『レイムノゲエム』（東方Project）（ゲーム）

【発売】：ねこもなか
【発売日】：2010年12月29日（コミックマーケット79）
【ジャンル】：アクションゲーム

[game-ue]

■ 概要

レイムノゲエムとはどんな作品なのか

『レイムノゲエム』は、同人サークル「ねこもなか」が手がけた『東方Project』二次創作ゲームの一作で、博麗霊夢を主役に据えたアクション寄りの作品として知られている。見た目は東方らしい親しみやすさをまとっているが、実際の中身はかなり歯ごたえの強い構成で、何度も失敗しながら突破口を覚えていく、いわゆる高難度のアクションパズル路線に属する作品である。単に敵を倒して進む爽快型のゲームというより、地形、罠、操作精度、タイミングの噛み合わせをひとつずつ体で覚え、失敗そのものを攻略の一部として受け止める設計が核になっている点が、本作の第一印象を決めている。東方二次創作の世界では、弾幕STG、対戦アクション、RPG、パズルなど多様な派生作品が生まれてきたが、その中でも『レイムノゲエム』は“霊夢が主人公の死に覚え型アクションパズル”という、かなり輪郭のはっきりした立ち位置を築いていた作品だといえる。

初期頒布版と「はぁどもぉど」版を分けて見ると全体像が見えやすい

本作を語るうえで重要なのは、『レイムノゲエム』というタイトルが単独で頒布された初期版と、のちに流通記録が残りやすい『レイムノゲエム はぁどもぉど』を分けて把握することである。作品の出発点は2010年末ごろの同人頒布にさかのぼり、その後に難度を強化したバージョンが改めて出回ったと見るのが自然だろう。現在は“はぁどもぉど”側の情報が見つかりやすいが、作品の出発点はあくまで単体の『レイムノゲエム』にある。この二層構造を押さえておくと、シリーズ全体の位置づけも理解しやすくなる。つまり本作は、一度きりの思いつきで終わった小品ではなく、あとから難度強化版や総合版へつながっていくだけの芯を持っていた作品なのである。

対応機種・メディア・価格帯から見える同人PCゲームらしさ

同人ゲームとしての本作は、家庭用ゲーム機向けの大規模展開を狙った作品ではなく、Windows環境を前提にしたPC同人ソフトらしい作りで展開されている。メディアはCD系統で頒布され、価格帯も比較的手に取りやすい範囲に収まっていた。このあたりから見えてくるのは、豪華なパッケージや大規模流通で勝負するのではなく、比較的軽い価格設定でまず触れてもらい、そのうえで中身の濃さで記憶に残すタイプの同人作品だったという性格である。値段だけを見れば軽い作品に見えやすいが、実際の内容はかなり骨太で、安価に手に取れるのに簡単には攻略させないというギャップが、本作の印象を強くしている。

ゲームジャンルは“死に覚え型”のアクションパズル

本作のジャンルは、東方系二次創作同人アクションパズルゲームと整理するのが最もしっくりくる。ただしここでいう“アクションパズル”は、静的な謎解きではなく、実際にはアクション操作と地形解法が密接に結びついた構成である。プレイヤーはただ反射神経だけで押し切るのではなく、ルート選択、ジャンプの間合い、障害物の抜け方、危険の見切り、場合によっては自爆を含む行動判断などを、その場その場で厳密に処理しなければならない。何度もやり直して覚えることが前提になっているため、プレイヤーには上手さ以上に、繰り返しの中で崩れない集中力と、失敗を情報に変える根気が要求される。これが『レイムノゲエム』の遊びの本質である。

操作体系はシンプルだが、その単純さが逆に難しさを際立たせる

本作の操作そのものは比較的簡潔で、複雑なコマンドや大量の特殊技能を使い分けるタイプの作品ではない。だが、まさにその“操作の少なさ”が難度の低さにつながっていないところが本作らしい。むしろ入力が絞られているからこそ、プレイヤーのミスをごまかす余地が少なく、ほんのわずかな判断の遅れ、飛ぶ位置のズレ、タイミングの狂いがそのまま失敗につながる。複雑なシステムで翻弄するのではなく、最小限の手札で極端に厳しい課題を突破させる設計は、レトロ系高難度アクションに通じるストイックさを感じさせる。単純だから易しいのではなく、単純だから逃げ道がない。この感触が本作の芯を成している。

主役は博麗霊夢、ただし作品の見どころはキャラ性だけでは終わらない

本作のメインキャラクターは博麗霊夢である。東方Projectにおける霊夢は作品世界の顔であり、二次創作でも圧倒的な知名度を誇る。そのため、霊夢を主役に据えた時点で、作品は入口の広いものになる。しかし『レイムノゲエム』は、ただ霊夢を動かしてかわいさや親しみやすさを味わうだけの作品ではない。むしろ、東方ファンなら見慣れた霊夢というキャラクターを、“何度倒れても前に進む役”として再構成しているところに特徴がある。飄々としていて、どこか肩の力が抜けた主人公像が、シビアなトラップや即死要素の中で何度も試されることで、独特のギャップが生まれる。東方の看板キャラを使いながら、ファン向けの愛嬌だけに寄りかからず、しっかり“遊びの負荷”へ落とし込んでいる点が、本作の見落とせない魅力である。

シリーズ内での位置づけを見ると、ねこもなかの作風も浮かび上がる

『レイムノゲエム』は単発の思いつき作品というより、ねこもなかが展開していた“○○ノゲエム”系タイトル群の一角として見ると実像がつかみやすい。後年には関連作が総合版としてまとめられていることからも、サークルがただ東方キャラを差し替えて似たゲームを量産したのではなく、各キャラクターを軸にした作品群として手触りを磨き、あとから統合するだけのシリーズ性を持たせていたことがうかがえる。その中で『レイムノゲエム』は、霊夢担当の一本として機能しつつ、シリーズの代表的な入口にもなりうる題材だった。霊夢は東方の顔である以上、最初に触れる一本としても置きやすく、サークル側にとってもシリーズを印象づける看板役だった可能性が高い。

現在の中古市場で語られること自体が、この作品の生存証明になっている

同人ゲームは商業作品と違って、公式サイトや配信ページが長期的に残りにくく、時が経つほど作品情報が断片化しやすい。その点で『レイムノゲエム』は、現在では新品の公式流通よりも、中古ショップの記録や作品紹介の断片などをつなぎ合わせて全体像を把握するタイプの作品になっている。だが逆にいえば、十数年を経ても中古市場や紹介記事のなかで名前が消えていないという事実そのものが、本作の個性の強さを示している。遊びやすさよりも記憶に残る難しさ、万人受けよりも刺さる人には深く刺さる尖り方、そしてシリーズ化と総合版化に耐えるだけの設計。この三つが揃っていたからこそ、『レイムノゲエム』は今でも“知る人ぞ知る高難度東方アクションパズル”として語れる位置にいる。概要だけ見ても、本作は決して小粒な脇役ではなく、ねこもなかの作風を象徴する一本として十分な存在感を放っている。

■■■

■ ゲームの魅力とは？

見た目の親しみやすさと中身の苛烈さが同居しているところが強い

『レイムノゲエム』の魅力を語るとき、まず外せないのは、東方らしい親しみやすいキャラクター性と、容赦のないゲーム内容が正面からぶつかっている点である。博麗霊夢という存在は、東方Projectを少しでも知っている人ならすぐに思い浮かべられるほど認知度が高く、二次創作の主役としても非常に扱いやすい。ところが本作は、その“入口の広さ”だけで終わらず、遊び始めた瞬間にまるで別の顔を見せる。かわいらしい題材だから気軽に遊べるだろうと思って触れると、実際には一歩ずつ慎重に進まなければ簡単に失敗し、状況判断を誤れば即座にやり直しになる。この落差が本作の個性を非常に強くしている。見た目はとっつきやすいのに、中身はプレイヤーの観察力、操作精度、集中力、そして諦めない姿勢を真っ向から試してくる。そのギャップによって、ただのキャラクターゲームにも、ただ難しいだけのマニアック作品にもなっていない。東方キャラの魅力を入り口にしながら、ゲームとしてはしっかり歯ごたえを持たせる。この両立ができていること自体が、本作の大きな魅力といえる。

“死にながら覚える”感覚そのものが面白さに変わっていく

本作の魅力は、初見で気持ちよく進めることにはない。むしろ逆で、最初は何度も失敗し、思うように前へ進めず、理不尽さすら感じる場面もある。そのかわり、一度仕掛けの位置や危険な箇所、ジャンプの間合い、進むべき順番が見えてくると、さっきまで越えられなかった場所を急に突破できるようになり、そこで強い達成感が生まれる。この“自分の理解が目に見えて前進に変わる”感覚が、本作をただの高難度ゲームではないものにしている。難しいゲームには、努力しても成果が見えにくいものがあるが、『レイムノゲエム』は失敗のたびに少しずつ情報が蓄積され、それが次の一手を正確にしていく。最初は厳しさに押されても、やがて失敗そのものが学習の手応えに変わってくる。この感覚が好きな人にはたまらない。勝つことよりも、分かっていくことが楽しい。そう感じるプレイヤーにとって、本作は非常に吸引力の強い作品になる。

操作がシンプルだからこそ、上達の実感が濁らない

本作の面白さは、複雑なシステムの組み合わせで生まれるものではない。むしろ、使う操作が比較的限られているからこそ、自分がうまくなったのか、判断を誤ったのかがはっきり分かる。失敗も成功もかなり直接的に返ってくるため、プレイヤーは「飛ぶ位置がずれた」「動くタイミングが一瞬遅れた」「危険を見落とした」「焦って判断を誤った」といった原因を自分の中で整理しやすい。だからこそ一回ごとの再挑戦に意味があり、ほんの少しの進歩でも実感しやすい。これは高難度ゲームとしてかなり重要な美点で、プレイヤーに“次は行けるかもしれない”と思わせる力になる。理不尽に見えて、実は改善の余地が残されている。この絶妙な距離感が、本作を単なる苦行ではなく、繰り返し遊びたくなる作品へ押し上げている。

東方二次創作でありながら、原作とは違う遊びの緊張感を味わえる

東方Projectの二次創作ゲームというと、原作の弾幕シューティングに寄せた作品を思い浮かべる人も多い。しかし『レイムノゲエム』の面白さは、東方という題材を使いながら、原作の再現を目的にしていないところにある。博麗霊夢が登場する、東方らしい雰囲気がある、キャラクターに対する親しみがある。そうした“東方ファンとしての喜び”は確かに備えているが、肝心の遊びの中身は、弾幕を避ける快感とは別方向の緊張感に寄っている。先へ進めるかどうか、足場や罠をどう読むか、操作の一瞬の迷いをどう減らすか。こうした要素が中心になるため、東方二次創作でありながら、プレイ感覚はかなり異質で新鮮だ。東方のキャラクターを借りただけの差し替え作品ではなく、霊夢という存在を使って“別ジャンルの面白さ”を成立させているところに、本作の価値がある。

軽い気持ちで始めた人ほど、意地になってのめり込みやすい

『レイムノゲエム』は、最初から壮大な物語や重厚な設定に引き込むタイプのゲームではない。タイトルの響きや見た目から受ける印象も含めて、どこか軽妙で、同人ゲームらしい遊び心が感じられる。しかし、その軽さが逆に罠になっている。軽い気持ちで始めたからこそ、最初に何度も失敗したときに「少し本気でやれば越えられるはずだ」と思ってしまう。そして、実際に少しずつ上達して先へ進めるようになると、やめどころを失いやすい。難しいのに投げたくならない、悔しいのに続けてしまう、理不尽に感じる場面があっても“あと一回だけ”が延々と続く。この“悔しさの中毒性”は、高難度アクションとしての大きな魅力である。

難しいだけではなく、突破した瞬間の爽快感がしっかり用意されている

高難度作品には、難しさばかりが前面に出てしまい、越えたときの快感が薄いものもある。だが『レイムノゲエム』は、苦労していた場所を突破できたときの感触がとても鮮明だ。なぜなら、先へ進めない理由が自分の中である程度整理されているからである。ここでジャンプが早かった、ここでは一瞬待つべきだった、ここは焦って動くと失敗する。その積み重ねを経て成功したとき、たまたま通れたのではなく、“自分で崩し方を見つけた”という実感が強く残る。だからクリアの喜びが薄まらない。地形と危険を読み切って抜けたという感覚には、独特の爽快感がある。しかも本作のように難度が高い作品では、その一歩一歩の価値が大きい。普通のゲームなら通過点にすぎない区間でも、本作では小さな前進自体が立派な成果になるのである。

“不親切さ”がむしろ個性として機能している

現代の商業ゲームは、遊びやすさや導線の分かりやすさを重視し、プレイヤーが迷わないように丁寧に作られることが多い。もちろんそれは大きな美点だが、一方で『レイムノゲエム』のような作品には、あえて全部を説明しすぎない面白さがある。何が危険なのか、どこに罠が潜んでいるのか、どう進めば安全なのかを、必ずしも懇切丁寧に教えてくれるわけではない。そのため最初は戸惑うが、逆にそれが探索の緊張感を生み、成功したときの自力感を高めている。いわば本作は、“親切に導いてくれるゲーム”ではなく、“自分で読み解くゲーム”なのである。こうした作りは人を選ぶが、好きな人には非常に強く刺さる。教科書のように分かりやすく整備された遊びではなく、少し荒削りでも、自分の手で崩し、自分の感覚で覚え、自分の工夫で切り抜ける。そうした手触りが好きな人にとって、本作の不親切さは欠点ではなく味になる。

同人作品ならではの尖りを、きちんと作品の武器に変えている

同人ゲームには、商業作品にはない自由さがある反面、粗さや極端さがそのまま弱点になることもある。だが『レイムノゲエム』は、その尖りを単なる未整理な荒さで終わらせず、作品の武器として成立させている印象が強い。難しい、厳しい、気を抜くとすぐやられる、何度もやり直す。こう書くと敬遠されそうだが、本作はそこに霊夢という親しみやすい看板を置き、シンプルな操作で誰でも始められる入口を用意し、そのうえで“中身だけ異様に濃い”という形に仕上げている。このアンバランスさが面白い。万人向けに丸めた作品ではなく、ある種のプレイヤーの感覚に強く訴えかけるよう設計されているため、合う人には忘れがたい作品になる。同人らしさとは、規模の小ささではなく、好きな方向へ思い切り振り切れることだと考えるなら、『レイムノゲエム』はまさにその魅力を体現した一本といえる。

■■■

■ ゲームの攻略など

この作品は反射神経だけで押し切るのではなく、覚えて崩すのが基本になる

『レイムノゲエム』を攻略するうえで最初に意識したいのは、この作品が“その場の勢いで何とかするゲーム”ではないという点である。見た目は軽快で、操作も比較的シンプルにまとまっているため、最初はアクションゲームらしく素早く動いて突破していけばよいように思える。しかし実際には、先へ進めない理由の多くが操作速度不足ではなく、危険の把握不足や動き方の組み立て不足にある。つまり本作で大切なのは、早く動くこと以上に、どこが危ないのか、どこで待つべきなのか、どの位置から飛ぶべきなのかを覚えていくことだ。一度で突破できる場面よりも、失敗して仕掛けを理解し、次の挑戦で対処する場面のほうがずっと多い。このため、攻略の出発点は“うまく遊ぼうとすること”ではなく、“まず情報を集めること”にある。

最初のうちは“前進すること”より“死に方を覚えること”を重視したい

このゲームでは、失敗そのものが攻略情報になる。だからこそ、序盤から無理にノーミスで進もうとするより、“どういう場面で失敗するのか”を丁寧に把握するほうが重要になる。ジャンプのタイミングが早すぎたのか、遅すぎたのか。着地位置が悪かったのか、そもそもそこに立つべきではなかったのか。危険が見えていなかったのか、見えていたのに焦って動いてしまったのか。こうした原因を自分なりに整理しないまま続けると、同じ失敗を繰り返しているのに理由だけが曖昧になり、難しいゲームという印象だけが強く残ってしまう。逆に、一回一回の失敗を短く振り返る癖をつけると、次の挑戦で修正すべき点がはっきりする。最初のうちは、一回のプレイで先へ進めた距離の長さよりも、新しく危険箇所を一つ覚えたかどうかのほうが大事だ。

ジャンプは勢いで使わず、立ち位置と間合いを固定していくのがコツ

アクションパズル系の高難度作品では、ジャンプが失敗の主因になりやすい。『レイムノゲエム』でも同じで、飛ぶか飛ばないかの判断だけでなく、どこから飛ぶかが非常に重要になる。初心者ほど危険地帯を前にして慌てて飛びがちだが、本作では“飛ぶ直前の位置取り”を毎回同じにするだけで成功率が大きく変わる。安全な位置に止まり、呼吸を置き、そこから同じ入力で飛ぶ。この手順を崩さなければ、再現性が生まれる。再現性があれば、うまくいかなかったときも何がズレたのかを分析しやすい。逆に、毎回違う位置から慌てて飛んでいると、偶然通れたのか正解だったのかが分からず、攻略が安定しない。上級者ほど派手な操作をしているのではなく、危険な場所ほどむしろ静かに、機械的に処理している。攻略の本質は、その落ち着きを自分のものにできるかどうかにある。

難所では無理に連続突破を狙わず、一つの動作を部分練習として切り分ける

先へ進みたい気持ちが強いと、プレイヤーはどうしても“今見えている一連の流れをまとめて突破しよう”としがちである。しかし『レイムノゲエム』のように精度が求められる作品では、長い区間を一気に攻略しようとすると失敗の原因がぼやけやすい。そこで有効なのが、難所を細かく分解して考える方法だ。最初の段差を越える、次に安全地帯へ着地する、そのあとタイミングを見て前進する、といったように、一連の流れをいくつかの小さな作業に分けるのである。そうすると、どこまでは安定していて、どこから崩れるのかが見えやすくなる。全部が難しいように見えても、実際には特定の一点だけが不安定であることも多い。本作では、この“本当に難しい一点”を見抜けるかどうかが大きい。

難易度が高い作品ほど、焦りを抑えるだけで成功率が変わる

『レイムノゲエム』のような作品で意外と見落とされがちなのが、プレイヤーの心理状態そのものが難易度に直結するという点である。何度も同じ場面で失敗すると、次こそはと気負い、成功が見えた瞬間に焦って入力が雑になる。これは高難度ゲームでは非常によくある崩れ方で、本作も例外ではない。危険地帯を抜けかけた瞬間ほど、むしろ落ち着かなければならない。成功が見えても急がない、失敗してもすぐに熱くならない、再開後すぐ突っ込まず一拍置く。こうした地味な心構えが、最終的には大きな差になる。攻略とは操作の問題だけでなく、感情をどう整えるかの問題でもある。本作はそのことを強く実感させるゲームである。

自爆ややり直しの発想を“保険”ではなく“戦略”として扱うと楽になる

本作では、一般的なアクションゲームの感覚だけで遊んでいると、どうしても“死んではいけない”“できるだけ一発で抜けたい”という意識が先に立つ。だが本作のように死に覚えの性格が濃い作品では、やり直しを消極的な失敗処理として見るより、攻略の中に組み込んだほうが考えやすい。つまり、行き当たりばったりで粘るより、“ここで崩れたら即座に仕切り直す”“この状態になったら立て直せないから最初からやる”という判断を早めに持つのである。これにより、無駄に引き延ばして余計なミスを重ねる時間が減り、結果として集中を保ちやすくなる。本作では、やり直しを恥ずかしい失敗ではなく、最短で正解へ戻るための手段として使えるようになると、ストレスがかなり減る。

難易度の高さに飲まれないためには“自分の基準”を作ることが大切

高難度作品に向き合うとき、つい他人の上手さや理想的なプレイを基準にしてしまいがちだが、『レイムノゲエム』ではそれよりも、自分の中に小さな達成基準を置くほうが続けやすい。今日はこの地点まで毎回安定して行けるようにする、危険な段差を五回に一回ではなく二回に一回通せるようにする、慌ててミスする場面を減らす、といった具合に、目標を細かく刻むのである。そうすると、たとえまだクリアできなくても、攻略が前進していることを実感しやすい。本作は一気に上達するゲームではなく、ある瞬間に急に理解がつながるまで、小さな改善を重ねるタイプの作品だ。だからこそ、“まだクリアできない”だけを見てしまうと疲れやすい。むしろ、“昨日よりこの部分が安定した”“前は見えなかった危険が分かるようになった”という自分の変化に目を向けたほうが、攻略は長続きする。

楽しみ方としては“完全攻略”だけでなく“自分なりの成長記録”として味わうのもあり

『レイムノゲエム』は、もちろんクリアを目指して真剣に取り組むほど面白い作品だが、楽しみ方はそれだけに限られない。高難度ゲームの魅力は、最終的な到達点だけでなく、“最初は全然できなかったことができるようになる過程”にある。本作でも、初見ではただ難しいだけに思えた場所が、何度も挑戦するうちに当たり前のように抜けられるようになる。その変化を自分で感じ取ること自体が大きな楽しみになる。だから、必ずしも短期間での完全制覇だけを目標にしなくてもよい。今日はここまで進めた、今日はこの動きが安定した、前より焦らなくなった。そうした細かな成長を味わいながら遊ぶと、本作の厳しさは単なる壁ではなく、自分の上達を映す装置のように見えてくる。

■■■

■ 感想や評判

全体としては“万人向けの遊びやすさ”より“刺さる人には強く刺さる難作”として受け止められている

『レイムノゲエム』の感想や評判を整理すると、まず浮かび上がるのは、幅広い層にやさしく薦められるタイプの作品ではなく、高難度アクションや死に覚え型の遊びを好む人に強く記憶されやすい作品だという点である。大きな商業ゲームのように膨大なレビューが蓄積された作品ではないが、同人ゲーム好きや東方二次創作好きのあいだでは、“気軽に遊べる東方ゲーム”というより、“東方キャラを使った本気のシビアゲー”という受け止め方が似合う作品として捉えられやすい。こうした作品は、遊びやすさだけで高評価を得るのではなく、難しさそのものを魅力として受け取れるかどうかで印象が大きく変わる。本作もまさにその典型で、やさしさよりも個性、親切さよりも手応えを求める層から濃い反応を得やすいタイプだったといえる。

プレイヤーの第一印象は“見た目よりずっと厳しい”に集約されやすい

実際に本作に触れた人の感想として想像しやすいのは、“思っていたよりはるかに難しい”という驚きである。博麗霊夢を主役に据えた東方二次創作作品という入口の親しみやすさに対して、ゲーム内容はかなり容赦がない。そのため、最初の感触としては、かわいらしい雰囲気や同人らしい軽妙な印象から入ったプレイヤーほど、難度の高さに面食らいやすい。見た目とのギャップに驚き、そのあとで本気で向き合うか、ここで離れるかが分かれる。この最初の衝撃自体が、作品の評判の一部になっている。

高評価の中心には“死に覚えの気持ちよさ”を理解できる人の熱量がある

本作に好意的な感想を寄せる人は、単純にクリアできたから褒めるというより、何度も失敗しながら突破口を見つけていく過程に面白さを感じている場合が多い。本作は“死にながら覚える”ことを前提にした作品であり、失敗は例外的な事故ではなく、遊びの前提として置かれている。そのため、評判の良い部分も爽快な無双感ではなく、難所を崩したときの達成感、繰り返し挑戦して少しずつ理解が進む感触、最初は理不尽に見えたものがやがて処理可能な課題へ変わっていく手応えに集まりやすい。こうした感想は、短時間触れただけでは出てこない。本作をある程度粘って遊んだ人ほど、難しいからこそ面白い、苦しいからこそ印象に残る、という方向で評価を深めやすい。

一方で“厳しすぎる”“気軽には遊べない”という反応もかなり自然なものだったはず

もちろん、こうした設計は誰にでも歓迎されるわけではない。むしろ本作の評判を考えるうえでは、合わない人にははっきり合わないという点も重要である。操作や判定がかなり厳しく、途中でつまずきやすい構造である以上、一般的な感覚ではストレスを抱きやすい作品だったと考えるのが自然だ。特に現代的な快適設計に慣れたプレイヤーや、東方二次創作にキャラのかわいさや世界観重視の楽しさを求める人からすると、本作の厳しさは魅力より先に負担として感じられる可能性が高い。だから評判の中には、“面白いけれど気軽には薦めづらい”“人を選ぶ”“覚悟して遊ぶ作品”という含みがつきまといやすい。この“褒めるにしても条件つきになりやすい”ところが、本作らしい評判の形でもある。

同人ゲームとしては“尖った一本”として記憶されやすい立場にある

『レイムノゲエム』の評判は、商業市場の巨大なレビュー集積によって形づくられたものではなく、同人ゲーム好き、東方二次創作好き、レトロ風高難度ゲーム好きといった比較的近い感覚を持つ層のあいだで育ってきたものと見るべきだろう。作品の頒布記録や後年のまとめ直しを見ると、一発ネタで埋もれた作品ではなく、サークルの中で継続的に手入れされ、後年にまとめ直されるだけの存在感を持っていたことがうかがえる。評判が爆発的に広がった大型作品ではないとしても、シリーズとして束ね直される程度には記憶され、流通のなかに生き残った。その意味で本作は、東方同人ゲームの膨大な数の中でも、尖り方で印象を残したタイトルといえる。大衆的に褒められる作品というより、“ああ、あのシビアなやつ”と覚えられるタイプの評価が似合う。

メディア的な扱いは“大規模評価”より“ショップ紹介・同人紹介”が中心だったと見られる

本作に関するまとまった評価の場として目立つのは、大手商業レビュー媒体よりも、中古ショップや同人系販売サイト、同人作品紹介ブログのような場所である。つまり本作の評判は、点数化されたメタスコアのような形ではなく、作品の気質を知る人が“これはこういう厳しさのあるゲームだ”と紹介し合うことで形成されてきたと考えられる。これは商業ゲームとは違うが、同人作品としてはむしろ自然な広がり方でもある。熱量の高い紹介者が内容の尖りを隠さず伝えている点は、作品の評判が誠実に共有されてきた証拠ともいえる。

“理不尽”という言葉さえ、否定だけではなく作品の看板になっている

普通ならゲームに対して“理不尽”という語が付くと評価は下がりやすい。ところが『レイムノゲエム』周辺では、その理不尽ささえ半ば作品の名刺のように機能しているところが面白い。難しさが強化された版まで存在することを踏まえると、本作は、理不尽に感じるほど厳しいという点を隠すのではなく、むしろ特徴として押し出されるタイプの作品なのである。この時点で、感想や評判も二つに割れやすい。そういう尖りが好きな人には魅力になるし、そうでない人には強い拒否感につながる。しかし裏を返せば、長所も短所も非常に分かりやすいということだ。難しいのに曖昧な作品ではなく、難しいからこそ記憶に残る。理不尽さを乗り越えた人ほど愛着を持ちやすく、そこまで行けなかった人ほど厳しい印象を抱きやすい。この両極端な反応が、本作の評判を単調ではないものにしている。

現在振り返ると“知名度以上に印象の濃い作品”として再評価しやすい

今あらためて本作の評判を整理すると、爆発的な知名度を持つ代表作というより、知っている人の記憶に強く残る濃い作品として見るのがしっくりくる。東方二次創作ゲームは数が非常に多く、埋もれてしまう作品も少なくない。その中で『レイムノゲエム』は、シリーズ統合や中古流通の記録などを通じて、後年でもその個性が読み取れる。評判もまた、広く薄く消費されたものではなく、“かなりシビア”“死に覚えが強い”“見た目以上に本格派”という芯の通ったイメージで残っている。これは作品としてとても強いことである。全員に愛される必要はなく、遊んだ人に強烈な手触りを残せば、その作品は長く語られる。本作はまさにそういう種類の同人ゲームだったのではないか。かわいさより手強さ、軽さより濃さ、そして安易な親切さより攻略の手応え。そうした要素を好む人たちのあいだで、本作は今でも十分に語る価値のある一本として位置づけられる。

■■■

■ 良かったところ

東方キャラクターを使いながら、きちんと“ゲームとしての厳しさ”を成立させているところ

『レイムノゲエム』の良かったところとしてまず挙げられるのは、東方Projectの二次創作でありながら、単にキャラクター人気に頼るだけの作品で終わっていない点である。博麗霊夢という知名度の高いキャラクターを主役にしているため、入口としては非常に入りやすい。東方ファンであればまずその時点で興味を持ちやすく、親しみを感じながら触れられる。しかし本作が優れているのは、その入口の広さに甘えず、しっかりと“遊びごたえのある作品”として骨格を作っているところだ。キャラクターが好きだから何となく遊ぶゲームではなく、実際にプレイヤーが操作し、考え、失敗し、突破していく過程にきちんと意味がある。ここが非常に大きい。

シンプルな操作系が、かえって作品の魅力をはっきりさせているところ

本作の良かったところとして、操作が比較的単純で分かりやすいことも見逃せない。難しいゲームというと、複雑な操作や大量のシステム、覚えることの多さが負担になる場合もある。しかし『レイムノゲエム』は、そうした方向ではなく、少ない手札の中で正確さと判断力を問う作りになっている。この設計はとても良い。なぜなら、プレイヤーが失敗したときに「何が悪かったのか」が見えやすいからである。飛ぶ位置が悪かった、タイミングが早かった、焦って動きすぎた、危険を見落とした。そのように問題点が言語化しやすいので、次の挑戦へつなげやすい。難しいだけの作品ではなく、難しいなりに改善の道筋が見える作品であること。そこに本作の誠実さがある。

何度も失敗するのに、挑戦をやめたくなりにくい中毒性があるところ

『レイムノゲエム』の大きな良さとして、多くの人が感じやすいのは、“失敗が多いのに不思議と続けたくなる”という点だろう。普通、何度も同じ場所でやられると、プレイヤーは疲れたり、理不尽さを感じたり、投げ出したくなったりしやすい。しかし本作は、その失敗が完全な徒労で終わりにくい。前回より少し先が見えた、危険な場所を一つ覚えた、さっき届かなかった足場に乗れた、ここは待てばいいと分かった。そうした小さな進歩が積み重なりやすいからこそ、失敗続きでも「もう少しやれば突破できそうだ」と思えてしまう。この感覚は、ゲームとしてかなり強い魅力である。

高難度でありながら、上達の実感がきちんと得られるところ

難しいゲームには二種類ある。ただ厳しいだけで、最後まで“できないまま”の印象が残るものと、厳しいけれど確実に上達を感じられるものだ。『レイムノゲエム』は後者に属する。この点は非常に評価できる。最初はとても無理だと思った場面が、何回か挑戦するうちに少しずつ処理できるようになっていく。最初は偶然の成功だったものが、やがて再現できるようになる。この変化が目に見えて分かるのは、本作の大きな良さである。プレイヤーにとって“自分が上手くなっている”という感覚は、ただクリアすること以上に大きな喜びになることがある。本作は、その感覚をかなり濃く味わわせてくれる。

“かわいい見た目”と“容赦のなさ”のギャップが印象に残るところ

作品として印象に残る理由の一つに、見た目の雰囲気と中身の厳しさの落差がある。東方キャラクターを用いた作品である以上、外見的には親しみやすさやかわいらしさが先に立つ。しかし本作は、その穏やかな入口とは裏腹に、プレイヤーへかなり鋭い要求を突きつけてくる。このギャップがとても面白い。見た目だけなら軽く楽しめる作品に見えるのに、実際は集中力と根気を試される。その二面性によって、本作は単調な印象にならない。かわいいから軽い、難しいから無骨、という単純な分類に収まらず、“かわいいのに苦しい”“親しみやすいのに容赦がない”という独特の味が出ている。この組み合わせこそ、本作ならではの忘れがたい魅力の一つである。

同人ゲームらしい尖りを遠慮なく前面に出しているところ

本作の良かったところとして、商業作品のように広い層へ迎合しすぎず、自分の持ち味をきちんと押し出している点も高く評価できる。同人ゲームには、規模の小ささを補うために無難さへ寄ってしまう作品もあれば、逆に好きな方向へ思い切り尖らせる作品もある。『レイムノゲエム』は明らかに後者であり、その姿勢が作品の魅力を強くしている。難しいゲームが好きな人にとって、本作のような作品は非常にありがたい。なぜなら、最初から“ここはこういう厳しさを楽しむゲームだ”という芯があるからだ。中途半端にやさしくしたり、万人向けに薄めたりせず、自分たちが面白いと思った感触をそのまま形にしているような熱がある。

繰り返し遊ぶほど作品の手触りが分かってくるところ

一回遊んだだけでは本当の面白さが見えにくいゲームもあるが、『レイムノゲエム』はまさにそういう作品である。そして、それは欠点というより長所に近い。最初はただ難しい、ただ厳しい、と感じるかもしれない。しかし繰り返していくと、だんだん“このゲームが何をさせたいのか”が見えてくる。焦らず待つべき場所、勢いでは越えられない場面、同じ手順を再現することの大切さ。そうした作品の文法が分かってくると、最初の印象とはまるで違う面白さが立ち上がる。この“遊ぶほど味が出る”感触は、とても大きな長所だ。単発で消費されるゲームではなく、触れるたびに理解が深まり、手に馴染んでいく。しかも、それが単なる慣れではなく、作品との対話のような感覚を伴っている。

クリアそのもの以上に、突破の積み重ねが満足感につながるところ

最後に良かったところとして強調したいのは、本作が“最終的にクリアしたかどうか”だけで価値が決まるゲームではないことだ。もちろんクリアは大きな目標だが、本作の面白さはそこへ至るまでの一歩一歩にも宿っている。昨日は越えられなかった場所を今日は越えられた。さっきまで安定しなかった足場が、今は自然に処理できるようになった。そのような小さな前進が非常に濃く感じられる。これはプレイヤーにとって大きな満足感になる。エンディングだけが報酬のゲームではなく、進歩そのものが報酬になるゲームだからだ。本作は、苦しい思いをした時間を単なる苦労で終わらせず、その時間そのものを手応えへ変えてくれる。

■■■

■ 悪かったところ

難しさが魅力である一方で、最初の入り口はかなり狭く感じやすい

『レイムノゲエム』の悪かったところを挙げるなら、まず最初に触れた人がかなり早い段階で振り落とされやすい点は無視できない。本作の持ち味は、何度も失敗しながら突破口を覚えていく死に覚え型の厳しさにあるが、それは裏を返せば、ゲーム側が最初からプレイヤーへ強い適応を求めてくるということでもある。つまり、少し遊べば楽しさが分かる作品ではなく、楽しさが見えてくる前に苦しさのほうが先に立ちやすい構造を持っているのである。これは高難度ゲームに慣れた人には長所になりうるが、東方の二次創作ゲームに親しみやキャラクター性を求めて入った人からすると、かなり厳しい入口になりやすい。

親切な導線や説明が少なく、初見では理不尽さの印象が先に立ちやすい

本作の悪かったところとして、遊び方のコツや危険への向き合い方を自然に学ばせる導線がやや薄いと感じる人も多いだろう。もちろん、同人ゲームらしい尖りや、説明しすぎない手触りは本作の味でもある。しかし、味と不親切さは紙一重であり、本作はその境界線のかなり厳しい側へ踏み込んでいる印象がある。高難度作品であっても、プレイヤーが失敗の理由をすぐ理解できるなら納得感は生まれやすい。だが本作では、慣れないうちは“なぜ今やられたのか”“どう動くのが正解だったのか”が直感的に分かりにくい場面がある。これは、ゲームに慣れてくると長所へ転化する部分でもあるが、そこへ至るまでのあいだは、プレイヤーにかなり強い我慢を要求する。

東方キャラ目当てのプレイヤーには、キャラクター性の楽しみがやや薄く映る可能性がある

『レイムノゲエム』は博麗霊夢を主役に据えているため、東方ファンにとっては非常に入りやすい題材である。しかし悪い見方をすると、その“東方らしさ”がゲームの表層的な入口にとどまり、キャラクターそのものを深く味わう楽しさはやや控えめに感じられる可能性がある。東方キャラを使っていることは大きな魅力である一方で、遊んでいる最中の意識はどうしても攻略や突破へ強く引っ張られやすく、キャラクター表現をじっくり味わう余裕が生まれにくいのである。東方の二次創作に求めるものが“好きなキャラの掛け合い”“世界観の再解釈”“原作愛の細かな反映”といった方向にある人からすると、本作は思った以上にストイックで、題材の魅力がプレイ中に前面へ出てこないと感じるかもしれない。

失敗の積み重ねが面白さに変わるまでに、かなり忍耐を要求する

本作は何度もやり直すことそのものが攻略の中核になっているが、その構造は人によっては強い疲労感にもつながる。最初は失敗が学習になると頭で理解していても、同じ場所で何度も止められると、どうしても精神的な消耗が蓄積する。しかも、少しずつ上達している実感が得られる場面ではよいのだが、ある地点で長く足止めされると、“前より上手くなっているのか、それとも同じことを繰り返しているだけなのか”が見えにくくなる瞬間がある。こうなると、失敗を楽しみに変えるどころか、ただ集中力を削られている感覚が強まってしまう。高難度ゲームに慣れた人なら、この停滞期も含めて味わいと捉えられるかもしれない。だが、そうではない人にとっては、再挑戦の回数がそのまま苦痛へ変わる危険がある。

攻略の自由度よりも正解手順の圧が強く感じられる場面がある

アクションパズルの面白さには、大きく分けて二つの方向がある。一つは、プレイヤーが試行錯誤の中でいくつかの解法を見つけられる自由度の高いタイプ。もう一つは、正解に近い動きを何度も練習し、精度を上げて突破するタイプである。『レイムノゲエム』は明らかに後者の色が強い。これは作品の個性として一貫しているが、悪く言えば、“この通りに動かなければ抜けられない”という圧が強く、自由に工夫して切り抜ける快感はやや薄く感じられる場面がある。苦労して見つけた手順が一つしかないように感じられると、達成感はあっても、“自分の工夫が通った”という喜びより、“用意された正解をやっとなぞれた”という印象が強くなることがある。

気軽に遊べる時間つぶしの作品ではなく、遊ぶ側にも体力を要求してくる

本作は価格帯や見た目だけを見ると、ちょっとした時間に軽く遊べる同人ゲームのようにも見える。しかし、実際に向き合うとかなり集中力を持っていかれるため、気分転換や隙間時間向けの作品としては重い側面がある。短時間だけ遊ぶつもりでも、一回の失敗が悔しくて何度も続けてしまい、結果としてかなり疲れてしまうこともあるだろう。また、集中が切れると露骨に精度が落ちやすいタイプの作品でもあるため、漫然と遊んでも成果が出にくい。つまり本作は、プレイヤー側に“今日はちゃんと向き合うぞ”という姿勢をある程度求めてくる。そのため、リラックスして遊びたい人や、雰囲気を楽しみながら気楽に進めたい人にとっては、作品の良さよりも先に負担の大きさが気になるかもしれない。

尖った魅力がある反面、薦める相手をかなり選ぶところ

『レイムノゲエム』は、好きな人には強く響く。しかしその反面、人に薦めるときにはかなり相手を選ぶ作品でもある。たとえば、東方が好きだからという理由だけで気軽に薦めるには難しすぎるし、アクションゲームが好きだからという理由だけでもやや危険である。必要なのは、高難度を前向きに受け止められること、何度失敗しても学習として飲み込めること、そして不親切さや厳しさをある程度楽しめることだ。ここまで条件が重なると、どうしても推薦先は限られてくる。作品そのものは濃くても、入口の共有が難しい。この“自分は好きだけれど、気軽には薦めにくい”という距離感は、尖った作品としての宿命であると同時に、悪かったところでもある。

総合すると、長所と表裏一体の欠点が非常に多い作品である

『レイムノゲエム』の悪かったところを総合的に見ると、多くの欠点は本作の魅力と表裏一体になっている。難しいからこそ達成感がある一方で、難しいからこそ脱落しやすい。説明が少ないからこそ自力感が強い一方で、説明が少ないからこそ理不尽にも見えやすい。東方キャラを使っているから入りやすい一方で、ゲーム性が厳しすぎてキャラ目当ての人には向かない。こうした二面性が、本作の評価を難しくしている。ただし、だからといって欠点が小さいわけではない。実際には、入口の厳しさ、不親切さ、精神的な消耗、自由度の狭さ、薦めづらさといった点は、遊ぶ人によってはかなり大きなマイナスになる。そういう意味で本作は、良いところも悪いところも非常に濃い作品だといえる。

[game-6]

■ 好きなキャラクター

この作品で“好きなキャラクター”を語ると、やはり中心は博麗霊夢になる

『レイムノゲエム』の好きなキャラクターを挙げる場合、最も中心に置かれやすいのはやはり博麗霊夢である。本作は博麗霊夢をメインキャラクターに据えた東方系二次創作同人アクションパズルゲームであり、キャラクターの魅力は、複数人の人気を横並びに比較するというより、“霊夢という存在がこの厳しいゲーム性の中でどう見えてくるか”を深く味わう方向へ自然と集まりやすい。普通の東方二次創作ゲームであれば、掛け合いや演出、物語の見せ方を通じて“どのキャラが好きか”を語ることが多い。しかし『レイムノゲエム』では、キャラクターの魅力が会話量やイベント量ではなく、プレイヤーが何度も操作し、何度も失敗し、何度も挑戦を重ねる中でじわじわ形を持ってくる。つまり霊夢は、眺める対象として好かれるだけでなく、“苦しい場面を一緒に越えていく存在”として好きになられやすいのである。

霊夢が好かれやすい理由の一つは、東方の顔でありながら気取りがないところ

博麗霊夢というキャラクターは、東方Project全体の中でもとても象徴的な存在である。作品をあまり深く知らない人でも名前くらいは聞いたことがある場合が多く、東方二次創作の世界でもまず最初に思い浮かぶ代表格といっていい。その一方で、霊夢は“絶対的な高貴さ”や“近寄りがたい神秘性”だけで押し切るタイプの主人公ではない。どこか飄々としていて、肩に力が入りすぎておらず、良い意味で親しみやすい。この絶妙な距離感が、本作のような高難度アクションパズルではとても強く働いている。もし主役が最初から重厚で悲壮感の強いキャラクターだったら、何度もやられ、何度もやり直すプレイ感は、かなり重苦しいものになったかもしれない。しかし霊夢の場合、そうした厳しさの中にも独特の軽さが残る。気取らず、しかし存在感はある。主人公として前に立つだけの格はあるのに、プレイヤーの視線を押しつけがましく支配しすぎない。この“強いのに重すぎない”バランスが、本作でもよく出ている。

本作の霊夢は“会話で魅せる”より“操作しているうちに好きになる”タイプである

『レイムノゲエム』で霊夢が好かれる理由は、派手な物語演出や長いセリフ回しにあるわけではない。本作の面白いところは、霊夢の魅力がストーリーの量ではなく、プレイヤーの体験の密度から立ち上がってくる点にある。最初のうちは、ただ“操作キャラが霊夢だ”という程度の認識かもしれない。しかし、何度も同じ難所でやられ、少しずつ突破法を覚え、ついに抜けられた瞬間、霊夢は単なる東方の看板キャラではなく、“この苦しい道のりを一緒に進んできた存在”へ変わる。ここに本作独特のキャラクター愛の生まれ方がある。イベントで泣かせる、会話で笑わせる、設定で魅せる、といった直接的な方法ではなく、プレイの蓄積がそのまま愛着になるのである。

厳しいゲーム性の中で霊夢のイメージが崩れないところも大きい

高難度のゲームでは、主役キャラクターがあまりに何度も失敗するため、プレイヤーの中でそのキャラの印象が崩れてしまうことがある。格好いいはずの主人公が何度も落ち、何度もやられ、ただ苦しむ姿ばかり見ることになると、本来の魅力より失敗のイメージが勝ってしまうこともある。しかし霊夢というキャラクターは、その点で非常に強い。何度倒れても、どこか“霊夢ならまあこういう無茶な状況でもやるだろう”と思わせる懐の広さがある。本作では、霊夢が華麗にすべてを解決する理想像として描かれるというより、厳しい局面の中で何度も挑み続ける役として機能している。にもかかわらず、その姿が情けないものに見えにくいのは、霊夢がもともと持っている図太さや軽妙さがプレイヤーの中で補われるからだろう。

かわいさだけでなく、淡々と前へ進む強さが見えるのが霊夢の良さ

東方ファンのあいだで霊夢が好かれる理由にはさまざまなものがあるが、本作でとくに強く感じられるのは、かわいさ以上に“淡々と進む強さ”である。霊夢は感情を大げさに爆発させるタイプの主人公ではなく、どこか飄々としながらも、結局は前へ進んでいく。この性質が、高難度アクションパズルという舞台でとてもよく映える。ゲーム内容が厳しいほど、プレイヤーは焦りや苛立ちを抱えやすくなる。けれど主役が霊夢だと、不思議と作品全体に“必要以上に深刻ぶらない空気”が生まれる。つまり本作の霊夢は、単に見た目がかわいいから好きというだけではない。何度失敗しても、何度やり直しても、プレイヤーの気持ちを妙に重くしすぎない。その立ち姿そのものが、ゲームの厳しさを受け止めるためのクッションになっている。

“東方の代表格”だからこそ、初めて触れる人にも感情移入しやすい

『レイムノゲエム』のような作品では、好きなキャラクターを語るときに“そのキャラにどれだけ早く気持ちを乗せられるか”も大切になる。その点、霊夢は非常に強い。東方Projectの象徴的な主人公である以上、プレイヤーの側にすでにある程度の親しみがある場合が多い。原作を深く追っている人ならもちろん、二次創作やイラスト、動画などから東方へ触れてきた人でも、霊夢には自然に感情を向けやすい。だから本作のようにゲームの難度が高くても、プレイヤーは主役に置いていかれにくい。東方の顔としての安心感があり、しかもその安心感がただの惰性ではなく、厳しいゲーム内容と結びつくことで“やっぱりこの役は霊夢が似合う”という納得に変わっていく。

シリーズ全体を見渡すと、霊夢の一本は入口としても印象に残りやすい

ねこもなかの“○○ノゲエム”系作品群の中で見ると、霊夢を主役にした『レイムノゲエム』は、シリーズの中でも入口として受け止められやすい一本だったと考えやすい。咲夜やチルノももちろん人気キャラだが、作品全体の看板性という意味では霊夢は一歩抜けている。だからこそ、好きなキャラという観点でも、“まず霊夢から入る”という自然さがある。代表格であり、親しみやすく、しかも厳しいゲーム内容にも不思議と負けない。この三拍子がそろっていることが、好きなキャラクターとしての強さにつながっている。

本作で霊夢を好きになる人は“守ってあげたい”より“信頼できる”と感じやすい

キャラクターが好きになる理由にはいろいろある。かわいい、格好いい、面白い、儚い、応援したくなる。だが『レイムノゲエム』における霊夢の好かれ方は、少し独特である。ここでの霊夢は、守ってあげたいヒロイン的な存在というより、何度でも立て直せる“信頼できる相棒”に近い。もちろん実際にはプレイヤーが操作しているのだから、相棒というより自分の分身に近い面もあるのだが、それでも感覚としては“このキャラならまだやれる”と思わせる強さがある。この“信頼感”は、会話劇ではなくプレイの反復から生まれる。最初は失敗ばかりでも、少しずつ動きが整ってくると、霊夢というキャラが頼もしく見えてくる。だから本作で好きなキャラとして霊夢を挙げる人は、単純な外見人気や知名度だけではなく、“このゲームの厳しさの中で最後まで付き合ってくれた存在”として霊夢を見ている可能性が高い。

総合すると、本作の“好きなキャラクター”は霊夢をどう好きになるかを語る章になる

『レイムノゲエム』における好きなキャラクターという話題は、人数の多さや人気投票的な広がりで語るより、霊夢という主役をこの作品がどう魅力的に見せているかを掘るほうがはるかにしっくりくる。かわいいから好き、知名度が高いから好き、東方の主人公だから好き。もちろんそれもある。だが本作で霊夢を好きになる人は、それだけで終わりにくい。何度もやられ、何度もやり直し、それでも少しずつ先へ進めるようになる中で、“この作品の厳しさに一番よく似合う主役だ”と感じるようになる。その納得が、好意を深いものにするのである。好きなキャラクターというより、好きにならずにいられない主役。『レイムノゲエム』の霊夢は、まさにそういう位置にいる。

[game-7]

■ 総合的なまとめ

『レイムノゲエム』は、東方二次創作でありながら“甘くない遊び”を前面に出した作品である

『レイムノゲエム』を総合的に振り返ると、この作品の最大の特徴は、東方Projectの二次創作という親しみやすい入口を持ちながら、中身はかなり硬派で、簡単には攻略させないアクションパズルとして作られている点にある。博麗霊夢という知名度の高いキャラクターを主役に置いているため、最初はやわらかい印象を受けやすい。しかし実際に触れてみると、待ち受けているのは気軽に進める爽快アクションではなく、何度も失敗しながら仕掛けを覚え、危険を読み、少しずつ道を切り開いていくタイプの濃いゲーム体験である。このギャップこそが、本作をただの東方同人ゲームで終わらせていない。見た目の親しみやすさと内容の厳しさ。この二つが同居していることで、本作は独特の存在感を持つ。

魅力は“派手さ”ではなく、“理解して越える気持ちよさ”にある

この作品の面白さは、派手な演出や大規模な物語展開、豪快な爽快感にあるわけではない。むしろ本作の本質は、最初は理不尽に見えた壁が、挑戦を重ねるうちに少しずつ読み解けるようになり、やがて突破できるようになるところにある。つまり、力ずくで押し切る楽しさではなく、“分かってきた”“通し方を覚えた”“さっきできなかったことが今はできる”という理解と成長の感覚が、ゲームの芯になっているのである。難しいゲームは世の中に多いが、難しさがただの排除ではなく、上達の実感につながる作品はそれほど多くない。本作はその意味で、苦しいだけのゲームではなく、ちゃんと攻略の喜びを返してくれるゲームである。

一方で、誰にでも薦めやすい作品ではないことも確かである

ただし、本作を高く評価するにしても、万人向けの作品として持ち上げるのは少し違う。『レイムノゲエム』は明らかに人を選ぶ。東方が好きだから、霊夢が好きだから、二次創作ゲームだから、という理由だけで誰にでも楽しめるとは限らない。むしろ、難度の高さ、不親切さに見えやすい部分、繰り返し失敗することを前提にした構造などから、合わない人にはかなり厳しい印象を残すだろう。気楽に遊びたい人、キャラクター同士の掛け合いや物語性を強く求める人、ストレスの少ない設計を好む人には、魅力より先に負担のほうが目につく可能性が高い。この点は、本作の欠点であると同時に、個性でもある。広くやさしく開かれた作品ではなく、ある感覚を持つ人に強く刺さる作品なのである。

博麗霊夢という主役の選び方も、この作品の完成度を支えている

総合的に見て、本作が成功している理由の一つには、主役を博麗霊夢にしている点も大きく関わっている。霊夢は東方の象徴的存在であり、知名度も高く、プレイヤーが最初から感情を乗せやすいキャラクターである。そのため、本作のように内容がかなり厳しいゲームでも、プレイヤーは主役に入り込みやすく、何度失敗しても投げ出しにくい。しかも霊夢は、親しみやすい一方で、どこか飄々としていて、厳しい状況の中でも妙に重たくなりすぎない雰囲気を持っている。この性質が、本作のような高難度アクションパズルと相性がよい。プレイヤーが苦しんでいても、作品全体が必要以上に悲壮にならず、どこか淡々と挑み続けられる空気が保たれる。つまり霊夢は、このゲームにおいて単なる人気キャラではなく、厳しいゲーム性を受け止めやすくするための重要な支柱にもなっている。

同人ゲームとして見たとき、本作は“尖りを武器にした一本”として価値がある

『レイムノゲエム』を同人ゲームという枠で捉え直すと、その価値はさらに分かりやすくなる。商業作品のように、最初から広い市場や多くのプレイヤーへ最適化されたゲームではない。だからこそ、本作には遠慮のない尖りがある。難しいものを難しいまま出す、分かる人に分かればいいというだけではなく、その難しさ自体を作品の中心に据える。この姿勢は、同人ゲームならではの魅力であり、本作はそれをかなり真っすぐに体現している。同人作品の魅力は、規模の大きさではなく、作り手が信じた面白さをどこまで純度高く形にできるかにある。その意味で『レイムノゲエム』は、遊びやすさよりも手応えを、親切さよりも自力感を、万人受けよりも個性を選んだ作品だといえる。

結論として、本作は“苦しいのに忘れにくい”タイプの良作である

最終的に『レイムノゲエム』をどう評価するかといえば、この作品は“苦しいのに忘れにくい良作”としてまとめるのがふさわしい。遊びやすさだけを基準にすれば、確かに厳しい。親切設計を求めるなら、戸惑う場面も多い。誰にでも無条件で薦められる作品でもない。しかし、そうした不便さや厳しさを差し引いてもなお、この作品には確かな熱量がある。失敗を重ねること自体が体験になり、突破した瞬間の喜びが濃く、上達の感覚がはっきり残り、気づけば霊夢という主役への愛着まで深くなっている。そうした一連の流れが、ゲームとしてしっかり成立している。東方二次創作としての親しみやすさ、同人ゲームらしい尖り、高難度アクションパズルとしての歯ごたえ、そして何度も挑ませる中毒性。それらが高い密度で重なっているからこそ、『レイムノゲエム』は今振り返っても語る価値のある一本になっている。気楽な娯楽ではないが、刺さる人には深く刺さる。簡単に褒められる作品ではないが、真剣に向き合った人には強い満足感を返す。そういう意味で、本作は東方系同人ゲームの中でも、かなり個性的で、かなり印象深い作品として位置づけられるだろう。

[game-8]

■ 現在購入可能な人気売れ筋商品です♪

[game-9]

[game-sata]