性 ― 噂が現実を侵食する

物語の出発点は「街に死神のような存在がいる」という曖昧な噂です。ブギーポップと呼ばれるその存在は、誰もが恐れながらも心のどこかで本当にいるのではと感じてしまうような、都市伝説的な立ち位置を与えられています。『Boogiepop Phantom』では、この“噂”が単なる背景ではなく、語りそのものを牽引する推進力になっています。

噂が広がると、人々の意識に影響を与え、やがては行動そのものを変容させる。視聴者は登場人物たちが語る「断片的な体験」を通して、その噂の存在感を実感します。結果的に、噂が現実を侵食する過程そのものが、作品のテーマとして立ち現れてくるのです。

オムニバス形式と多声的なストーリーテリング

本作の最大の特徴のひとつが「各話ごとに異なる語り手を配置する」という形式です。1話ごとに異なる人物の視点から街で起きる出来事が語られ、全話を通してようやく全体像が浮かび上がります。この方法は推理小説的な要素を含みながらも、単純な謎解きには収まりません。

なぜなら、それぞれの語り手の視点には歪みや偏見が混ざり込んでおり、事件を“客観的に正しく”把握することはできないからです。むしろ、その歪んだ証言や曖昧な記憶の積み重ねこそが、この作品の真価となっています。観客は「誰の語りがどこまで信用できるのか」「どの記憶が真実に近いのか」を常に考えながら視聴することになり、自然と作品に深く没入していくのです。

演出面の特徴 ― 光と影、音の使い方

『Boogiepop Phantom』の映像演出は、アニメ作品としては異例なほど“暗さ”を前面に押し出しています。画面はほぼ全編を通して明度を落とし、街の風景も人物も陰影の中に沈み込むように描かれます。そのため、観客は「見えにくさ」と「聴き取りづらさ」に直面し、それ自体が心理的な緊張感を生む仕組みになっています。

また、音響設計も非常に特徴的です。BGMが常に鳴っているわけではなく、環境音や沈黙が強調され、時折鋭い効果音や電子的なノイズが挿入されます。これにより、視聴者の感覚は常に研ぎ澄まされ、登場人物たちの不安や憂鬱に同調させられるのです。制作者側のコメントによれば、この極端に暗い映像や抑圧的な音の使い方は、当初そこまで意図されていなかった部分もあるそうですが、結果として本作の独自性を決定づける要素になりました。

テーマ性 ― 思春期の心象風景と都市伝説

このアニメが描いているのは、単なる超常現象や怪異ではありません。むしろ「思春期に特有の不安」「自分という存在の輪郭が揺らぐ感覚」「社会との接点を見失う苦しみ」といった心象風景を、都市伝説や怪異のモチーフを使って映像化しているのです。

たとえば、自分の存在が他者からどう見られているのかが気になって仕方がない感覚。あるいは、自分がこの社会から取り残されてしまうのではないかという焦燥感。これらは、現実の高校生や若者に普遍的に存在する心の揺らぎですが、本作はそれをブギーポップやファントムといった象徴的キャラクターに仮託することで、物語として可視化してみせています。

物語構造の実験性と視聴者への挑戦

従来のアニメは「事件が起きる → 主人公が行動する → 解決する」という線形構造を基本にしてきました。ところが『Boogiepop Phantom』では、事件は既に起きている場合が多く、しかもその全貌は最後まで明確に示されません。各話は断片的に積み上がり、繋ぎ合わせたときにだけ“何かが見えてくる”という形式になっています。

このため、視聴者には“受け身”の鑑賞姿勢ではなく、積極的に情報を整理し、繋ぎ合わせていく能動性が求められます。理解が容易ではない構成ですが、逆にそれこそが本作の魅力であり、後年に至るまでコアなファンを生み出している理由でもあります。

後世への影響と評価

『Boogiepop Phantom』は放送当時こそ難解すぎると賛否両論がありましたが、のちに「2000年代以降の深夜アニメにおける心理描写・群像劇の先駆け」として再評価されるようになりました。暗い色調や断片的な物語構造は、のちのサイコホラー系アニメや実験的作品に多大な影響を与えています。また、原作ファンだけでなく、当時のアニメ表現に刺激を求めていた視聴者層に強いインパクトを残しました。

このように『Boogiepop Phantom』は単なる原作小説のアニメ化ではなく、2000年という時代が要請した「新しい物語の語り方」を模索した実験作であり、今なお異彩を放つ存在として語り継がれています。

[anime-1]

■ あらすじ・ストーリー

噂が街を覆う ― プロローグとしての都市伝説

舞台となるのは、どこにでもあるような都市の一角。しかし、その街には一つの不気味な噂が広がっていました。「死神のような存在 ― ブギーポップが現れるらしい」。人々はその存在を半ば冗談のように語りながらも、心の奥底では妙な現実味を感じていました。噂の力は、言葉として拡散されるだけではなく、街の空気や人々の視線にまで影響を与え、登場人物たちの行動を少しずつ侵食していきます。序盤は、この“噂”がどのように若者たちの日常に入り込み、やがて事件の発端となるのかが静かに描かれていきます。

個々の視点から語られる断片的な物語

『Boogiepop Phantom』のストーリーは、ひとつの主人公を軸に進むのではなく、登場人物たちがそれぞれの立場から「自分が体験したこと」を語る形で進行します。ある女子高生は不思議な影を見たと証言し、ある青年は過去のトラウマに苛まれる中で幻覚のような存在に遭遇します。それぞれのエピソードは一見すると繋がりが薄いように思えますが、後半に進むにつれて「同じ時間軸の異なる視点」であったことが明らかになっていきます。

この群像形式の手法によって、視聴者は「自分が見ているのは全体のほんの一部にすぎない」という感覚を常に意識させられます。物語の進行そのものがパズルのようであり、各話を並べて眺めることで初めて全貌が浮かび上がる構造になっているのです。

殿村望都と“ブギーポップ”との遭遇

物語の中でも特に印象的なのは、聖谷高校に通う女子生徒・殿村望都のエピソードです。内気で潔癖性、そして異性に苦手意識を抱く彼女は、心の奥底で抱える孤独や恐怖を誰にも打ち明けられずにいました。そんな彼女が実際に「ブギーポップ」と遭遇する場面は、物語全体の象徴的瞬間といえるでしょう。

ブギーポップは望都に対して「救済」を与える存在ではなく、彼女の心の闇を映し出す鏡のように振る舞います。そこで描かれるのは、単なる怪異との出会いではなく、“自分自身と向き合うことの恐怖”です。この場面は視聴者に強烈な印象を与え、ブギーポップという存在が「死神であり、同時に救済者でもある」という二面性を強調しています。

街を揺るがす奇妙な事件群

物語が進むにつれて、街では不可解な出来事が連鎖的に起こり始めます。行方不明になる人々、正体不明の幻影を見たという証言、そして説明のつかない死。これらの出来事は一見バラバラに見えますが、登場人物たちの証言を重ね合わせることで、背後にある“異常な現象”の輪郭が少しずつ浮かび上がってきます。

この“異常”は決して一人の悪役によって引き起こされているわけではなく、人々の心の中に潜む不安や欲望が具現化した結果でもあります。そのため、事件は単純な勧善懲悪では解決せず、むしろ「心の弱さや恐れ」が拡散していく様を映し出していくのです。

交差する時間軸と記憶の反復

ストーリーのもう一つの特徴は「時間の交錯」です。同じ出来事が別の人物の回想や証言として何度も語られ、そのたびに細部が少しずつ変化していきます。視聴者は「どれが真実か」を見極めようとしますが、実際にはひとつの“真実”に到達することはできません。

むしろ大切なのは「複数の視点を通して浮かび上がる全体像」であり、これは群像劇的手法の醍醐味でもあります。この時間の断片化は、観客に「記憶とは主観であり、必ずしも客観的な事実とは一致しない」というテーマを突き付けます。

最終章 ― 浮かび上がる全体像

物語が終盤に差しかかると、これまで語られてきた断片が一気に結びつき、ひとつの“大きな事件”の姿が明らかになります。そこには都市伝説として語られていた“ブギーポップ”だけでなく、もうひとりの存在 ― “ブギーポップ・ファントム”の影が関わっており、現実と幻影の境界が最も曖昧になる瞬間が訪れます。

視聴者は「これまで見てきたエピソードの数々は、すべて同じ事件の異なる側面だったのか」と気づきますが、同時に「真実の全貌を知ることは不可能である」という結論にも行き着きます。ここに、本作が意図した“完全には解けないパズル”としてのストーリーテリングの本質が現れているのです。

ストーリーの余韻と解釈の余白

最終回を迎えても、多くの謎は明確には解かれません。むしろ「理解できないままに残される断片」が観客の記憶に深く残ります。それは不完全さではなく、この作品の意図そのものです。現実の人間関係や社会の中で私たちが抱く“説明のつかない不安”を、そのままアニメとして再現しているといえるでしょう。

だからこそ、『Boogiepop Phantom』は単なるストーリーではなく、“視聴体験そのものが作品”といえるのです。物語が終わった後も観客の心にざわめきが残り、それぞれが自分なりの解釈を持ち帰る。まさに、それが本作の魅力であり、放送から20年以上経った今も語られ続ける理由といえます。

[anime-2]

■ 登場キャラクターについて

宮下藤花／ブギーポップ ― 二重の存在を生きる少女

物語の中心人物のひとりである宮下藤花は、日常では普通の女子高生として振る舞いながら、その身に“ブギーポップ”という存在を宿しています。ブギーポップは都市伝説の象徴であり、死神とも救世主とも噂される二面性を持っています。藤花自身はそのことを必ずしも自覚しているわけではなく、彼女がブギーポップとなる瞬間は、周囲にとっても本人にとっても予期できないものです。この“二重性”が、彼女のキャラクターを複雑で魅力的なものにしています。

視聴者にとって藤花は、親しみやすい高校生の姿と、不気味で神秘的なブギーポップの姿が交互に見えるため、常に現実と非現実の境界を揺さぶる存在となります。この曖昧さは、作品全体のテーマである「自己と他者の境界」「噂と現実の曖昧さ」を象徴しているのです。

霧間凪 ― 現実と向き合う戦士

霧間凪は、物語の中で数少ない“現実的な力”を持つキャラクターとして描かれます。彼女は格闘技術や強い意志を武器に、街で起きる異常現象や怪異に立ち向かっていきます。彼女の存在は、抽象的で幻想的な描写の多い本作において、視聴者にとっての拠り所となるリアリティを与えています。

しかし凪もまた、単なる「正義の戦士」として描かれているわけではありません。彼女は常に孤独で、誰かに頼ることなく自分の信念を貫こうとするために、周囲から孤立する場面も多くあります。その姿は、観客に「強さとは何か」「正しさを貫くことの代償は何か」という問いを突きつけます。

百合原美奈子／ブギーポップ・ファントム ― 影としての存在

百合原美奈子は、“もうひとりのブギーポップ”ともいえる存在であり、ブギーポップ・ファントムとして登場します。彼女は実体を持たない幻影のような存在であり、街に広がる噂や人々の心の影を象徴しています。

彼女の登場は、物語の核心に迫る重要な契機であり、ブギーポップそのものが何を意味しているのかを考える手がかりとなります。美奈子は観客にとって「恐怖と魅惑が入り混じるキャラクター」であり、彼女の存在をどう解釈するかによって作品全体の印象が変わってしまうほどです。

早乙女正美／マンティコア・ファントム ― 欲望の具現化

早乙女正美は表向きは知的で魅力的な青年ですが、その裏には恐ろしい秘密が隠されています。彼が抱える“マンティコア・ファントム”は、人間の欲望や攻撃性を形にした存在であり、人々の弱点を突きながら混乱を広げていきます。

このキャラクターは、人間の中に潜む闇を具現化したものとして機能し、物語の不穏さを一層強めます。視聴者は彼の行動を見て「人間の欲望が制御を失ったとき、どれほど恐ろしい存在になるのか」を突きつけられるのです。

殿村望都 ― 不安を抱える少女の象徴

望都は聖谷高校の生徒であり、内気で潔癖症の性格を持つ少女です。彼女のエピソードは本作の中でも特に印象的で、ブギーポップとの遭遇によって彼女の心の奥に潜む恐怖や孤独が浮かび上がります。

彼女は“誰もが持つけれど表に出せない不安”を体現する存在であり、観客に深い共感を呼び起こします。望都を通して描かれるのは、「誰にも理解されないのではないか」という普遍的な恐怖であり、彼女の姿は観る者自身の心の鏡ともなります。

エコーズ ― 異質なる観測者

エコーズは人間とは異なる存在であり、物語全体を俯瞰する観測者として描かれます。彼は事件の因果や人々の心理を外側から見つめる立場にありながら、ときに人間の感情に触れることで揺らぎを見せます。

このキャラクターの存在は、作品にSF的な要素を加えると同時に、「人間とは何か」という根源的な問いを提示します。エコーズの無垢な観察は、人間の複雑さや矛盾を際立たせ、物語の哲学的な側面を深めているのです。

スプーキーEとプームプーム ― 都市伝説の延長線

スプーキーEやプームプームといったキャラクターは、物語の補助線として登場しますが、その役割は決して小さくありません。彼らは都市伝説や幻想の延長線上に存在し、人間の心に潜む影を増幅させる触媒となります。特にプームプームは、子どもっぽい外見でありながら不気味な雰囲気をまとい、視聴者に強烈な印象を残します。

こうしたキャラクターたちの存在は、物語が単なる人間同士の葛藤にとどまらず、「人間の心が作り出す影との戦い」であることを強調しています。

群像劇としてのキャラクター配置

『Boogiepop Phantom』に登場するキャラクターたちは、それぞれが独立した物語を持ちながら、全体の中で互いに交差し合います。誰かのエピソードの脇役として出てきた人物が、次の回では語り手となり、そこで新しい側面を見せる。この入れ替わりの構造は、キャラクターを“固定された役割”ではなく、“物語を通じて揺れ動く存在”として描き出しています。

この手法は観客に対して、「人間とは単一の顔ではなく、多様な側面を持つ存在である」というメッセージを突きつけています。それぞれのキャラクターは独自の弱さや恐怖を抱えており、そこに観客は自分自身を投影するのです。

[anime-3]

■ 主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング

オープニングテーマ「夕立ち」 ― スガシカオが描く湿度感

本作のオープニングテーマを担当したのは、シンガーソングライターのスガシカオ。彼が書き下ろした「夕立ち」は、軽快さよりもむしろ重苦しさを纏った曲調で、視聴者を最初から物語の不安定な空気へと引き込みます。ギターの乾いた音色に絡みつくような低音リズムは、まるで心の奥に沈殿した影を呼び覚ますかのようです。

歌詞もまた象徴的で、はっきりとした希望や答えを提示するのではなく、むしろ曖昧さや戸惑いを言葉にしています。これにより、ブギーポップという存在そのものが何を意味するのか、定義できないまま揺らぎ続ける世界観を鮮やかに提示しているのです。オープニングアニメーションではモノクロに近い色調と重ね合わせることで、楽曲の持つ“湿った質感”が強調され、視聴者の心理に深く刻まれます。

エンディングテーマ「未来世紀㊙クラブ」 ― 杏子の妖艶な響き

エンディングを飾るのは杏子による「未来世紀㊙クラブ」。オープニングと対照的に、こちらはどこか退廃的で官能的な雰囲気を漂わせています。物語を見終えた直後の視聴者は、混乱や不安を抱えながらこの曲を耳にしますが、杏子の伸びやかな歌声はその不安を受け止めるどころか、さらに強調するように響きます。

特に印象的なのは、曲の終盤にかけてリズムが緩やかに崩れていくような展開です。これは、物語が一話ごとに終わりを迎えながらも決して解決へは至らず、むしろ謎を残して次回へと続いていく構造を音楽的に示しているように感じられます。エンディング映像のダークな色調も相まって、視聴者は「次は何が待ち受けているのか」という期待と恐怖を抱いたまま一週間を過ごすことになるのです。

挿入歌と劇伴音楽 ― 環境音と沈黙の美学

『Boogiepop Phantom』の音楽で特筆すべきは、挿入歌や劇伴が「音楽らしい音楽」として響く場面が少なく、むしろ環境音や電子ノイズのような要素が主体になっていることです。街の雑踏、風の音、遠くから聞こえる電車の轟音など、日常的な環境音がそのまま劇伴の役割を担うのです。

ときに電子的なサウンドが挟み込まれますが、それも旋律を持たない断片的なフレーズに留められています。これによって、観客は音楽を聴くというよりも“場の空気を感じる”感覚を体験することになります。沈黙もまた積極的に活用され、音が消える瞬間こそが最大の緊張感を生み出すという演出が徹底されているのです。

キャラクターソングの不在が生む意味

当時のアニメでは、人気キャラクターに合わせたキャラクターソングやイメージアルバムが展開されることが多くありました。しかし『Boogiepop Phantom』はその流れとは一線を画し、キャラソンをほとんど展開していません。これは単なる商品戦略の違いではなく、作品のテーマ性に深く関わっています。

もしキャラクターソングが存在したなら、キャラクターは「商品化された人格」として消費されてしまったでしょう。しかし本作が描き出したいのは「人間が抱える曖昧さや不安」であり、それを過度に明確な音楽にしてしまうことは、作品世界の不気味さを削ぐことになりかねません。キャラソンが存在しないという選択自体が、この作品の一貫した演出意図を示しているのです。

イメージアルバムや後年のサウンドトラック展開

放送当時、本作は視聴者にとって難解であるがゆえに、音楽を通じて再解釈する試みが後年なされました。DVDボックスやBlu-rayボックスにはしばしばサウンドトラックCDが同梱され、挿入曲や未使用曲を収録することでファンが作品世界を再訪できる仕組みが整えられました。

これらのアルバムを聴くと、テレビ放送時には気づけなかった音の意図が浮かび上がります。たとえば、わずかな旋律に隠されたモチーフが繰り返し使われていたことや、複数の話数で共通するリズムパターンが「都市伝説の反復」を象徴していたことなど、音楽が持つ構造的な役割が見えてくるのです。

視聴者が受け取った音楽の印象

当時のファンの感想を振り返ると、「夕立ち」のインパクトは特に強烈で、物語の難解さを象徴する曲として記憶している人が多いようです。エンディングについては「曲だけ聴くと艶やかで美しいのに、映像と合わせると逆に不安になる」という声も目立ちます。

また、劇伴の“音が少ない”作りに戸惑った人もいましたが、再視聴を重ねることで「この静けさこそが不気味さを演出していた」と再評価する傾向が見られます。現在に至るまで、音楽が単なる背景ではなく、物語の不気味さを体験させる装置だったことが語り継がれているのです。

音楽が物語に果たした役割の総括

総じて、『Boogiepop Phantom』の音楽はエンターテインメント性や耳に残るメロディを追求するのではなく、作品全体の雰囲気を支える“不可視の骨格”として機能しました。オープニングで視聴者を物語の暗がりに誘い、エンディングで再び不安を強調し、挿入曲や沈黙で空気を操る。キャラクターソングをあえて排除することで、商品性よりも作品性を優先させる姿勢が貫かれていました。

その結果、この作品の音楽は単独で聴いて楽しむというよりも、「映像と一体で体験するもの」として強烈な印象を残すことになったのです。

[anime-4]

■ 声優について

清水香里（宮下藤花／ブギーポップ役） ― 無垢さと冷徹さの同居

藤花とブギーポップ、二つの人格を演じ分けるという大きな挑戦を担ったのが清水香里です。日常的な藤花の声は柔らかく親しみやすいトーンで表現されるのに対し、ブギーポップとなった瞬間には一気に声色が冷え込み、感情を切り落としたような響きに変化します。この“声のスイッチング”こそが、キャラクターの二重性を最も雄弁に語っていると言えるでしょう。

清水の演技は、当時まだ新人声優の域を脱しきっていなかったにもかかわらず、非常に完成度が高く、彼女のキャリアにおける重要な転機となりました。視聴者からも「普段の藤花とブギーポップの声が本当に同じ人物なのか疑うほどだった」という感想が寄せられ、作品の世界観を成立させる大きな要因となったのです。

浅川悠（霧間凪役） ― 意志の強さを声で描く

霧間凪を演じた浅川悠は、当時から低めの声質と落ち着いた演技で評価を得ていました。彼女の声はキャラクターにリアリティを与え、凪の“孤高の戦士”としての存在感を際立たせます。感情を爆発させる場面でも過剰に叫ぶのではなく、怒りや苛立ちを声の芯に宿らせることで、逆に凄みを感じさせました。

また浅川自身が演じる際に「凪の孤独」をどう表現するかにこだわっていたとされ、台詞の間合いや抑揚に工夫を凝らすことで、彼女の心情を視聴者に伝えています。ファンの間でも「凪の声を浅川以外に想像できない」という声が根強く、キャラクターの人気を支える要素となりました。

浅野まゆみ（百合原美奈子／ブギーポップ・ファントム役） ― 幻影の声の質感

百合原美奈子を演じた浅野まゆみの声は、実体を持たない“ファントム”の存在感を強調するために、やや浮遊感を帯びた表現がされています。発声の芯を曖昧にし、声の輪郭をあえてぼかすようにすることで、現実と幻の境界線に立つキャラクターを成立させました。

彼女の声は観客にとって「何かがおかしい」「違和感がある」と感じさせる一方で、不思議な魅力を持っています。これはまさに“ブギーポップ・ファントム”という存在そのものを体現していると言えるでしょう。

福山潤（早乙女正美／マンティコア・ファントム役） ― 若き日の怪演

後に数多くの主演を務めることになる福山潤ですが、本作での早乙女正美役は、彼のキャリア初期における重要な代表作のひとつです。表向きの好青年らしさと、裏に潜む怪物的な狂気。その二面性を声で表現するために、彼は声色を段階的に変化させ、穏やかさから狂気へと滑り落ちていく過程を演じました。

特に“マンティコア・ファントム”としての台詞は、福山の高い演技力を示すものであり、視聴者に「若手とは思えない」と驚きを与えました。福山自身も後年のインタビューで、この役が自身の演技幅を大きく広げたと語っています。

能登麻美子（殿村望都役） ― 繊細な感情を伝える声

能登麻美子が演じる殿村望都は、作品の中でも特に心理描写が繊細に描かれるキャラクターです。能登の柔らかく儚げな声は、望都の不安や恐怖、孤独感をリアルに伝え、視聴者に深い共感を呼び起こしました。

能登の声質は“癒し系”と称されることが多いですが、本作においてはその柔らかさが逆に「脆さ」として作用しています。望都が抱える内面の揺らぎが声に反映され、彼女がブギーポップと遭遇するシーンは特に強い印象を残しました。

中田譲治（スプーキーE役） ― 重厚な声の存在感

スプーキーEを演じた中田譲治は、低く響く重厚な声を持つベテラン声優です。彼の声は、作品全体の雰囲気をさらに不穏にする効果を持ち、登場するたびに視聴者の緊張感を高めます。中田の声は、登場キャラクターが多い本作においても際立った存在感を放ち、物語に厚みを与える役割を担いました。

ファンからは「声を聞くだけで緊張する」「安心感ではなく不安を煽る稀有な声」と評され、この作品のホラー的な側面を決定づける要素のひとつとなっています。

その他のキャストと群像劇を支える力

『Boogiepop Phantom』は群像劇であるため、脇を固める声優陣も非常に重要です。伊藤美紀、長沢響、田村ゆかり、野島裕史、折笠富美子など、多彩な声優が参加し、それぞれが個性あるキャラクターを演じています。主要人物だけでなく、一見些細に見えるキャラクターにもしっかりと演技が吹き込まれているため、物語のリアリティが損なわれることはありません。

この豪華なキャスト陣は、後に多方面で活躍する声優が揃っており、本作を振り返ることで「この時点ですでに大きな才能が集まっていた」と再発見することができます。

声優陣が生み出した総合的効果

総じて本作の声優陣は、キャラクターの内面を“声の温度”や“声色の揺らぎ”で表現することに徹しており、派手な芝居よりも抑制された演技が印象的です。その結果、画面の暗さや音響の静けさと相まって、視聴者はキャラクターの心の声に深く入り込むことができました。

声優たちの演技は、単なる物語進行の道具ではなく、作品世界を構築する不可欠な要素でした。『Boogiepop Phantom』が持つ“心理的ホラー”の空気感は、まさに声優陣の繊細な演技によって成り立っていると言えるでしょう。

[anime-5]

■ 視聴者の感想

初見で抱かれた戸惑いと衝撃

放送当時、最も多く寄せられた感想は「難解で分かりにくい」というものでした。従来のアニメのように、主人公がいて、起承転結に沿って進む物語を期待していた視聴者にとって、『Boogiepop Phantom』はあまりにも異質だったのです。物語は断片的に語られ、誰が主役なのかすら分からないまま話が進む。そのため「結局どういう話だったのか理解できなかった」という戸惑いの声が当時の雑誌や掲示板に数多く寄せられました。

しかし同時に、この“分かりにくさ”こそが本作の魅力であると感じた視聴者もいました。答えが提示されないことに苛立ちを覚える人がいる一方で、自ら解釈しようと考えさせられることに価値を見出す人もいたのです。この二極化した反応は、本作が単なる娯楽ではなく、“思索を促す作品”として受け止められたことを示しています。

映像表現の独特さへの評価

「暗い」「見えにくい」「画面が重苦しい」といった意見は多くありました。通常のアニメでは嫌われがちな要素ですが、『Boogiepop Phantom』に関しては、それが作品の個性として高く評価された側面もあります。画面の暗さは視聴者の注意を細部に向けさせ、また想像力をかき立てる役割を果たしていました。

さらに、環境音や沈黙を多用した音響演出も印象に残ったという感想が多いです。「音がないことが逆に怖い」「街の雑音が妙にリアルで不気味」といった声は、日常と非日常の境界をあいまいにする演出意図を鋭く捉えています。映像と音が組み合わさることで、視聴者の心理を揺さぶる体験が生み出されていたのです。

キャラクターへの共感と距離感

群像劇である本作は、視聴者が特定の主人公に感情移入するのではなく、各キャラクターの断片的な物語に一時的に共感する構造になっています。そのため、「自分は殿村望都の孤独に強く共感した」という声もあれば、「霧間凪の孤高な姿に憧れた」という感想もありました。

一方で、「誰にも感情移入できなかった」という意見も少なくありません。これは否定的な感想というよりも、作品が意図的に“感情の逃げ場を与えない”ように作られていた結果といえます。観客に安易な共感やカタルシスを与えず、むしろ不安や違和感を持ち帰らせることこそが、この作品の目的だったのです。

放送当時の深夜アニメファンの反応

2000年当時、インターネット掲示板やアニメ雑誌の感想コーナーには、熱心なファンの議論が溢れました。「解釈ノート」を自作し、各話を照らし合わせながら関係性を整理するファンも登場し、まるで考察ゲームのように作品を楽しむ動きが見られました。

「これは難解すぎて売れない」という冷笑的な意見がある一方で、「10年後には名作として評価される」と予言するファンもいました。結果的に、その予言は的中する形となり、今日では深夜アニメ史に残る実験作として高い評価を得ています。

再視聴による新たな発見

初見では理解できなかった人でも、再び視聴することで「断片が繋がって見えた」「以前は気づかなかった伏線に気づいた」という体験をした人が多くいます。特に、同じ出来事を異なる視点から描く構造は、繰り返し見ることでようやく“地図”のように頭に広がっていくのです。

Blu-ray化や配信サービスで気軽に繰り返し見られるようになってからは、「二度目、三度目でやっと理解できた」「毎回新しい発見がある」という声が増加しました。これは、本作がリピート視聴に耐えうる稀有な作品であることを示しています。

海外ファンの反応

海外での評価も興味深いものがあります。特に英語圏では「理解するよりも雰囲気を味わうアニメ」として紹介され、ホラーやサイコスリラーを好む視聴者に強く支持されました。「リニアではなく断片的な物語」という点は、欧米のドラマや映画ファンにとっても新鮮であり、しばしばデヴィッド・リンチ作品と比較されることもありました。

ただし、字幕を通じて視聴する場合は日本語特有の言い回しや含みを理解するのが難しく、「難解さがさらに増している」という声もありました。それでも「解釈を考える楽しみがある」とポジティブに受け止められる傾向が強かったようです。

否定的な意見とその意味

もちろん、全ての感想が肯定的だったわけではありません。「難しいだけで面白くない」「結局何がしたかったのか分からない」といった否定的な意見も根強くありました。しかし、この否定もまた作品の一部を構成していると考えられます。なぜなら、本作は“万人に分かりやすく伝わること”を目的としていないからです。

理解できずに置き去りにされること、それ自体が『Boogiepop Phantom』という体験の一部であり、そこに不満を覚える人がいるのは当然ともいえます。むしろ、その不満があるからこそ、熱心に語り続けるファンとの対比が際立ち、作品の存在感をより鮮明にしているのです。

現在の再評価と文化的影響

20年以上経った今、再視聴したファンからは「当時は理解できなかったけど、今見ると新鮮だ」という声が多く聞かれます。情報社会が加速し、断片的にしか出来事を追えない現代において、本作の構造はむしろ現実に近いものとして受け止められているのです。

また、後続のアニメ作品に与えた影響も見直されており、「心理描写を重視する群像劇の礎となった」「深夜アニメが実験の場になり得ることを証明した」という評価が広まっています。視聴者の感想は時代とともに変化し、今なお新しい解釈が生まれ続けているのです。

[anime-6]

■ 好きな場面

ブギーポップ初登場シーンの衝撃

多くの視聴者が忘れられない場面のひとつが、ブギーポップが初めて姿を現す瞬間です。日常の延長線上に不気味な影が立ち上がり、都市伝説が現実へと浸食してくる。あの場面は作品全体の象徴であり、ただの怪異登場ではなく「観る者の心の闇と直結した存在」として描かれています。声色が変わり、空気が一変する演出は、まさに視聴者を物語の深淵に引きずり込む入口でした。

この場面を好きだと挙げるファンは、「あの瞬間に一気に世界観へ引き込まれた」と語ります。暗さ、静けさ、そしてブギーポップの冷ややかな言葉。それらが重なり合い、忘れがたい“最初の出会い”を演出していました。

殿村望都が恐怖と向き合うエピソード

内気で潔癖症の少女・殿村望都が、自身の不安と正面から対峙するエピソードも、多くの視聴者の心に残る場面です。彼女が抱える「誰にも理解されない孤独」や「他者への恐怖」は、思春期特有の心理を鋭く描き出しています。ブギーポップと出会うシーンは、恐怖でありながら救済でもあるという二重性を帯びており、観る者に複雑な感情を呼び起こします。

視聴者からは「望都の苦しみは自分の学生時代と重なる」「あのエピソードを見て涙が止まらなかった」という感想が多く寄せられました。彼女の姿に自分自身の弱さを重ねる人が多く、この場面は作品を“ただの怪異譚”から“共感できる心理劇”へと昇華させる役割を担っています。

霧間凪の戦いと孤独

霧間凪が異形の存在に立ち向かう場面は、アクションとしての迫力だけでなく、彼女の内面を映し出す鏡のように機能しています。仲間や助けを求めず、自らの力で戦い抜く姿は「孤独な戦士」としての彼女を際立たせています。

ファンの間では「凪が立ち上がるシーンが一番カッコいい」「声優の演技と相まって震えた」という声が多く、キャラクター人気を支える大きな要素となりました。一方で、その強さの裏に潜む孤独も強調されるため、「凪が好きだけど切なくなる」という複雑な感情を抱く人も少なくありません。

街全体を覆う“闇”のビジュアル

『Boogiepop Phantom』の好きな場面としてしばしば挙げられるのが、街全体がまるで病に侵されたかのように暗く描かれるシーンです。街灯の光すら届かない暗がり、霧に包まれた路地裏、無人の校舎。これらの背景描写は一種の“キャラクター”として機能し、観客に強い印象を残しました。

視聴者の感想の中には「街そのものが登場人物に見えた」「背景に恐怖を感じた」というものもあり、場面そのものが作品のテーマと共鳴していることを示しています。

エコーズの存在感を示す場面

エコーズが街を見下ろし、冷静に状況を観測する場面も人気があります。彼は人間ではない存在として描かれていますが、その純粋な眼差しがかえって人間の矛盾や脆さを際立たせます。彼が口にする短い台詞は謎めいていながらも哲学的で、観客の心に長く残りました。

この場面を挙げるファンは「エコーズの視点が自分を突き放しているように感じた」「人間であることの難しさを改めて考えさせられた」と語っています。

静寂と沈黙の演出が光るシーン

本作では、何も起こらない“静寂”の場面こそが印象に残ったという感想が多くあります。たとえば、登場人物が夜の街を一人で歩くシーン。画面は暗く、音楽も流れず、ただ靴音や風の音だけが響く。この“何もない時間”が逆に観客の心をざわつかせ、不安を増幅させていきます。

「音がないことが逆に怖かった」「無音のシーンが一番記憶に残っている」という声が示す通り、静けさこそがこの作品の武器であり、好きな場面として語り継がれているのです。

最終話で浮かび上がる断片の結合

物語のラストで、これまで断片的に語られてきた出来事が少しずつ結びつき、全体像が浮かび上がる場面も、多くのファンにとって感動的な瞬間です。すべてが明確に解決するわけではありませんが、複数の視点が重なり合うことで「この街で何が起きていたのか」がぼんやりと理解できるようになります。

視聴者からは「やっと繋がったというカタルシスがあった」「全部を理解できたわけじゃないけど、確かに何かを掴んだ気がした」という感想が多く、この曖昧さを含めて作品の魅力だと受け止められています。

視聴者の“好きな場面”が示す共通点

ファンの間で語られる好きな場面は、アクションや派手な演出ではなく、むしろ静かで不穏な空気が漂うシーンや、キャラクターの心情が露わになる瞬間に集中しています。これは、本作が従来のアニメの見せ場とは異なる部分に力点を置いていたことを示しています。

観客は「理解できないけれど心に残る場面」に魅力を感じ、その記憶が長年にわたって作品を語り継ぐ原動力となっています。

[anime-7]

■ 好きなキャラクター

ブギーポップ ― 謎と恐怖をまとった存在

視聴者の人気投票や感想で最も多く挙げられるのが、やはり作品の象徴であるブギーポップです。彼（あるいは彼女）は都市伝説のように語られる死神でありながら、人々を“救済”する側面も持つという二面性を持っています。声や姿に感情がほとんど乗らず、冷徹な論理だけで語る姿に「怖いのに惹かれる」という感想が多く寄せられました。

ファンの中には「初めて見たときは恐ろしいと思ったが、後に考えると優しさの表れだった」と語る人も多く、ブギーポップは単なるキャラクター以上の存在、つまり「人間の不安や希望の象徴」として愛されています。

宮下藤花 ― 日常と非日常をつなぐ少女

ブギーポップを宿す存在である藤花も、多くの視聴者から支持を集めています。普段は普通の女子高生としての側面が描かれ、その無邪気さや友人関係の描写は、作品全体の暗さの中でひとつの光となっています。

しかし同時に、自分がブギーポップという存在に繋がっていることを知ることで、彼女は常に“選ばれた者の孤独”を背負うことになります。この二重性は視聴者に強い印象を残し、「もし自分が藤花の立場ならどうするだろう」と考えさせられるキャラクターとして好意を集めました。

霧間凪 ― 強さと孤独を体現するヒロイン

凪はブギーポップとは異なる意味で人気の高いキャラクターです。彼女は現実的な力で異形の存在に立ち向かい、その強さが「かっこいい」「憧れる」と多くのファンを惹きつけました。特に女性ファンからの支持が厚く、「自分もあのように強くなりたい」という共感を呼びました。

一方で、凪は強さの裏に孤独を抱えているため、彼女を「健気で切ない存在」として愛する人もいます。強さと弱さ、その両方を抱える凪は、視聴者が自己を投影しやすいキャラクターでもありました。

殿村望都 ― 視聴者の心を映す鏡

望都は派手な活躍をするキャラクターではありませんが、視聴者から「もっとも共感できる」と多くの支持を得ています。彼女が抱える潔癖症や対人不安は、多くの人が思春期に経験する心の葛藤を象徴しています。

ファンからは「自分と重なる部分が多く、見ていて苦しかった」「望都の物語で涙が出た」という感想が多く寄せられ、彼女を“心の代弁者”と捉える人も少なくありません。望都はブギーポップと出会うことで、自らの恐怖と直面せざるを得なくなり、その姿が観る者の胸に深く刻まれました。

エコーズ ― 異質な存在への魅力

人間ではない観測者であるエコーズも、熱心なファンを獲得しています。彼は謎めいた立場にいながら、言葉や行動にどこか純粋さを感じさせます。その無垢さは、人間が抱える欲望や不安と鮮やかな対比を成し、ファンの間で「最も心を打たれたキャラクター」として名前が挙がることもあります。

「エコーズの視線で世界を見てみたい」「彼が語る台詞が忘れられない」といった感想からも、観測者としての役割が単なる説明役を超え、視聴者自身の哲学的な問いを促していることが分かります。

百合原美奈子／ブギーポップ・ファントム ― 不気味さと美しさの同居

ブギーポップ・ファントムとして登場する百合原美奈子は、恐怖の対象でありながら、不思議な魅力を感じさせる存在です。彼女の幻影的な姿や声の質感は、「怖いのに美しい」「恐ろしいのに見惚れてしまう」という二律背反的な感想を呼び起こしました。

ファンの間では「美奈子が出ると画面の空気が一変する」「彼女がブギーポップ以上に怖かった」という意見もあり、作品全体の不気味さを増幅させる存在として印象に残っています。

サブキャラクターへの愛着

本作は群像劇であるため、脇役にあたるキャラクターにも根強い人気があります。たとえば、短い登場ながら印象的な台詞を残した生徒、あるいは街の住人たち。彼らの言葉や行動が断片的に積み重なり、全体像を形づくる構造のため、「あのキャラがいなかったら物語は成立しなかった」と語るファンも多いのです。

こうしたサブキャラ人気は、『Boogiepop Phantom』が“誰もが主役になり得る群像劇”であることを示しています。小さな登場人物でも物語の意味を大きく左右する。その積み重ねが視聴者の心を掴みました。

ファンの“好き”が映し出す多様性

好きなキャラクターとして名前が挙がる人物は人によって大きく異なります。ある人はブギーポップの不気味さを愛し、ある人は凪の強さに憧れ、またある人は望都に共感します。この多様性は、作品自体が「ひとつの正解を提示しない」構造と響き合っています。

ファンの“推しキャラ”が誰であるかによって、作品の解釈が変わる点も本作の魅力です。「ブギーポップが好きだから世界は救済の物語に見える」「凪が好きだから戦いと孤独の物語に見える」「望都が好きだから心の葛藤の物語に思える」――こうした多様な読み解きが可能であることが、この作品を長く語り継がせている理由なのです。

[anime-8]

■ 関連商品のまとめ

映像関連商品 ― VHSからBlu-rayまでの系譜

『ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom』の関連商品の中で最も注目されるのが映像ソフトです。2000年の放送当時はDVDの普及期であり、セルDVDとレンタル用VHSが並行して流通していました。初期のDVDは単巻仕様で、ジャケットには暗色を基調としたビジュアルが使われ、作品の雰囲気をそのまま再現しています。ファンからは「パッケージを手に取るだけで不安感が蘇る」と語られるほどでした。

その後、全話を収録したDVD-BOXが発売され、特典として設定資料集やノンクレジットOP・ED映像が付属しました。近年ではBlu-ray化も果たし、高画質で再評価される流れが生まれています。映像関連商品は単なるコレクションではなく、作品の難解さを繰り返し視聴し、考察するための“研究資料”としての意味を持ちました。

書籍関連 ― 原作ノベルと資料集の広がり

本作は上遠野浩平によるライトノベルを原作としていますが、アニメ放送に合わせて関連書籍も多く展開されました。まず重要なのは、アニメ版と同時期に発売された「設定資料集」や「アニメ公式ガイドブック」です。キャラクターデザインの原画や美術設定、さらにはシリーズ構成・村井さだゆきによる制作意図などが詳細に解説され、作品理解を深めたいファンにとって貴重な資料となりました。

また、雑誌『ニュータイプ』『アニメディア』などでは特集記事が組まれ、インタビューやキャラクター人気投票が掲載されました。これらの雑誌自体が現在ではコレクターアイテム化しており、当時の空気を知る一次資料として重宝されています。

音楽関連 ― サウンドトラックと主題歌CD

スガシカオによるOP「夕立ち」、杏子によるED「未来世紀㊙クラブ」はシングルCDとしてリリースされ、オリコンチャートにもランクインしました。両曲ともに作品の独特な世界観を音楽で表現しているため、アニメを知らない音楽ファンからも注目されました。

さらに、劇伴を収録したオリジナルサウンドトラックCDも発売されました。このCDには放送ではほとんど気づかれなかった環境音的トラックも収録されており、「音の静けさ」がどのように構成されているのかを改めて確認できるようになっています。コアなファンの間では必携の一枚として扱われています。

ホビー・おもちゃ関連 ― 限定性の強い展開

『Boogiepop Phantom』はキャラクター商品を大量に展開するタイプの作品ではありませんでしたが、それでも一部のメーカーからはフィギュアやグッズが発売されました。特にブギーポップのデフォルメフィギュアやスタチューフィギュアは人気が高く、限定販売品は現在でも中古市場で高値が付いています。

その他、アニメショップ限定で販売されたポストカードセットやクリアファイルなども存在し、当時のファンにとっては日常的に作品世界を持ち運べるアイテムとして支持されました。

ゲーム・ボードゲーム関連 ― 小規模な展開

本作の直接的なゲーム化は行われませんでしたが、関連する形でトレーディングカードやファン向けの簡易ゲームが展開されました。カードゲームには登場キャラクターのイラストが用いられ、ファン同士の交流アイテムとして機能しました。また、一部のファンは自作でボードゲーム風の二次創作を行い、イベントなどで共有されるケースもありました。

商業的には大規模展開こそなかったものの、ファン主導の遊び方が広がっていったのも特徴的です。

文房具・日用品関連 ― サブカル的な広がり

アニメグッズとして定番の文房具や日用品も少数ながら販売されました。特に印象的なのは、作品のダークなビジュアルを使った下敷きやノート、クリアファイル。一般的な明るいキャラ文具とは一線を画し、黒を基調としたデザインは当時の中高生に「特別な所有感」を与えました。

また、アニメショップや一部イベント限定で販売されたマグカップやポスターも存在し、「日常にブギーポップの影を持ち込む」感覚を味わえたと語るファンも多いです。

食品・キャンペーン系アイテム

放送当時は他の大衆アニメに比べてコラボ食品は少なかったものの、アニメショップの特典として「ブギーポップ・キャンディ」や「オリジナルラベルドリンク」が販売された例があります。これらは短期間の限定企画であり、現在では入手困難なレアアイテムとなっています。

こうした食品系アイテムは「作品の世界観を一瞬でも現実に持ち込む」役割を果たし、ファンにとっては記憶に残るアイテムとなりました。

関連商品の総括

『Boogiepop Phantom』関連商品は、他の人気アニメに比べると量は多くありません。しかし、その分ひとつひとつが濃密で、作品の雰囲気を壊さないような形で作られていました。映像ソフトは作品を繰り返し体験するための媒体として、書籍やサントラは考察を深める資料として、フィギュアや文具は日常に作品の余韻を持ち込む小道具として機能しました。

この「少数精鋭」の商品展開は、本作が持つ“コアなファンに向けた作品性”を反映しており、今でも中古市場やオークションで根強い人気を誇っています。

[anime-9]

■ オークション・フリマなどの中古市場

映像関連商品の中古市場での動き

『ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom』の中古市場で最も注目されるのは映像ソフトです。放送当時にリリースされたVHSはレンタル落ち品も多く出回っていますが、保存状態の良いセル版は希少で、ヤフオクやフリマアプリでは1本2,000〜4,000円程度で取引されることが一般的です。特に初巻や最終巻はコレクター需要が高く、未開封品であれば5,000円以上に跳ね上がるケースもあります。

DVD単巻は2000年代前半の流通品として多く残っていますが、現在ではコンプリートセットで購入したいファンが多く、全巻揃いの出品は15,000〜20,000円前後で落札される傾向があります。さらに、のちに発売されたDVD-BOXやBlu-ray BOXはプレミア価格が付きやすく、特典付きの完全美品は25,000円を超えることも少なくありません。特にブックレットや設定資料の付属有無は価格を大きく左右します。

書籍関連 ― コレクターズアイテムとしての価値

原作小説や公式ガイドブック、雑誌特集なども中古市場で人気です。原作ノベルは今でも容易に入手できますが、初版や帯付きはコレクターからの需要が高く、全巻セットで5,000〜8,000円程度で取引されています。

特に貴重なのはアニメ放送当時に刊行された「アニメ公式ガイド」や「設定資料集」です。これらは部数が少なく、保存状態が良いものは希少性が高いため、1冊3,000〜6,000円で落札されるケースもあります。アニメ雑誌『ニュータイプ』『アニメディア』などの特集号も人気で、特にブギーポップが表紙を飾った号は高額で取引されることがあります。

音楽関連 ― 主題歌とサントラの需要

OP「夕立ち」（スガシカオ）、ED「未来世紀㊙クラブ」（杏子）はシングルCDとしてリリースされ、中古市場では比較的入手しやすい部類です。価格帯は1,000〜2,000円が相場ですが、帯付きや未開封品は3,000円前後まで高騰することがあります。

サウンドトラックCDは流通数が少なかったため、現在ではややレアアイテム化しており、4,000〜6,000円程度で取引される傾向にあります。特典としてDVD-BOXに付属したCDは単品流通が少ないため、さらに高値が付く場合もあります。音楽関連は作品の雰囲気を再体験したいファンにとって必須アイテムであり、安定した需要を維持しています。

ホビー・フィギュア関連 ― 限定アイテムの高額化

ブギーポップや主要キャラクターをモチーフにしたフィギュアは数こそ少ないですが、その分市場価値が高いです。特にイベント限定販売のスタチューフィギュアや、アニメショップで数量限定発売されたグッズは希少性が高く、1体あたり8,000〜15,000円で落札されることも珍しくありません。

小物系ではデフォルメフィギュアやガチャポンアイテムも存在しますが、こちらは比較的安価で1個数百円〜1,000円前後。ただし全種類コンプリートセットになると5,000円以上に達するケースがあります。

文房具・日用品 ― サブカル的なコレクション需要

当時販売された下敷き、クリアファイル、ノート、ポスターなどは、実用性よりも“当時の空気を感じられるアイテム”としてコレクターに人気です。市場価格は1点500〜2,000円程度と幅がありますが、未使用品は高額で取引されやすい傾向にあります。

また、アニメショップ特典で配布された非売品ポストカードやポスターは特に人気が高く、オークションでは3,000〜5,000円以上になることもあります。数量限定のため市場に出る回数が少なく、ファンの間では「幻のグッズ」として扱われています。

食品・キャンペーン系アイテムのレア性

短期間のキャンペーンで販売された「ブギーポップ・キャンディ」やオリジナルラベルの飲料ボトルは、保存が難しいため現存数が少なく、非常に高額で取引される傾向にあります。未開封の状態で残っているものはほとんどなく、オークションでは数万円単位で落札される例もあるほどです。こうした食品系グッズは「当時を象徴する一瞬の記憶」として収集欲を刺激しています。

総合的な市場評価と傾向

総じて『Boogiepop Phantom』関連グッズは、作品そのものがコアなファン向けであることから、中古市場においても「少数精鋭」の高価格帯アイテムが中心です。大量生産されたグッズは少ないため、出品点数自体が限られ、出会ったときに手に入れたいと考えるファンが多いのが特徴です。

また、映像ソフト・資料集・音楽CDといった“作品を深く味わうアイテム”が特に高値で取引されるのは、このアニメが「理解するために繰り返し視聴・研究する」性質を持っていることを反映しています。市場の動きを見ると、単なる懐古趣味にとどまらず、「考察を深めたい」という知的欲求を満たすコレクションとして扱われていることが分かります。

[anime-10]

■ 現在購入可能な人気売れ筋商品です♪

[anime-11]

[anime-sita]