『蘇我屠自古』（東方Project）

【名前】：蘇我屠自古
【種族】：亡霊
【二つ名】：神の末裔の亡霊、古代飛鳥の亡霊、怨みも薄れた古代の亡霊
【能力】：雷を起こす程度の能力

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■ 概要

屠自古というキャラクターの立ち位置

蘇我屠自古（そがのとじこ）は、『東方Project』の中でも「神霊廟」勢力を語るうえで欠かせない、歴史由来の名を背負った亡霊の従者である。舞台が“神子の復活”と“信仰・思想の対立”を強く意識した作品群に寄っているため、彼女の存在は単なる中ボス枠に留まらず、物語の背景にある政争や宗教観、そして怨霊という概念を読み解く鍵として機能する。初見では稲妻を飛ばす攻撃役に見えやすいが、設定を追うほどに「生前のしがらみ」「復活計画からこぼれ落ちた影」「忠誠と鬱憤が同居する感情」など、複数の層が絡み合って見えてくるのが面白いところだ。

初登場と役割の輪郭

ゲームでの初登場は『東方神霊廟　〜 Ten Desires.』で、ステージ5の道中（中ボス）として姿を現す。神子側の人物として、物部布都と並び“従者”の位置に置かれており、プレイヤーにとっては神子本体へ至る前段で、その陣営の気配や戦い方を印象づける存在になっている。登場回数自体は多いタイプではないが、限られた出番の中で、雷というわかりやすい属性と、亡霊ならではの不穏さが強く刻まれるため、記憶に残りやすいキャラクターとして語られやすい。

二つ名・種族・能力が示す“性質”

屠自古を説明する際によく用いられる要素が、二つ名・種族・能力の三点セットである。二つ名は「神の末裔の亡霊」、種族は亡霊、能力は雷を起こす程度の能力とされ、ここから彼女が「血筋（あるいは家格）」と「死後の在り方」を同時に背負っていることが読み取れる。雷は自然現象としての威圧感を持ちつつ、伝承世界では“祟り”や“怨念の発露”とも結びつきやすい。屠自古の雷は、派手さだけでなく、言い換えれば感情の鋭さ・苛立ち・抑圧の爆発を象徴する記号としても働くため、戦闘演出とキャラクター性が噛み合っている。

舞台・雰囲気を決める要素

『神霊廟』のステージ5は、復活を巡る空気が一段と濃くなる地点で、そこで屠自古が道中を塞ぐという配置は象徴的だ。BGMとして知られる「夢殿大祀廟」も相まって、場所全体が“眠りからの目覚め”や“封じられた意志”を想起させる空気を持つ。屠自古は、その場の番人というより「復活に付随する負の残滓」を体現したような立ち位置に見え、主人である神子の思想的な強さ・したたかさとは別ベクトルの、湿度の高い感情を戦場に持ち込む。

“従者”でありながら主役級の火種を持つ

従者キャラは、主の魅力を補強するための脇役に収まりがちだが、屠自古はそこから少しはみ出す。彼女には「生前から仕えてきた関係」と「現在は亡霊としてそこにいる事情」が同居しており、さらに布都との間に歴史的な対立の影がちらつくことで、単純な仲間関係では割り切れない温度差が生まれる。結果として、神子陣営を“理想の集団”として一枚岩に描くのではなく、復活の裏側にある利害や遺恨まで含めて立体化する役目を担う。作品を遊び終えた後に設定を辿ると、屠自古が「中ボスだったのに、背景の物語が濃い」と言われやすい理由がここにある。

名前に宿る歴史性と、東方的な再解釈

蘇我という姓が示す通り、屠自古は古代史のイメージを背負った存在として構築されている。東方はしばしば、史実・伝承・説話を“そのまま”ではなく、幻想郷という舞台に馴染むように組み替えて人物像を作る。屠自古の場合も、歴史上の氏族争い、信仰の衝突、怨霊観といった要素が、亡霊の従者という形に圧縮され、雷の能力として表面化している、と捉えると理解しやすい。つまり彼女は、キャラクター単体で完結するというより、「神霊廟という作品が扱うテーマの凝縮物」として置かれているタイプの人物なのだ。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

ゲーム上の印象を“性格”へ接続する見方

作中での屠自古は、攻撃の圧が強く、雷弾幕の視覚的な速さや鋭さが目を引く。ここから逆算すると、彼女のキャラクター像は“短気”“苛烈”“せっかち”のように形容されがちだが、単純に怒りっぽいというより「状況への不満が抜けきらず、言葉や態度に棘が残っている」タイプとして読むと、従者という立場にも合う。復活の計画があるのに、自分は完全な形で救われない。主は大願を掲げ、周囲も動いているのに、自分は亡霊としてそこに縛られている。そうしたやりきれなさが、雷のように瞬間的に噴き上がる──この解釈は、戦闘の手触りと設定の気配を自然に繋げてくれる。

まとめ：屠自古は“神霊廟の影”として立つ

蘇我屠自古は、『東方神霊廟』でステージ5道中を担う亡霊の従者であり、雷を操る力と「神の末裔の亡霊」という肩書きによって、華やかな復活劇の裏側にある遺恨や鬱屈を象徴するキャラクターとして描かれている。出番は限られていても、歴史性・怨霊性・従者という立場が絡み合うことで、神子陣営を立体的に見せる重要なピースになっている、というのが屠自古の概要だと言える。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

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■ 容姿・性格

配色とシルエットが先に“属性”を語る

蘇我屠自古のビジュアルは、ひと目で雷や怨霊といった硬質な要素を想起させる一方で、色味そのものは深い緑を基調にまとめられているのが特徴だ。髪も瞳も淡い緑寄りで、衣装はエメラルド系の長袖ドレスが軸になるため、派手な原色で押すのではなく、沈んだ色合いで不穏さを漂わせる設計になっている。結果として、画面に出た瞬間の第一印象は冷たく、近寄りがたいのに、輪郭を追うほど“上品さの残滓”や“古風な気配”も見えてくる。この二重性が、彼女の性格面とも綺麗に噛み合っている。

帽子と衣装の意匠

頭部には冠（かんむり）を思わせる形の帽子が据えられ、単なる装飾ではなく、屠自古が古代の権力・氏族の側にいた存在だという含みを強めている。衣装は胸元の意匠や裾の幾何学的な縁取りが目を引き、儀礼的・格式的な雰囲気を帯びるが、その一方で“亡霊”としての軽さも同居している。布地の重さで貴人らしさを出すより、形と模様で古さを匂わせる作りになっており、死後の存在でありながら地位の影を引きずっている、という解釈がしやすい。

足元が示す亡霊性

屠自古のシルエットで特に印象的なのが足元だ。地に足をつける“人間の立ち方”ではなく、下半身が霊的な尾のように揺らぐ描写があり、身体を持つ者の重量感よりも、漂う存在感が優先されている。これにより、同じ神霊廟の面々でも、尸解仙として形を保つ者や、肉体を持つ者とは違う手触りが出る。さらに『東方求聞口授』系の記述では、屠自古が肉体の入れ物をめぐって布都に嵌められ、結果として亡霊のままになった、という筋立てが語られており、彼女の“足が曖昧”な造形は、見た目の演出であると同時に、設定的な痛点を示す記号にもなっている。

表情と立ち居振る舞いに滲む温度

表情は全体に硬めで、柔らかく微笑むというより、相手を値踏みするような鋭さが前に出る。もっとも、冷酷というよりは“苛立ちが常駐している”感じで、心の余裕が少ないのに、感情自体は生々しい。これは亡霊だから無感情、という方向ではなく、むしろ人間的な感情が強く残ったまま死後を続けている、という雰囲気づくりになっている。二次創作では、そこが強調されてツッコミ役・苦労人役として描かれることも多いが、公式側の情報を軸に見ても、彼女の言動は“角が立つのに、芯は情に寄っている”方向へ読みやすい。

性格の核は荒っぽさと情の脆さ

屠自古の性格は、行儀の良さより先に荒さが出て、短気でキレやすいという要素が前面に置かれがちだ。ただし、それは乱暴者というより、感情の制御が難しい怨霊側の性質に引っ張られている、と捉えると納得がいく。同時に、情に脆い面もあるとされ、冷徹に割り切れない“甘さ”が残っている。つまり、舌鋒は鋭いのに、心が硬くない。この噛み合わせの悪さが、彼女を単純な強キャラや怖いキャラにせず、どこか人間臭い存在として際立たせている。

怒りがそのまま雷になる危うさ

屠自古の短気は、単なる性格付けで終わらない。怒りが高まると雷を落とす、という形で能力と直結しているため、感情の起伏そのものが周囲に被害を出し得る危険へ変換される。怨霊は怒りの塊に近い、という説明もあり、屠自古の雷は“技”というより“感情の噴出”として理解できる場面が多い。だからこそ、彼女の言葉や態度に棘があるのは、ただのキャラ付けではなく、危険度の根拠にもなっている。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

怨みが薄れつつあるという変化

一方で、屠自古は永遠に怨霊として燃え続ける存在、という固定では語られていない。人間への怨みは持っているが、その怨みがほぼ消えてきており、現在は雷を落とせる亡霊として落ち着きつつある、という方向の説明がある。ここが屠自古の面白いところで、彼女は怒りの化身であると同時に、時間の中で感情が摩耗し、別の在り方へ移ろっていく“途中の存在”でもある。荒っぽさは残るが、根源的な怨念が弱まるほど、情の脆さや人間臭さが目立つようになる、という読み方ができ、作品ごとの印象差もそこから整理できる。

布都との因縁が性格の角度を決める

屠自古の性格を語るうえで外せないのが、物部布都との関係だ。もともと仏教をめぐる争いで敵対した過去があり、のちに裏で協力する流れへ移ったとされるが、その過程で屠自古は肉体の器に関する件で布都に嵌められ、亡霊のまま取り残される。ここまでくると、屠自古が刺々しくなる理由は十分すぎるほど揃っている。怒りっぽさは生来の気質だけでなく、長い年月のしがらみ、勝ったはずなのに完全には報われない感覚、従者として主を支える立場の抑圧が積もって表面化したもの、と解釈できる。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

作品ごとの差分の読み方

ゲーム本編では、屠自古は短い出番の中で“雷の圧”と“不機嫌な気配”が強調されるため、攻撃的・危険寄りの印象が残りやすい。一方、設定資料や図鑑的な記述を踏まえると、彼女は怒りに振り回されるだけではなく、肉体のない状態をむしろ快適と感じて受け入れている側面も語られる。ここを押さえておくと、屠自古は単なる怒りキャラではなく、怒りと諦観が混ざり合う、少し捻れた人物として立ち上がってくる。つまり、見た目は緑の亡霊で統一され、性格は粗さが前に出るが、芯には情の柔らかさと、長い時間で怨みが薄れていく“変化の余地”がある──この揺らぎこそが、屠自古の容姿・性格を語るときのいちばんの手触りだと思っていい。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

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■ 二つ名・能力・スペルカード

二つ名「神の末裔の亡霊」が示す二重の重さ

蘇我屠自古を語るとき、二つ名である「神の末裔の亡霊」は非常に効いている。前半の“神の末裔”は、単なる強そうな肩書きではなく、古代豪族としての家格や神話的な正当性を匂わせる要素で、神霊廟という「復活」と「思想」を扱う舞台では、立場そのものが武器にも足枷にもなる。一方、後半の“亡霊”は、彼女が完全な復活者ではなく、死後の存在として“残ってしまった”側にいることを端的に示す。つまり屠自古は、由緒を背負うほどに上へ行けそうなのに、現実（というより死後の状態）では地に縛られている。このねじれが、彼女の苛立ちや荒っぽさ、そして雷という攻撃の鋭さに説得力を与える。初出の段階から「従者の一人」で片づけられない濃度があるのは、二つ名がすでに“誇り”と“未練”を同時に置いているからだ。

能力「雷を起こす程度の能力」は“自然現象”と“怨念”の接点

屠自古の能力は「雷を起こす程度の能力」とされる。雷は、東方の中では単に電撃を撃つ属性に留まらず、天候・祟り・神威・恐怖といった連想を一気に呼び込める題材でもある。しかも屠自古は亡霊であり、歴史的には蘇我氏にまつわる怨霊観まで背後に立つため、“雷を起こす”という行為が「自然を操る」方向にも「祟りとして落とす」方向にも読める。ここが面白くて、同じ雷でも、科学的な放電のイメージではなく、“人の畏れが形になった天罰”として鳴る雷になりやすい。だから屠自古の弾幕は、派手さ以上に、近づいたら危ない気配が濃い。彼女の性格が短気寄りに描かれがちな点とも噛み合い、感情が尖るほど雷が鋭くなる、という東方らしい「設定と演出の接続」が作られている。

弾幕の設計：矢が“曲がる”ことで雷らしさを出す

屠自古の代表的なスペルカードは、雷を「光の筋」や「落雷演出」で押すのではなく、矢弾が折れ曲がる軌道で表現しているのが特徴だ。とくに『神霊廟』ステージ5道中（Easy以外）で使う「雷矢」系は、最初は下へ伸びる矢が、途中から角度を変えて横方向へ流れ込むような挙動を見せ、これが“稲妻が走る”感覚に近い。さらにコメント上、屠自古の動きが矢の曲がる角度に影響する旨が示されており、ただ避けるだけでなく「相手の位置取りが弾幕の形を変える」タイプの圧がある。結果として、画面上の安全地帯が固定されにくく、プレイヤー側は“読んだつもりの場所”が崩されるストレスと向き合うことになる。雷らしい厄介さが、ゲームの手触りとして落とし込まれているわけだ。

スペルカード一覧：少数精鋭で印象を刻む

屠自古は本編での使用スペル数が多いキャラクターではなく、むしろ「少ないからこそ一枚のクセが濃い」タイプとして記憶されやすい。『東方神霊廟』のステージ5道中で使用するのは、難易度ごとに基本1種で、Normal/Hardが雷矢「ガゴウジサイクロン」、Lunaticが雷矢「ガゴウジトルネード」。そして本編とは別枠のOverdrive（やり込み要素）では、怨霊「入鹿の雷」が用意されている。Touhou Wiki側でも、ステージ5の屠自古はNormal/Hard/Lunaticに配置され、Easy側には屠自古のスペルカード枠が見当たらない構成になっているため、“いる時は強く印象を残し、いない時は丸ごと省略される”という極端さも彼女らしい。

雷矢「ガゴウジサイクロン」：見た目は単純、挙動が意地悪

「ガゴウジサイクロン」は、雷矢の名の通り矢弾が主役で、そこに補助的な弾が絡む構成になりやすい。初見の段階では矢の間隔があるように見え、抜けられそうな“広い隙間”が提示されるが、矢が後から角度を変えることで、その隙間の意味が変質していく。しかも屠自古の位置取りが角度に影響するため、同じ見た目でも毎回同じ避け方が通りにくい。東方の弾幕はしばしば「規則を理解すれば安定する」方向へ誘導するが、このカードは規則の掴みどころが一段遅れてくるタイプで、結果として“慣れるまでの体感難度”が上がる。屠自古が短い出番で強烈に覚えられるのは、こういう「一枚の癖の強さ」によるところが大きい。

雷矢「ガゴウジトルネード」：追加要素で“雷の荒さ”が増す

Lunaticでの「ガゴウジトルネード」は、同系統の雷矢でも、色の異なる矢が増えるなどして、角度変化と密度の両面でプレッシャーが上がる方向に設計されている。雷の怖さは、一本の筋が落ちることよりも、どこへ走るか分からない不規則さにあるが、このカードはまさにそれを“色の差”“角度の変化回数”“対応の忙しさ”として増幅する。屠自古の雷は派手な爆発で押すより、軌道の変化で追い詰めるタイプなので、難易度が上がるほど「逃げ道が読みにくい」という性質が前に出てくる。ここでプレイヤーは、雷矢をただの弾幕ではなく、“画面の地形そのものを変える現象”として扱う必要が出てくる。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

怨霊「入鹿の雷」：屠自古の“氏族怨霊”性が表に出る上位札

Overdriveの怨霊「入鹿の雷」は、名前の時点で屠自古の背景（蘇我氏・怨霊譚）を前面に押し出している。Touhou Wikiでは、蘇我入鹿にまつわる“祟りとしての落雷”の連想が注釈として触れられており、単に強い雷ではなく「怨霊として落とされる雷」であることがわかる。実際の弾幕も、Lunatic系に近い見た目をベースにしつつ、曲がり方や角度の鋭さが増す方向で説明されており、“避けの負荷”が上位版として調整されている。屠自古というキャラクターを、ただの雷使いではなく「蘇我氏の怨みを帯びた亡霊」として刻み直す札であり、少数精鋭のスペル構成に“物語の芯”を通す役割を担っている。

スペル名の元ネタ：ガゴウジと元興寺の鬼伝承

「ガゴウジ」という語感は現代日本語では馴染みにくいが、元ネタ解釈として、元興寺（がんごうじ）に関わる鬼（あるいは怪異）伝承に由来する可能性が指摘されている。元興寺は古代寺院としても知られ、蘇我氏との結びつきを想起させやすい土台があるうえ、“鬼”という語が古くは霊的存在と近い領域で語られた点を踏まえると、亡霊の屠自古が雷矢の名にこの語を背負うのは、雰囲気づくりとしても筋が通る。つまり「雷矢」は雷神的な力の表現であり、「ガゴウジ」は寺院・怪異・古代の気配を引き込む接着剤として働く。さらにOverdriveで「入鹿の雷」へ繋がることで、寺院伝承→氏族怨霊という二段構えの“歴史・伝承の取り込み方”が見えてくるのが、東方らしい面白さだ。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

まとめ：屠自古のスペルは“量より質”でキャラを成立させる

蘇我屠自古は、二つ名が示す由緒と亡霊性、能力が示す雷の神威・祟り性、そして少数精鋭のスペルカードが示すゲーム的な厄介さが、同じ方向を向いて組み上がっているキャラクターだと言える。Normal/Hardの雷矢「ガゴウジサイクロン」、Lunaticの雷矢「ガゴウジトルネード」、Overdriveの怨霊「入鹿の雷」という流れは、難易度が上がるほど“雷の荒さ”と“怨霊の濃度”が増していくようにも見え、短い出番でも屠自古の芯をはっきり残す。結果として彼女は、神子陣営の従者という枠を超え、「神霊廟という舞台の、古代と怨念を繋ぐ雷」として記憶に刻まれる存在になっている。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

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■ 人間関係・交友関係

神子との関係：主従というより“復活計画の同乗者”

蘇我屠自古の交友関係を語る際、中心に据わるのは豊聡耳神子との結びつきである。屠自古は神子に仕える従者として位置づけられ、同じく従者側に物部布都が並ぶ構図が基本になる。表面だけ見れば「主がいて、従者が守る」という分かりやすい図式だが、神霊廟の文脈では、それがもう少し複雑に作用する。神子の復活は“ひとりの帰還”ではなく、周囲の人物も含めた思想と勢力の再編に近い出来事で、屠自古はその計画に巻き込まれ、あるいは乗っかった存在として扱われる。つまり彼女は、主の命令に従う兵士というより、主が進める大望の近くで生存（存在）している同席者であり、そこに感情の温度差や割り切れなさが生じやすい。神子が大局的に未来を見ているのに対して、屠自古は自分が亡霊であること、復活の恩恵が均等ではないことを身体感覚として抱えているため、従者という枠の内側で不満や苛立ちが発酵しやすいのである。

布都との関係：同僚であり、因縁の相手でもある

屠自古と物部布都の関係は、神子に仕える“同じ側”にいながら、もっとも険しい火種を抱えた組み合わせとして語られやすい。下地にあるのは、蘇我と物部という氏族対立の影で、勝敗の歴史がそのまま感情の遺産として残る。さらに屠自古側の事情として重要なのが、屠自古が新たな肉体を得て復活するはずだった道筋が崩れ、亡霊のままになった経緯である。設定資料の記述では、屠自古は朽ちない身体へ移ろうとしていたが、布都がそれに介入して器をすり替え、結果として屠自古は肉体のない亡霊として残ることになった、と説明されている。布都がその行動を取った背景には、古い争いへの恨みが動機として推測され、屠自古が布都に対して刺々しくなる理由が、単なる性格の不一致ではなく“過去の歴史と現在の損得が直結したもの”として成立してしまう。

それでも決裂しきらない理由：亡霊であることの“居心地”

面白いのは、ここまで拗れる材料が揃っているのに、屠自古が永遠に復讐の炎だけで動くキャラとして固定されていない点だ。屠自古は騙されたこと自体には早い段階で気づいたとされる一方、肉体を持たない状態が思いのほか快適であることも理解し、亡霊としての現状を受け入れている、という方向で語られている。つまり彼女は「許した」わけではなく、「憎み続けるだけでは自分が擦り切れる」と知った上で、怒りと折り合いをつけてしまったタイプに近い。そのため布都との関係も、完全な和解ではなく、刺々しさを残したまま同陣営として機能してしまう“嫌な現実味”がある。二人が同じ場所に立つだけで空気が重くなるのに、組織としては回ってしまう――このアンバランスが、神子陣営の立体感を作っている。

神子から見た屠自古：便利な戦力と、扱いにくい感情

神子の側から見れば、屠自古は雷を起こせる亡霊という分かりやすい戦力であり、復活後の障害を排する役にも立つ。一方で屠自古は、主の理想に従順に溶け込むより、自分の感情を抱えたままそこにいるタイプなので、統率の観点では扱いにくい面も残る。だからこそ屠自古は“主従の美談”になりすぎず、神子の陣営が理想だけで回っていないことを示す内部のノイズとして働く。従者でありながら、主の物語にきれいに回収されない温度を持っているのが、屠自古の関係性の特徴だ。

屠自古と人間側：怨みが薄れた後の距離感

屠自古は怨霊的な性質と関わる説明を受けることがあり、かつては人間への恨みが濃い存在だったが、その恨みは薄れてきている、といった語られ方をされる。ここから導けるのは、彼女の人間関係が“積極的な交流”ではなく、“距離を取りながらの共存”へ寄っていくことだ。現世に強い執着があるなら、人間社会へ介入して復讐や支配に走る筋も立つが、屠自古はむしろ、亡霊としての利便性や気楽さを覚えた側面が強調されるため、人間と密に関わるより、必要な時にだけ雷の圧で存在を示す、というスタイルが似合う。交友関係が広がりにくいのは、性格の粗さだけでなく、亡霊としての“身軽さ”が、深い縁を結ぶ方向へ向きにくいからだとも言える。

主人公との関係：敵対は“通過儀礼”に近い

プレイヤー側（霊夢や魔理沙など）との関係は、ストーリー上は敵対であり、神子へ至る道を塞ぐ役割が大きい。ただ、屠自古個人の因縁が主人公に向いているというより、陣営の都合として立ちはだかる色が強い。主人公たちからすれば、神霊が溢れる異変の中で“復活しようとしている勢力”がいて、その勢力の番手として屠自古が出てくる、という順序になる。屠自古の雷が危険なのは確かだが、そこに個人的憎悪が濃く乗るというより、復活計画の防衛線としての衝突に近い。だからこそ、屠自古の関係性の核は、外部の敵よりも内部――神子と布都との三角形の中に置かれやすい。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

交友が少ないからこそ生まれる“想像の余白”

屠自古は公式内での絡みが多方面に広がるタイプではない。その代わり、神子・布都との関係が濃く、さらに亡霊という在り方が日常の立ち位置を曖昧にするため、「普段どこで何をしているのか」「誰とどんな距離で暮らしているのか」という余白が残る。ここが二次創作で膨らみやすいポイントで、良妻的に描かれたり、ツッコミ役になったり、苦労人として同僚に振り回されたりと、振れ幅が大きい。だが、公式設定の芯として押さえるべきは、屠自古の交友関係は“広さ”ではなく“重さ”で成立していること、つまり神子への従属と、布都への遺恨（そしてそれを完全には燃やし尽くさない諦観）が、彼女の人間関係を形作る最重要要素だという点である。

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■ 登場作品

● 原作での初登場は「神霊廟」―屠自古という存在を印象づけた配置

蘇我屠自古が東方Projectの中で最初に姿を見せるのは、東方神霊廟 ～ Ten Desires. である。そこで彼女は物語の中盤に差しかかる局面に置かれ、プレイヤーに「この霊廟はただのダンジョンではない」「ここには確かな意志を持つ勢力がいる」と知らせる役割を担う。神霊廟の筋立ては、神霊が溢れる異変を追ううちに、復活を目指す一団の存在へ辿り着く流れで進むが、屠自古はその流れの中で、主人公が無遠慮に踏み込んでくることを止めようとする“門番に近い立場”として現れる。単に敵として立ちはだかるのではなく、背後に主がいて、自分はその復活計画を守るために動いている、という構図が見えるため、彼女の登場は勢力図の輪郭をくっきりさせる。作品の公式紹介でも、屠自古は神霊廟の登場キャラクターとして挙げられ、雷を起こす能力を持つことが明示されている。

● 神霊廟での役割：中ボスとしての“足止め”と、主役級への橋渡し

神霊廟における屠自古は、いわゆるステージ5の中ボスとして配置される。ここが絶妙で、終盤の核心へ入る直前、つまり“真の目的地に辿り着いた”とプレイヤーが確信し始める地点に、屠自古が割って入る。結果として、彼女はストーリーの説明役と戦闘の盛り上げ役を兼ね、主人公に対して「これ以上は簡単に通さない」という意思表示をする。さらに神霊廟の特徴として、主役級が固まって登場する“廟組”の印象が強いが、屠自古はその中で、物部布都や豊聡耳神子へ視線を繋ぐ中継点になる。戦いの相手としては中ボスであっても、物語上は“主役たちの陣営に属する重要人物”として、初見から分かりやすい位置を与えられているのがポイントだ。登場枠としても、東方Wikiなどの整理では神霊廟でステージ5中ボスとして記載され、同陣営の要素がはっきり示されている。

● 弾幕・演出面での“雷のキャラクター性”が、登場回数以上に記憶に残る

屠自古は登場作品自体は多くない部類だが、にもかかわらずファンの記憶に残りやすい。その理由の一つが、能力のわかりやすさと、戦闘演出との結びつきにある。雷というモチーフは、視覚的にも音的にも印象が強く、弾幕表現に乗せた瞬間に“屠自古の個性”として成立する。神霊廟は神霊というふわりとした題材を扱う一方で、屠自古の雷は即物的で鋭い。抽象的な神秘の中に、急に高電圧の現象が差し込まれるため、戦闘の空気が切り替わる。彼女が「廟を守る側の亡霊」であることも、雷の怖さと相性が良い。霊廟という閉じた領域で雷が鳴るのは、逃げ場のない圧迫感を作れるからだ。こうした“見た目の派手さ”が、登場頻度の少なさを補って余りある印象を残す。公式系の紹介でも、屠自古＝神霊廟のキャラクター、そして雷の能力という核が押さえられており、キャラの入口が明確である。

● 格闘系派生作品での扱い：前面に出ないが、陣営の“気配”として現れる

屠自古は、神霊廟の後に出た派生作品でも、プレイアブルとして前面に出るタイプではない。ただし完全に消えるわけではなく、作品によっては背景キャラクターとして登場し、神子陣営の存在感を補強する役回りを担う。たとえば東方心綺楼（Hopeless Masquerade）では、背景キャラクターとしての登場が整理されており、舞台の賑わいの中に“神子側の面々もいる”という状況を作る。屠自古は前へ出て喋らずとも、そこに立っているだけで、神霊廟で形成された陣営のつながりを観客に思い出させる。キャラクターが増え続けるシリーズで、背景としてでも姿があることは、設定上の立場が“作品世界の一部として定着している”ことを意味する。

● 書籍系での登場：討論形式の資料で“人物像の補助線”が引かれる

ゲーム本編はテンポが命で、屠自古が何者かを細部まで語り尽くす余裕は少ない。そこで効いてくるのが書籍系の資料で、屠自古は東方求聞口授（Symposium of Post-mysticism）側に、キャラクターとしての整理が用意されている。討論や解説という形を借りることで、ゲーム中では断片的だった要素が、別角度から補われる。屠自古の場合、亡霊という在り方や、復活計画における立ち位置が“説明できる情報”として並ぶため、神霊廟で抱いた疑問が整理されやすい。Touhou Wikiの書籍整理でも、屠自古には求聞口授に対応する項目があることが示されており、ゲーム外で彼女の要点を追える導線が確保されている。

● 「登場作品が少ない」ことが逆に強みになるケース

屠自古は、毎回のように事件の中心に立つ常連ではない。だが、だからこそ登場した時の密度が上がる。神霊廟という“廟組の物語”に集中して存在を刻み込み、後の作品では必要な時にだけ姿や気配を見せる。その構造は、キャラクターを消費させず、神霊廟の空気を保ったまま“奥にしまっておける”強みになる。ファン側から見ても、屠自古は「出番が少ないのにイメージが強い」キャラになりやすく、雷・亡霊・神子陣営という3点セットだけで連想が走る。公式の整理でも、神霊廟でのステージ5中ボス、心綺楼での背景登場、求聞口授での書籍項目という、少数精鋭の履歴としてまとまっている。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

● 入り口別・追いかけ順のおすすめ：作品体験が屠自古像を作る

屠自古を追うときは、入口によって見え方が変わる。ゲームから入るなら神霊廟で、まず“廟を守る雷の亡霊”として体感し、弾幕と会話のテンポで印象を固めるのが早い。次に、心綺楼のような派生作で背景にいる姿を拾うと、陣営の一員としての生活感が立ち上がる。そして仕上げとして求聞口授のような書籍側に触れると、ゲーム中に省略された理屈や位置づけが補完され、屠自古が単なる中ボスではなく“神子陣営の歴史と事情を抱えた存在”として見え直す。登場作品は多くなくても、順に踏むほど解像度が上がるタイプのキャラクターだと言える。

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■ テーマ曲・関連曲

屠自古は「専用テーマ曲を持たない」タイプのキャラクター

蘇我屠自古についてまず押さえておきたいのは、原作の枠組みとして「屠自古個人の公式テーマ曲」は用意されていない、という点だ。その代わり、彼女が出現する場面ではステージ曲が流れ、結果的にその曲が“屠自古の顔”として記憶されやすくなる。東方では、ボス曲が明確に割り当てられるキャラが多い一方で、道中中ボスはステージ曲と結びついて印象が固まる場合があり、屠自古はまさにその代表例と言える。だからファンの間では、次に挙げるステージ5道中曲が、実質的に屠自古のテーマとして扱われることが多い。

原曲の中心「夢殿大祀廟」：出会いの曲がそのまま“看板”になる

屠自古と最も強く結びつく原曲は、『東方神霊廟　〜 Ten Desires.』のステージ5道中テーマ「夢殿大祀廟（The Hall of Dreams’ Great Mausoleum / The Dream Palace Great Mausoleum）」だ。屠自古が“主人公と遭遇する最中に流れている曲”として整理されており、彼女の登場場面を音で思い出そうとすると、この曲に着地しやすい。 この曲がキャラ曲っぽく機能する理由は、舞台設定とも噛み合うからだ。夢殿大祀廟は神霊廟の主要ステージの舞台であり、そこに屠自古を含む霊的存在がいる、という説明とも繋がる。場所の空気＝曲の空気＝屠自古の気配、という三点が自然に結びつくため、「専用テーマはないのに、テーマは強い」という状態が起きている。

曲調の手触り：広がりと緊張が同居する“地下の大空間”

「夢殿大祀廟」は、ステージ5という終盤手前の地点にふさわしく、走り続ける推進力と、場所の広がりを感じさせる響きを両立させている、と説明されることがある。実際に聴くと、閉所を抜けた先の巨大空間を思わせる開放感がありつつ、足元には薄い不穏さが残っていて、安心して聴けるようで油断できない。ここが屠自古の性質ともよく似ている。見た目は落ち着いた緑で、どこか上品さもあるのに、感情が尖ると雷が落ちる危うさがある――曲もまた、広がりの中に“刃”を隠している。

楽曲データで見る「夢殿大祀廟」：速さと転調が生む“落ち着かなさ”

分析系のデータベースでは、「夢殿大祀廟」はBPM154、4/4拍子とされ、調性（キー）が区間ごとに移り変わる形で整理されている。こうした“走れる速さ”と“揺れる調性”の組み合わせは、聴き手に一定の推進感を与えながら、感情の着地点を固定させない。言い換えるなら、ステージを進むテンポは保ちつつ、気分はどこか落ち着かない。屠自古が「怒りが常駐しているのに、完全な怨霊の暴走には固定されない」という揺らぎを持つことを考えると、曲の構造もまた、キャラクターの“定まらなさ”を背後から支えているように感じられる。

関連曲の並べ方：屠自古単体より“神子陣営の流れ”で聴く

屠自古の曲を語る時、もう一つ有効なのが「神子陣営の導線」として楽曲を並べる聴き方だ。屠自古が現れる「夢殿大祀廟」はステージ5道中曲なので、その後にはステージ5ボス（物部布都）や、さらに先の神子へ繋がる楽曲群が待っている。屠自古を“この陣営の門番”として捉えるなら、彼女の関連曲は一曲完結ではなく、道中→ボス→核心という流れでまとまって聴こえてくる。屠自古は出番が短いぶん、この流れの中で「場を温める」「緊張を上げる」役割として音の記憶に残りやすく、単体テーマがなくてもキャラクター像が成立する。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

“屠自古の曲”としての二次創作アレンジ：原曲が共通言語になる

二次創作（同人）界隈では、屠自古を扱う際の共通言語として「夢殿大祀廟」をアレンジ元にする例が多い。これは「公式テーマがないから自由」というより、「出会いの曲が強すぎて、そこへ帰ってくる」現象に近い。たとえば、スマホゲームや派生作品のキャラクターBGMでも、屠自古の曲として「夢殿大祀廟」を元にしたアレンジが示されることがあり、原曲が“屠自古タグ”のように機能しているのが分かる。

アレンジの方向性：トランス／ロック／ピアノで“雷と霊”を描き分ける

「夢殿大祀廟」の二次アレンジは、方向性がかなり振れやすい。疾走感をそのまま増幅してトランスやクラブ系に寄せると、“雷のスピード”と“霊廟の反響”が前面に出る。逆にロック寄り、特にバイオリンロックやメタル寄りにすると、歴史的な重さや祟りの威圧が強調され、屠自古の“荒さ”が映える。ピアノアレンジは、曲の骨格を剥き出しにするぶん、幽玄さや哀愁が立ち上がりやすく、亡霊としての屠自古をしっとり描くのに向く。こうしたアレンジ傾向の豊富さは、原曲が「広がり」と「緊張」を両立しているからこそで、どの要素を拡大するかで屠自古像が変わる、という“素材の強さ”がある。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

氏族モチーフとしての使われ方：蘇我と物部の対立を音で描く

屠自古を“蘇我氏の象徴”として扱う二次創作では、「夢殿大祀廟」を屠自古個人の曲というより、蘇我側のモチーフとして置き、対になる物部側のモチーフ（布都の曲など）と衝突させて、氏族の対立そのものを音で描く作りも見られる。こうした構成は、屠自古と布都の因縁を、キャラ同士の口喧嘩ではなく“歴史の衝突”として拡大する表現で、神霊廟勢のドラマ性を音楽面から補強する。もちろん公式がその聴き方を指定しているわけではないが、屠自古というキャラが歴史要素を背負っている以上、原曲がモチーフとして使われやすい土壌は強い。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

まとめ：屠自古の関連曲は「夢殿大祀廟」を中心に円を描く

蘇我屠自古は公式の個別テーマ曲を持たない一方で、『神霊廟』ステージ5道中曲「夢殿大祀廟」が遭遇曲として強固に結びつき、事実上のテーマとして扱われやすいキャラクターである。その原曲は速さと揺らぎを併せ持ち、霊廟の広がりと緊張感を同時に鳴らすことで、屠自古の“落ち着かなさ”“危うさ”“歴史の影”まで引き受けられる懐の深さを持つ。だからこそ二次創作でも、トランス、ロック、ピアノなど多方向にアレンジされ、さらに蘇我モチーフとして物部モチーフとぶつけるような構図まで生まれていく――屠自古の音楽的な輪郭は、この一曲を中心にして最も濃く立ち上がる。

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■ 人気度・感想

人気の“位置”は中堅帯：固定ファンが支えるタイプ

蘇我屠自古は、東方全体の中では上位常連というより「好きな人がしっかり好きで居続ける」中堅帯に収まりやすいキャラクターだ。たとえば第16回東方Project人気投票（2020年）ではキャラクター部門で66位（ポイント・得票・コメント数などの集計も掲載）に位置しており、目立ちすぎないが埋もれない層にいることが分かる。 また近年の海外ファン層を含む集計としてTHWiki Popularity Poll 2025でも、Tojikoは順位表に掲載されており、年ごとの増減を含めた“中段付近の安定感”が見える。 国内側でも、回によって順位は前後するが、屠自古は「たまに上がって嬉しい」「もっと伸びていい」といった温度で語られやすく、派手に燃え上がる流行というより、長く残る好意が積み上がるタイプとして扱われている。

屠自古が刺さる入口：雷・亡霊・古代の三点セット

好意の入口として分かりやすいのは、雷を起こす能力と亡霊という種族の組み合わせだ。雷属性は見た目にも弾幕にも説得力が出しやすく、さらに“怨霊の気配”を帯びることで、ただの属性キャラに収まらない重さが生まれる。加えて蘇我という歴史的モチーフが背後に立つため、神霊廟の世界観（復活・思想・古代の影）と一緒にキャラが記憶されやすい。元ネタ考察を追う層からも取り上げられやすく、スペル名や氏族関係を起点に「屠自古から神霊廟全体へ興味が広がる」ことも起きる。

プレイ体験の印象：出番は短いのに、やたら濃い

感想面で屠自古が語られやすいのは、ステージ5道中中ボスという配置に対して、攻撃の圧が強めだからだ。初見プレイ記録でも、ステージ開始直後から弾幕が濃い、道中が厳しい、その流れで中ボス屠自古が出てくる、といった“体感のきつさ”がしばしば言及されている。 さらに彼女の代表スペルである雷矢「ガゴウジサイクロン」（N・H）や雷矢「ガゴウジトルネード」（L）は、矢弾が途中で軌道を変える挙動が特徴として整理されており、単に密度が高いだけでなく、避けの読みを狂わせる性格がある。こうした“短い出番でも強烈”という体験が、屠自古を中ボス以上に印象づけ、好き嫌いの感想を生みやすくしている。好きな側は「雷矢の気持ち悪さが癖になる」「道中なのにボス級の圧がある」と語り、苦手な側は「安地が作りにくい」「初見で刺さる」と語る、という具合に、評価がプレイ感覚と直結しやすいのが特徴だ。

キャラクター性の受け止められ方：荒いのに情がある、というギャップ

屠自古は“口が悪い・短気”といった方向で語られがちだが、同時に情に脆い面もある、という受け止められ方をしやすい。だから人気の核は、強さやかわいさの一点突破というより、「刺々しいのに人間臭い」「危ないのにどこか面倒見が良さそう」といったギャップに置かれやすい。人気投票ページのコメント欄でも、順位そのものより、屠自古の魅力を“もっと評価されていい”というニュアンスで押す声や、キャラ像を家庭的・良妻的に寄せて楽しむようなノリが見え、公式の出番の少なさをファン側の解釈で補っている構図が読み取れる。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

布都との関係が人気を押し上げる：ペアで語られやすいキャラ

屠自古の人気は単体だけでなく、物部布都との関係性込みで伸びやすい。ベストパートナー部門の集計でも、屠自古×布都、屠自古×神子といった組み合わせが票として可視化されており、屠自古が“関係性で映えるキャラ”として見られているのが分かる。さらにライバル部門でも屠自古と布都の組が上位に載る回があり、仲良し方向だけでなく、因縁・喧嘩・張り合いといった要素が人気の燃料として働いている。要するに屠自古は、主人公側と絡んで広がるタイプというより、神霊廟陣営の内部温度（特に布都とのねじれ）によって語りが増えていく。その語りの増え方が、ファンアートや二次創作の量と質を支え、結果として「出番の割に存在感がある」という評価に繋がっている。

“知るほど好きになる”層がある：設定と元ネタが深掘りの導線になる

屠自古は、見た目だけで万人受けするというより、設定や元ネタを辿った時に魅力が増す側面が強い。ガゴウジの由来が元興寺の鬼伝承へ繋がる可能性、蘇我氏の歴史モチーフ、怨霊としての雷、そうした要素が絡むことで、キャラクターが一気に厚みを増す。考察記事でも、ガゴウジの語源や寺院との関連、雷神的イメージなどがまとめられており、屠自古が“資料を読むほど輪郭が立つキャラ”であることが裏付けられる。 だから感想としては「最初はただの雷の中ボスだと思ったのに、調べたら急に好きになった」というタイプのハマり方が起きやすい。これは、出番の多さで押すキャラとは違う、屠自古ならではの伸び方だ。

総評：大きな流行より、じわじわ強い“噛み応え”が残る

蘇我屠自古への感想をまとめると、人気は中堅帯で推移しやすい一方、雷矢の強烈なプレイ体験と、荒さと情が同居するキャラ像、さらに布都との関係性で語りが増えることで、じわじわ支持が積み上がるタイプだと言える。人気投票の順位や関連部門（ベストパートナー、ライバル）の結果を見ても、屠自古は「単体のアイドル性」より「関係性と設定の噛み応え」で評価されやすい。 その結果として、出番が少なくても忘れられにくく、ふとしたタイミングで再評価される――屠自古はそういう“長持ちする好き”を生みやすいキャラクターである。

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■ 二次創作作品・二次設定

屠自古の二次創作は「公式の余白」がそのまま燃料になる

蘇我屠自古の二次創作が伸びやすい理由は、とても単純で、公式での出番が多くない一方で“刺さるフック”が多いからだ。雷を起こす亡霊という即戦力の属性、神子陣営に属するという分かりやすい立ち位置、そして布都との因縁という強烈な関係性。この三点が揃うと、短い登場だけでもキャラの輪郭が立ち、そこから先は作者側が日常・戦闘・恋愛・歴史IFなど、どの方向へ膨らませても成立しやすい。さらに屠自古は「荒い」「怒りっぽい」という記号が入口として扱いやすい反面、情に脆い・割り切れないといった“柔らかい面”も付け足しやすいので、ツッコミ役にも、保護者役にも、湿度の高い怨念役にも化ける。つまり二次創作にとって、動かしやすい部品と深掘りできる奥行きが同時に揃っている。

定番のキャラ付け1：短気な雷ツッコミ、でも根は面倒見がいい

二次設定でよく見かける屠自古像の代表は、短気で口が悪いツッコミ役だ。神子陣営は神子本人が達観していたり、布都が妙にマイペースだったりする解釈が多いので、場を締める常識人ポジションが必要になりやすい。そこで屠自古が選ばれる。怒鳴る、雷を落とす、文句を言う、でも放っておけないので結局世話を焼く。この流れがテンポの良いギャグに繋がり、屠自古は「荒いのに世話焼き」というギャップで愛される。怒りの表現が雷に変換できるのも便利で、言い争いのオチとして落雷を一発入れるだけで絵になるため、日常系の導入キャラとして使いやすい。

定番のキャラ付け2：布都との犬猿・夫婦漫才・相棒化

屠自古の二次創作で最も回転率が高い組み合わせの一つが、布都との関係だ。公式由来の因縁を“険悪”に寄せれば、口喧嘩が絶えないライバルになるし、それを半歩ゆるめると夫婦漫才の相方になる。さらに踏み込むと「憎まれ口を叩きながら背中は預ける相棒」へ移行できる。戦闘系の作品では、布都が炎や器物操作っぽい絵面、屠自古が雷とスピード感の絵面を担当してコンビ技が作りやすい。日常系では、布都がトラブルを起こし、屠自古が雷で強制終了させるテンプレが回る。恋愛寄りにする場合も、険悪さがそのままツンデレの材料になるため、関係性の解釈幅が広い。結果として「屠自古＝布都とセットで面白い」という受け止められ方が強まり、単体出番の少なさを関係性で補っている。

定番のキャラ付け3：神子への忠誠を「家臣」「側近」「影の支え」にする

もう一つの柱は、神子との主従関係の描き方だ。屠自古を“忠誠心の塊”として描けば、神子の言葉にだけ素直で、他には刺々しいという分かりやすい差分が作れる。逆に忠誠を重く描けば、屠自古は主の理想に置いていかれそうになり、亡霊の自分がどこまで付いていけるのか悩む、という湿度の高いドラマになる。ギャグでは、神子が飄々としているほど、屠自古が苦労人になり、神子の自由さを受け止める“現場責任者”として動く。シリアスでは、神子の復活の裏側に屠自古の自己犠牲や割り切れなさを絡めやすく、短い公式描写では出し切れない心情の補完がしやすい。

亡霊設定の広がり：身体がないからこそ起きる日常ギャグと哀愁

屠自古が亡霊である点は、二次創作で非常に使い勝手がいい。ギャグでは、壁をすり抜ける、寝床がいらない、冷蔵庫いらず、体温がない、食べても味がしないなど、日常の当たり前をズラしてネタにできる。雷と組み合わせて、静電気体質の極致みたいに描いたり、怒ると勝手に部屋の電気がチカチカする、といった生活描写へ落とすこともできる。一方でシリアスでは、触れられない、抱きしめられない、誰かの手を取れない、といった“欠け”がそのまま切なさになる。屠自古は荒っぽい性格で強がれる分、ふとした瞬間に亡霊の孤独が覗くと破壊力が出るため、作者側が感情の落差を作りやすい。

雷能力の二次解釈：戦闘の必殺技にも、感情表現にもなる

二次創作では、屠自古の雷は戦闘の必殺技として盛られることが多い。落雷、雷槍、電磁結界、瞬間加速、神鳴りの演出など、雷が持つ“速い・強い・派手”の三拍子はアクションに向いているからだ。ただし屠自古の場合、雷が感情と結びついているように見せられるのが強みで、怒り・焦り・嫉妬・不安が雷の形で漏れ出す、といった感情描写の装置としても使われる。怒鳴った瞬間に落雷が来るのはギャグとして分かりやすいが、逆に「怒らないように抑えるほど雷が体内で暴れて苦しい」みたいな表現にすればシリアスへ寄せられる。雷の扱いひとつで、屠自古をコメディにも悲劇にも運べる。

作品ジャンル別の“出やすい場所”

屠自古の登場が多い二次創作ジャンルは大きく分けて四つある。第一に日常ギャグ（神子陣営の共同生活・ドタバタ）で、屠自古はツッコミ兼ストッパーとして回し役になる。第二に関係性ドラマ（布都との因縁、神子への忠誠、亡霊の孤独）で、屠自古は感情の熱量担当として話を動かす。第三にバトル寄り（雷の派手さと危険性を前に出す）で、屠自古は短期決戦の切り札として映える。第四に歴史・伝承IF（蘇我・物部の対立を幻想郷に落とし直す）で、屠自古は“過去のしがらみが残る者”として物語の重しになる。どれも、屠自古の持つ属性がそのまま役割に変換できるため、作者側の都合に合わせて起用しやすい。

二次設定のよくある盛られ方：家事力、意外な常識、そして被害者属性

ファンの間で繰り返されやすい二次設定として、屠自古が家事担当になったり、意外と常識人だったり、やたらと被害者になったりする流れがある。神子と布都の自由さが強調されるほど、屠自古が現場を回す役に押し込まれ、結果として生活能力が高い扱いになる。また短気であることが逆に「自分が怒っている理由を説明できる」「筋が通らないことが嫌い」という常識側の説得力にもなり、話の整合性を取る役に選ばれやすい。さらに亡霊であることや布都との因縁があることで、無茶を押し付けられたり、雑に扱われたりする“被害者ポジション”も似合ってしまい、そこから可哀想かわいい方向の愛され方が発生する。

注意点：二次創作の屠自古は振れ幅が大きい

屠自古は二次創作での振れ幅が大きいキャラでもある。荒っぽさを極端に出すと怖い雷の亡霊になるし、ツッコミに寄せると苦労人の姉御になるし、主従を重く描くと献身と諦観の人になる。さらに布都との関係をどう置くかで、険悪にも相棒にも恋愛にも変化する。だからこそ屠自古を楽しむときは、「どの屠自古を見たいか」で作品を選びやすい。公式の余白が大きいキャラほど、作者の解釈がそのまま味になるが、屠自古はまさにそのタイプで、雷の鋭さと亡霊の寂しさ、そして関係性の火種が、二次創作の中でさまざまな顔に変換され続けている。読み手としては、その変換の仕方自体を味わうのが、屠自古二次創作の醍醐味と言える。

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■ 関連商品のまとめ

屠自古の関連商品は「単体より神霊廟組・廟組セット」で増えやすい

蘇我屠自古の関連商品を語るときに最初に押さえておきたいのは、商品展開の軸が“屠自古単体”よりも“神霊廟メンバー（神子・布都・屠自古）”や“神霊廟作品そのもの”に寄りやすい点である。屠自古は原作での登場密度が濃い一方、露出が継続的に多い常連枠とは違うため、単独で大規模展開されるより、作品テーマや陣営セットの中で「この一員として入る」形で立ち上がることが多い。言い換えれば、屠自古のグッズは“探し方”が重要で、屠自古の名前だけで探すより、「神霊廟」「廟組」「豊聡耳神子」「物部布都」といった関連ワードで当たりを広げる方が見つかりやすい。

同人グッズが中心になりやすい理由

東方グッズの世界は、公式物に加えて同人（サークル制作）の厚みが非常に大きく、屠自古もその恩恵を強く受けるキャラクターである。屠自古は“雷を起こす亡霊”という絵面の強さがあり、緑基調の配色もグッズ映えする。さらに布都との因縁や神子への主従といった関係性がセット商品に向くため、個別人気だけでなく「組み合わせ人気」でグッズ化される機会が生まれる。結果として、イベント（即売会）・通販・委託などの同人流通で、アクリル系、紙もの、音楽、ぬい系など、ジャンルをまたいで商品が散らばる。屠自古関連商品は“点在している”印象になりやすいが、それは供給が薄いというより、同人流通の分散が強いからだ。

定番1：アクリル系（アクキー／アクスタ）が最も手堅い

屠自古の関連商品で最も遭遇率が高いのは、アクリルキーホルダー（アクキー）とアクリルスタンド（アクスタ）系である。理由は単純で、キャラの立ち絵がそのまま映えるからだ。屠自古は帽子の意匠、長袖ドレスのライン、足元が霊的に揺らぐシルエットなど、輪郭に特徴が多く、透明素材との相性が良い。雷のエフェクトを追加して“光って見える感じ”を演出するアレンジも作りやすく、サークル側の表現幅が広い。セット展開では「神子・布都・屠自古の3体アクスタ」「廟組を並べて飾る台座付き」など、並べて完成する構成が多く、屠自古はその中でツッコミ顔や不機嫌顔など“表情差分”をもらいやすい。

定番2：缶バッジ／ステッカー／クリアファイルなどの“面積小”アイテム

屠自古は単体大型より、缶バッジやステッカー、ポストカード、クリアファイルなどの“軽い商品”で数が増えやすい。中でも缶バッジは絵柄を複数作りやすく、屠自古は「雷」「亡霊」「険しい表情」「緑の配色」という要素で一発で判別できるため、コレクション性が出る。ステッカーは雷エフェクトや文字入れ（口が悪い系セリフ風）との相性が良く、屠自古の“尖った性格”が小物に落としやすい。クリアファイルは神霊廟組の集合絵で採用されやすく、屠自古は画面端でも存在感が出るため、集合商品での採用率が上がる。

定番3：ぬいぐるみ／マスコットは「供給がある時に拾う」枠

ぬい・マスコット類はキャラによって供給の波が大きいが、屠自古は“継続定番”というより“出た時にまとめて出る”枠になりやすい。帽子の再現や服の模様、霊体っぽい足元処理など、立体化の工夫が必要な分、常に多種類が出続けるタイプではない。ただし、神霊廟組セットの一角として企画されると、一気に形になることがある。ぬい系で屠自古が人気を得る理由は、表情でキャラが立つからだ。不機嫌顔、ジト目、口元がへの字、そこに雷マークの小物が付く、こうした“わかりやすい屠自古感”が、ぬいの記号表現と噛み合う。

定番4：イラスト本・漫画・小説など、物語で味が出る商品

屠自古は二次創作の物語系商品との相性が非常に良い。理由は、単体で完結するより、関係性で光るキャラだからだ。布都との犬猿、神子への忠誠、亡霊としての割り切れなさ、こうした材料が“読み物”で映える。漫画なら、屠自古がツッコミ役として回し、オチで落雷を入れるだけでテンポが作れる。シリアスなら、亡霊の孤独や、復活の恩恵が均等ではない痛点を描いて、短い出番では出し切れない感情を補完できる。イラスト集でも、雷エフェクトと霊体表現で画面が締まるため、キャラ単体ページでも成立しやすい。つまり屠自古の“グッズの強み”は、モノとしての派手さ以上に、作品としての読後感に乗りやすいところにある。

定番5：音楽アレンジCDは「夢殿大祀廟」経由で屠自古に繋がる

屠自古の関連曲として扱われやすい原曲がステージ曲であることから、音楽系の同人CDでは、屠自古名義でなくても「神霊廟アレンジ」「夢殿大祀廟アレンジ」に屠自古の気配が乗るケースが多い。ここが面白くて、屠自古を目的に買うのではなく、神霊廟の空気を目的に買ったCDが、結果として屠自古の“テーマ的体験”を濃くしてくれる。曲タイトルに屠自古の名が出る場合もあるが、出なくても屠自古を連想できるのが、ステージ曲キャラの強みだ。

コスプレ・衣装系：再現ポイントが多く、映えるが難度は高め

関連商品という括りから少し外れるが、屠自古は衣装の特徴がはっきりしている分、コスプレ界隈でも一定の需要がある。帽子の造形、胸元や裾の模様、緑系の統一感、そして“足元をどう霊体っぽく見せるか”が再現の肝になる。既製品の衣装単体として大量流通するタイプではないが、オーダーや自作の参考としてパーツが売られたり、帽子だけアクセとして作られたりするなど、部分商品として存在しやすい。イベントで神霊廟組併せが組まれると、屠自古は写真映えの要として存在感が出るため、衣装関連の需要は“セットの力”で増える。

まとめ：屠自古グッズは「神霊廟」「廟組」「セット買い」で厚くなる

蘇我屠自古の関連商品は、単体の大量展開というより、神霊廟・廟組の文脈で供給が厚くなる傾向がある。具体的にはアクキー／アクスタ、缶バッジやステッカーなどの小物、読み物系の同人誌、そして神霊廟曲アレンジを軸にした音楽作品が主戦場になりやすい。屠自古は雷と亡霊の記号でグッズ映えし、布都・神子との関係性でセット展開の需要も生まれるため、「見つからないキャラ」ではなく「見つけ方にコツがあるキャラ」だと言える。ここを踏まえて探すと、屠自古関連商品は案外幅広く、しかも作品ごとに味が違う――そういう集め甲斐のあるラインナップになっていく。

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■ オークション・フリマなどの中古市場

中古市場の主戦場：フリマアプリとネットオークションに分散する

蘇我屠自古の中古品を探す導線は、大きく「フリマアプリ（個人出品）」と「ネットオークション（入札・即決）」に割れている。フリマ側では、同人誌やトレカ、スリーブなど“軽くて流通量が多いもの”が見つかりやすく、実際にメルカリの検索結果にも屠自古名義の同人誌・トレカ・スリーブ等がまとまって並ぶ。価格帯も数百円から数千円まで広く、同人誌やカード類が300円前後、スリーブが数千円といった並びが見える。 一方、Yahoo!オークション側は、単品のアクキー・アクスタなどのキャラグッズだけでなく、他キャラとのまとめ売り、イベント限定っぽい品なども混ざりやすい。過去120日分の「蘇我屠自古」関連の落札相場が平均約3,603円という集計も出ており、単価が上がりやすいカテゴリ（限定・セット・大型・希少）が落札側に流れやすい傾向も読み取れる。

よく出るアイテムと相場感：小物は安く、限定やセットは跳ねやすい

中古で遭遇しやすいのは、アクリルキーホルダー、アクリルスタンド、缶バッジ、ステッカー、同人誌、スリーブ、トレカ系といった“同人・イベント物の定番”で、ここは相場が比較的落ち着きやすい。例として、メルカリでは屠自古のアクリルキーホルダーが600円台で出ていたケースが確認できる。 Yahoo!オークションでも屠自古のアクリルキーホルダーが即決850円＋送料、といった出品例が見えるため、アクリル小物は「数百円〜千円台前半」がまず現実的なラインとして出てきやすい。 ただしここに、波天宮などのブランド系スリーブ、限定頒布、セット売り、直筆色紙や一点物が混ざると、一気に価格が跳ねる。フリマでも屠自古関連の色紙出品は存在し、同系統は状態や作家名、真作性の説明によって値付けが極端に振れやすい。

中古ショップ系：駿河屋などは「在庫と買い取り」の波で動く

フリマ・オークション以外では、中古ショップ（通販）に流れるケースもある。たとえば駿河屋の買い取り検索には、東方Projectの小物カテゴリ内で「蘇我屠自古」の缶バッジに買い取り価格300円が付いている例があり、小物系はショップ側の買い取りが成立する程度には流通していることが分かる。ただしショップは「在庫がある時しか買えない」うえ、同じ商品でも入荷タイミングで価格が上下しやすい。さらに通販の場合は送料・手数料体系が絡むので、1点だけ買うと割高になり、まとめ買いでお得になりやすい。実際、駿河屋の案内には購入金額に応じた通信販売手数料（地域・金額で変動）が明記されており、少額購入だとコストが乗る前提で考えた方がいい。

検索のコツ：屠自古単体名だけでなく、神霊廟・廟組・布都・神子で網を広げる

屠自古の中古品は、出品タイトルが丁寧に統一されているとは限らない。だから探し方は「蘇我屠自古」単体検索に加えて、「東方 神霊廟」「廟組」「豊聡耳神子」「物部布都」「Ten Desires」「Tojiko」などで回収率を上げるのが実用的だ。特にまとめ売りは、出品者が全キャラ名を書かずに「神霊廟グッズまとめ」などで出すことがあるので、屠自古単体検索だけだと取りこぼす。逆に、屠自古名義で引っかかる出品は“屠自古を目的に出している”可能性が高く、相場より強気でも売れる前提の値付けになりやすい点は頭に置いておくと冷静に判断できる。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

状態と付属品で価格が割れるポイント：未開封・台紙・外袋・限定特典

中古相場で最も効くのは、商品の状態と付属品だ。アクキー・アクスタは未開封かどうか、台紙や外袋が残っているかで印象が変わり、同じ絵柄でも価格が割れる。缶バッジは裏面のサビ、表面のスレ、ピンの歪みで下がりやすい。スリーブやカードは角潰れ・反り・日焼けが決定打になる。色紙・一点物はさらに“真作性（作者本人か、印刷か、どのイベントの頒布か）”の説明が重要で、説明が薄いほど博打になりやすい。フリマでは「やや傷や汚れあり」など状態表記が付くため、写真と説明の丁寧さが価格納得感に直結しやすい。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

落札・購入時の注意：手数料・送料・相場の見方を分けて考える

オークションは本体価格が安く見えても送料が別だったり、複数落札で送料が変わったりする。フリマも送料込みが多い一方で、同梱値引きの余地があり、まとめ買いが効く。ショップ通販は前述の通り手数料体系があるため、単品買いかセット買いかで体感価格が変わる。相場を見るときは「出品価格」ではなく「落札価格・成約価格」を基準にし、Yahoo!オークションのように過去の落札相場が出る場所を参照するとブレが減る。平均落札価格のような数値は、限定品やまとめ売りが混ざると上振れするので、最終的には“欲しい商品のカテゴリ別”に見直すのがコツになる。

まとめ：屠自古の中古は「小物は拾いやすい、良品は待ち、レアは相場を割り切る」

蘇我屠自古の中古市場は、フリマとオークションに分散し、小物（同人誌・カード・缶バッジ・アクリル系）は比較的拾いやすい一方、限定品・セット・一点物は出物自体が少なく、出た時に価格が跳ねやすい。メルカリでは数百円帯の小物から数千円のスリーブまで幅広い出品が確認でき、 Yahoo!オークションでは過去120日平均で約3,603円という集計も出ているため、 「日常的に集めるなら小物を堅実に、こだわり品は相場と状態を見て待つ、レアは納得できる上限を決めて挑む」というスタンスが最も失敗しにくい。

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