1987年のアニメの人気ランキングベスト30

アニメ（テレビアニメ・OVA・劇場版アニメなど）の独自の人気ランキングです！
インターネット情報、SNS情報などを参考に独自の順位です。
人気の理由や関連商品の紹介もあります♪

■ 1位　シティーハンター

1987年の空気をそのまま封じ込めた都会派アクションの代表作

1987年を代表するアニメを一つだけ選ぶとなれば、最有力候補として名前が挙がるのが『シティーハンター』です。北条司の人気漫画を原作に、新宿を拠点として裏社会の依頼を請け負うスイーパー・冴羽獠と、相棒の槇村香が数々の事件へ挑んでいく物語です。作品の根本にあるのはハードボイルドな犯罪アクションですが、それだけで終わらせなかったことが長寿人気につながりました。獠は銃の腕前、状況判断、運動能力のすべてが一流でありながら、美女を見ると途端にだらしなくなる人物として描かれます。その軽薄さと、依頼人が危機に陥った際に見せる冷静で格好いい姿との差が非常に大きく、ギャグからシリアスへ一瞬で切り替わる演出そのものがシリーズの個性になっています。槇村香が巨大なハンマーで獠を制裁する場面も有名で、この漫画的な誇張表現が作品を重くし過ぎない役割を果たしています。

冴羽獠という主人公が何十年経っても古びない理由

獠の魅力は、単純に強いことではありません。仕事ではプロフェッショナルであり、依頼人との約束を守る一方、私生活ではだらしなく、香との関係にもなかなか踏み込めない。完璧ではないからこそ人間味があります。特に槇村香との関係は作品全体を通した大きな軸で、相棒、家族、恋人未満、人生のパートナーといった複数の関係性が重なっています。互いを大切に思っていることは明らかなのに、それを真正面から言葉にする場面は少なく、この微妙な距離感が長期シリーズを支えました。視聴者は毎回の事件だけでなく、「二人の関係はいつ進むのか」という興味でも作品を追い続けることになります。さらに海坊主、野上冴子、美樹といった脇役も単なる補助役にとどまらず、それぞれ単独でエピソードを成立させられるほど個性が強く、キャラクター層の厚さも長寿人気の理由です。

新宿の街・車・銃・ファッション・音楽まで含めて楽しめる

『シティーハンター』が1980年代アニメの象徴として強く印象に残る理由の一つに、舞台となる都市の空気があります。新宿の高層ビル、歓楽街、夜の道路、喫茶店、マンションといった場所が頻繁に登場し、1980年代後半の都会のイメージがそのまま作品世界になっています。さらに獠が扱う銃器、登場人物の服装、スポーツカーなどの小道具も時代の雰囲気を強く反映しています。こうした要素は現在の視聴者から見るとレトロな魅力になり、放送当時を知る世代には記憶を呼び起こす装置になります。物語を見るだけでなく、「1980年代の都会文化を眺める作品」としても楽しめるのです。

アニメ史に残る音楽演出と「Get Wild」の存在

本作を語るうえで音楽は欠かせません。特にエンディングへ自然につながる演出とTM NETWORKの「Get Wild」は、アニメ音楽史でも特別な存在になりました。物語のラストシーンがそのままイントロへつながり、エンディング映像へ移行していく構成は、一話を見終えた余韻を大きく増幅させます。主題歌だけでなく挿入歌や劇伴も都会的で、映像と音楽が一体になって『シティーハンター』らしさを作っています。そのためアニメを見ていない世代が音楽から作品を知ることも多く、作品人気が音楽市場へ、音楽人気が作品へ還元される関係が現在まで続いています。

映像ソフト・フィギュア・ミニカー・書籍など商品展開が非常に広い

関連商品は1987年作品の中でもかなり豊富です。まず基本となるのがテレビシリーズ、スペシャル、劇場版を収録したDVDやBlu-rayなどの映像ソフトです。シリーズが長いため、全作品をそろえるだけでも一つの大きなコレクションになります。音楽商品では主題歌集、サウンドトラック、ベスト盤、アナログ盤、復刻レコードなどがあり、音楽だけを集めても十分な量があります。立体商品では冴羽獠、槇村香、海坊主などのフィギュアが発売され、獠の銃や衣装を再現した商品、作中の車両をモチーフにしたミニカーなども人気があります。原作漫画についても単行本、文庫、完全版など複数の仕様が存在し、表紙絵や収録構成の違いを楽しめます。さらにポスター、テレホンカード、下敷き、クリアファイル、複製原画、劇場パンフレット、アニメ誌付録といった紙物も多く、当時物を中心に集めるコレクターも少なくありません。

新作が作られるたびに旧シリーズも再発見される強さ

1987年開始の作品でありながら、後年になっても新作映画や関連企画が行われることで、世代交代しながら新しいファンを獲得しています。最新作を見てから1987年の第1シリーズへ戻る視聴者も多く、「昔の人気作」ではなく現在進行形で発見され続けていることが非常に大きな強みです。主人公の知名度、キャラクター同士の関係、主題歌、舞台となる新宿、豊富な商品展開、後世への影響を総合的に考えれば、1987年のアニメランキング第1位に置く価値のある作品です。

[anime-rank-1]

■ 2位　きまぐれオレンジ☆ロード

青春ラブコメの「間」と「距離感」を極めた1980年代の名作

『きまぐれオレンジ☆ロード』は、超能力一家に生まれた少年・春日恭介と、気まぐれで大人びた鮎川まどか、明るく積極的な檜山ひかるを中心に描く青春ラブコメです。設定だけを見れば超能力コメディのように思えますが、本作が長く支持されてきた最大の理由は、三角関係を中心とした人物感情の細かな描写にあります。恭介はまどかに強く惹かれていながら、ひかるから向けられるまっすぐな好意を簡単に拒絶することができません。この優柔不断さは視聴者をやきもきさせる一方、思春期の少年らしい未熟さとして物語の重要な要素になっています。誰か一人を選べば簡単に終わる関係をあえて長く続けることで、視線、沈黙、偶然のすれ違い、一言の台詞に大きな意味が生まれました。

鮎川まどかが1980年代を代表するヒロインになった理由

本作の人気を語るうえで鮎川まどかの存在は避けて通れません。まどかは大人びた雰囲気を持ち、不良少女のように見られることもありますが、内面は非常に繊細で、孤独や寂しさを抱えています。ピアノやサックスを演奏し、スポーツもこなし、喧嘩も強いという多才さを持ちながら、恭介との関係では素直になれない。そのギャップが強い魅力になりました。1980年代アニメのヒロインを特集すると現在でも名前が挙がりやすく、キャラクターデザインやファッションまで含めて時代を象徴する存在として記憶されています。

超能力設定がラブコメへ程よい非日常感を加えている

恭介の家族が持つ超能力は物語を完全なSFへ変えるのではなく、ラブコメの展開を少しだけ複雑にするために使われます。テレポートや時間移動などによって日常では起こり得ない出来事が発生し、そこから誤解や恋愛のすれ違いが生まれる。この非日常要素のおかげで、単なる学園恋愛物とは違う変化が生まれました。一方で、最終的に重要なのは能力ではなく人物の感情です。超能力では人の心そのものを簡単に変えられないという構造が、作品の青春ドラマとしての価値を高めています。

音楽と映像が作り出す「80年代の青春」という独特の空気

本作は主題歌、挿入歌、劇伴まで音楽面の評価が高く、作品を見返した際に当時の空気を強く感じられる要因になっています。夏の海、夕暮れの街、喫茶店、学校帰りなど、何気ない場面が楽曲によって印象的な思い出のように描かれます。キャラクターデザインの高田明美による華やかなビジュアルも大きな魅力です。衣装や髪形には1980年代の流行が反映され、現在では逆に新鮮なレトロ感があります。ストーリーだけではなく、画面そのものを眺めて楽しめる作品です。

映像・音楽・画集・フィギュアなどコレクションの方向性が多彩

関連商品ではDVD、Blu-rayなどの映像ソフトをはじめ、テレビシリーズ、OVA、劇場版をまとめて楽しめる商品が人気です。音楽商品は特に充実しており、主題歌CD、サウンドトラック、ボーカルアルバム、復刻アナログ盤などが存在します。イラスト面では高田明美の画集、複製原画、ポスター、タペストリーなどが人気で、鮎川まどかを中心としたフィギュアもコレクターから注目されます。原作コミックスには複数の版があり、旧版、文庫、愛蔵版などを比べて集める楽しみもあります。アニメ誌の表紙や付録、セル画、テレホンカードなど当時物も、昭和アニメグッズとして魅力の高い分野です。

現代には少なくなった「恋がなかなか進まない時間」を味わえる

現在の作品と比べると、恋愛関係が進展するまでに非常に長い時間がかかります。しかし、その遅さこそ『きまぐれオレンジ☆ロード』の最大の味です。スマートフォンやSNSが存在しない時代では、会いたい相手にすぐ連絡できず、偶然出会うことや電話を待つこと自体がドラマになります。恋愛の結論を急がず、登場人物たちの時間を一緒に過ごす感覚があるため、見終わった後には本当に学生時代の思い出を共有したような感覚が残ります。ヒロイン人気、音楽性、青春描写、商品展開の強さを総合し、第2位としました。

[anime-rank-2]

■ 3位　ミスター味っ子

料理アニメというジャンルの常識を大きく変えた一作

『ミスター味っ子』は、寺沢大介の漫画を原作に、少年料理人・味吉陽一がさまざまな料理人と対決していくグルメアニメです。作品の魅力は料理のアイデアそのものにもありますが、現在まで語り継がれている最大の要因はアニメ独自の豪快なリアクション演出です。料理を一口食べた味皇が絶叫し、周囲の風景まで変わってしまうほどの大げさな表現は、現実的な料理番組には絶対にない楽しさがあります。おいしさという本来目に見えない感覚を、爆発、光、巨大化、宇宙的なイメージなどに変換して視聴者へ伝えたことで、グルメ作品でありながらバトルアニメ並みの迫力が生まれました。

少年漫画の「修行・ライバル・逆転」を料理へ置き換えた構成

陽一は天才的な発想を持つ料理人ですが、何でも最初からできるわけではありません。対戦相手の料理を研究し、素材の特徴を知り、時には失敗を重ねることで新しい料理へ到達します。この流れはスポーツ漫画や格闘漫画の修行と非常に似ています。ライバルが登場し、圧倒的な技術を見せつけられ、そこから弱点や新しい発想を探して逆転する。料理という日常的な題材を少年漫画の勝負構造へ置き換えたことで、子供でも理解しやすいエンターテインメントになりました。

料理を作る楽しさまで視聴者へ伝えた

誇張された演出ばかりが注目されますが、本作の根底には「どうすればもっとおいしくなるのか」という工夫があります。素材の扱い方、温度、食感、香り、盛り付けなど、料理を考えるヒントが物語の中へ自然に入っています。そのため視聴者は単に料理勝負を見るだけでなく、「この料理を自分でも作ってみたい」と感じます。作品に登場した料理を再現する企画が後年も話題になるのは、この実践性があるからです。

味皇をはじめとした強烈なキャラクターがネット時代にも強い

味皇の巨大なリアクションや、料理人たちの真剣すぎる表情は、短い映像だけでも作品の面白さが伝わります。そのため動画文化やSNSとも相性が良く、昔のアニメを知らない世代が名場面だけを見て興味を持つことがあります。現在の目で見ると「料理を食べただけなのに、なぜここまで大げさなのか」という笑いが生まれますが、その極端さこそ本作が古びない理由です。

関連商品は原作コミックス・映像ソフト・音楽・資料系が中心

商品では原作コミックスがまず基本となります。アニメ版と原作では演出や雰囲気が異なるため、両方を見ることで違いを楽しめます。DVDなどの映像ソフトでシリーズを通して見ると、陽一の成長だけでなくアニメ側の演出がどんどん大胆になっていく過程も分かります。主題歌CD、サウンドトラック、アニメ誌、設定資料などもコレクター向けです。キャラクターフィギュアが大量に展開される作品ではありませんが、料理そのものを再現することが最大の「関連遊び」になります。原作を読みながらレシピを研究し、実際に家庭で再現するという楽しみ方は、他のアニメにはあまりない特徴です。

後の料理漫画・アニメへ残した影響が非常に大きい

料理を食べた人物が極端な反応を示す演出は、後のグルメ漫画やアニメでも定番になりました。その源流の一つとして本作の存在は非常に大きく、現在でも「料理アニメといえば」と聞かれた際に名前が挙がります。笑い、料理知識、少年漫画的熱さを一つにまとめた完成度の高さから、第3位に位置づけました。

[anime-rank-3]

■ 4位　ビックリマン

お菓子のシールから巨大な物語へ発展した社会現象級コンテンツ

『ビックリマン』は、お菓子に付属していたシールの世界観をもとに制作されたテレビアニメです。現在ではキャラクター商品からアニメが生まれる例は珍しくありませんが、当時の子供たちにとって、集めていた小さなシールのキャラクターがテレビ画面の中で動き、会話し、壮大な物語を展開する体験は非常に刺激的でした。スーパーゼウス、ヤマト王子、十字架天使、ヘッドロココなど、名前も外見も個性的なキャラクターが大量に登場し、天使、悪魔、お守りという三勢力を軸に世界が広がっていきます。

「集める」という遊びと「物語を見る」という楽しみが完全に結びついた

アニメを見ることで、手元にあるシールのキャラクターがどんな性格でどんな役割なのかが分かります。逆にアニメで気に入ったキャラクターを見つけると、そのシールが欲しくなります。この相互作用が非常に強く、テレビ番組と商品が一体となってブームを作りました。シールにはレア度があり、キラキラしたヘッドシールを引き当てた時の喜びは特別でした。学校や公園で友達同士が交換する文化も広がり、商品を買う行為だけではなく、子供同士のコミュニケーションにまで影響しました。

膨大なキャラクター数が世界観の奥行きを生み出した

一枚のシールには小さなイラストとわずかな情報しかありませんが、それらを集めるとキャラクター同士の関係や物語が見えてくる仕掛けになっていました。アニメはそれを分かりやすい冒険物語として再構成し、子供でも理解しやすい形にしています。キャラクター数が非常に多いため、自分だけのお気に入りを見つけられることも人気の理由でした。

関連商品の中心はやはりシール、そして現在まで続く復刻・コラボ

コレクターにとって最大の関連商品はもちろんシールです。放送当時の旧シールは版違い、印刷差、状態、裏面の違いなどで細かく分類でき、非常に奥深い収集分野になっています。当時子供が実際に遊んだ品は傷や折れが多いため、状態の良い個体ほど希少性を感じやすくなります。さらに復刻版、記念シリーズ、企業や他作品とのコラボレーションなど、新しいシールも継続的に登場しており、現在から集め始めても楽しめます。

玩具・カード・文房具・映像ソフトまで幅広い商品展開

シール以外にもフィギュア、カード、キーホルダー、文房具、食玩、衣類、ゲーム、映像ソフトなど多様な商品が存在します。特に当時のアルバム、菓子パッケージ、販促ポスター、店頭POPなどは残りにくいため、昭和の子供文化資料として面白い存在です。アニメDVDや関連ムックをそろえれば、シールだけでは分からなかった物語の背景も深く理解できます。

カードゲーム文化へつながる「収集型コンテンツ」の先駆け

後のトレーディングカードゲームや収集型キャラクター商品を考えるうえでも、『ビックリマン』の影響は無視できません。ランダム封入、レアキャラクター、友達との交換、世界観の断片を集めて全体像を理解するという仕組みは、現代のコレクション文化にも通じます。アニメ単体だけでなく社会現象としての影響まで含め、第4位としました。

[anime-rank-4]

■ 5位　王立宇宙軍 オネアミスの翼

1987年劇場アニメを代表する圧倒的な世界構築

『王立宇宙軍 オネアミスの翼』は、人類初の有人宇宙飛行を目指す架空国家の若者たちを描いた劇場アニメです。宇宙を題材にしていながら、宇宙戦争やスーパーロボットが中心ではありません。主人公シロツグ・ラーダットは、最初から宇宙への強い夢を抱いた英雄ではなく、将来の目標を見失いかけた青年として描かれます。そんな彼がロケット計画に関わり、周囲の人々や社会の反応に触れながら、自分が何を成し遂げたいのかを見つけていく過程が物語の中心です。

架空世界を一から作り込んだ驚異的な美術設定

本作最大の特徴は、現実の地球とは異なる文明を細部まで設計したことです。建物、道路、車、軍服、文字、食器、テレビ、電話、宗教施設など、画面に映るものの多くが作品専用にデザインされています。現実世界の物を少し変えただけではなく、「この世界の歴史が本当に何百年も続いてきたのではないか」と感じさせるほど統一感があります。何度見ても背景の新しい情報を発見できる作品であり、高画質映像との相性が非常に良いです。

ロケット打ち上げ場面に集約された手描きアニメの力

クライマックスのロケット発射は、日本アニメ史の中でも印象的な場面の一つです。機械の重量感、炎、煙、振動、群衆の動きなどが緻密に描かれ、デジタル映像とは異なる手描き特有の迫力があります。現代ではCGで表現する場面を大量の作画で成立させているため、制作技術そのものを見る目的でも価値があります。

主人公を英雄化し過ぎない物語が大人になってから響く

シロツグは決して完璧な人物ではありません。迷い、欲望を持ち、失敗もします。宇宙開発計画も国家の威信や軍事利用と無関係ではなく、純粋な夢だけで進んでいるわけではありません。理想と現実が混ざった世界だからこそ物語に深みがあります。子供の頃より大人になってから見る方が、社会と個人の関係や「何かを成し遂げることの意味」を考えやすい作品です。

関連商品は映像ソフト・資料集・原画・音楽系に高い価値

商品面ではDVD、Blu-ray、各種高画質版などの映像ソフトが中心になります。背景の細部や作画を確認するため、高画質版を求める価値が大きい作品です。設定資料集、絵コンテ、原画集、ムック、パンフレットなど制作資料系の商品も人気で、完成映像だけでは分からないデザイン過程を楽しめます。サウンドトラックや音楽関連商品も重要で、映像とは独立して聴いても独特の世界観があります。ロケットやキャラクターを題材にした模型・フィギュアもあり、公開当時のポスターやチラシは映画資料として魅力があります。

アニメ史を深く知るほど評価が高くなる作品

放送中に毎週見るタイプの人気作とは性質が違いますが、日本アニメーションの可能性を示した一本として後世への影響は非常に大きいです。GAINAX初期作品としての歴史的意味、作画技術、世界観設計、テーマ性を総合し、第5位に置きました。

[anime-rank-5]

■ 6位　バブルガムクライシス

1980年代OVA文化の魅力を凝縮したサイバーパンクアクション

『バブルガムクライシス』は、近未来都市メガ東京を舞台に、シリア、プリス、リンナ、ネネの四人からなるナイトセイバーズが強化服ハードスーツをまとって戦うOVAシリーズです。巨大企業、暴走する機械生命体、ネオンに彩られた夜の街、パワードスーツ、バイク、ロック音楽といった1980年代SFの魅力を大量に盛り込み、テレビシリーズとは違う高密度な映像を実現しました。

女性キャラクターを「戦う側」の中心に据えたことが新鮮だった

四人の女性は誰かに守られるヒロインではなく、自分たちが危険な現場へ乗り込んで戦います。リーダーのシリア、ロックシンガーのプリス、運動能力に優れたリンナ、警察関係のネネと、それぞれ職業や性格、得意分野が異なるため、チームとしてのバランスが良く、視聴者も好みのメンバーを見つけやすくなっています。女性キャラクター人気とメカ人気を同時に成立させた点が大きな特徴です。

ハードスーツというデザインが作品の象徴

ナイトセイバーズが着用するハードスーツは、単なる鎧ではなく、機械的なディテールと女性的なシルエットを両立させた独特のデザインです。装着場面や戦闘時の動きも格好良く、模型やフィギュアへ展開しやすい存在でした。敵側のブーマも不気味な魅力があり、都市を舞台に人間と機械が入り乱れる戦闘は現在見ても迫力があります。

映像とロック音楽が一体になった80年代的スタイル

プリスが歌う場面やロック色の強い楽曲が作品の雰囲気を決定づけています。音楽が単なる背景ではなくキャラクターの職業や世界観へ組み込まれているため、映像と切り離せません。1980年代の洋楽やサイバーパンク文化が好きな人にも入りやすい作品です。

フィギュア・ガレージキット・映像ソフト・音楽商品が充実

関連商品ではハードスーツ姿のメンバーを再現したフィギュアやガレージキットが特に人気です。バイク、メカ、敵キャラクターまでそろえるとメガ東京の世界観を立体的に再現できます。VHS、LD、DVD、Blu-rayなど各世代の映像ソフトもあり、LDの大型ジャケットはイラスト鑑賞用としても魅力があります。サウンドトラックやボーカルアルバム、主題歌関連CDなど音楽商品も重要で、作品を見ていない時でも世界観を楽しめます。設定資料集、アニメ誌、ポスター、セル画なども1980年代OVAの資料として人気です。

海外での評価を含めて今なお「80年代日本アニメらしさ」の象徴

海外の日本アニメファンにも早い時期から知られたタイトルであり、ネオン、バイク、女性戦士、サイバーパンクというイメージは現在でも強く支持されています。OVAという媒体が最も勢いを持っていた時代を体感できる作品として、第6位です。

[anime-rank-6]

■ 7位　北斗の拳2

世紀末伝説をさらに大きな世界へ拡張した続編

『北斗の拳2』は、ラオウとの死闘を終えた後の世界を舞台に、成長したバットとリン、そして再び戦いへ向かうケンシロウを描いた続編です。前作で一つの大きな物語が完結していたにもかかわらず、新たな支配者、新しい拳法、修羅の国といった要素を導入することで、世界観をさらに広げました。北斗神拳と北斗琉拳の因縁、血縁、宿命が物語へ大きく関わり、前作以上に主人公の過去へ踏み込んでいきます。

ケンシロウの「強さ」が完全に伝説の域へ到達

前作では成長していく主人公としての側面もあったケンシロウですが、『北斗の拳2』では多くの敵にとってすでに恐怖の象徴です。一方的に悪党を倒す爽快感がある一方、強敵との戦いでは苦戦し、北斗神拳の歴史や宿命に向き合うことになります。無口で感情を表に出しにくい人物ですが、弱者への優しさや仲間への思いが行動に現れるため、視聴者は圧倒的な強さだけでなく人間性にも惹かれます。

敵役まで記憶に残るキャラクター作り

『北斗の拳』シリーズの特徴は、敵側にも強烈な信念や悲劇を持たせることです。単に倒される悪役ではなく、戦いの中で過去や生き方が明かされるため、最後には敵へ感情移入してしまう場合もあります。拳法の強さだけではなく「どう生きたのか」が評価される世界観であり、それが名場面の多さにつながっています。

フィギュア・ゲーム・アパレル・書籍など現在も商品展開が強い

関連商品は非常に豊富です。ケンシロウ、ラオウ、トキ、レイなど主要人物は何度もフィギュア化され、小型可動フィギュアから大型スタチューまでさまざまな価格帯の商品があります。原作コミックスも通常版、文庫、愛蔵版など複数形態が存在し、アニメはDVDやBlu-rayでまとめて楽しめます。ゲーム化作品も多く、家庭用ゲームだけでなくパチスロ・パチンコなど別ジャンルから作品に触れた層も多く存在します。Tシャツ、ジャケット、腕時計、アクセサリー、雑貨などもあり、名台詞やシンボルマークを生かした商品が多いのも特徴です。

昭和少年漫画の熱量を最も強く感じられるシリーズ

現在の感覚では極端に見える筋肉表現や暴力描写も、作品独自の世界では様式美になっています。友情、愛、兄弟、宿命、自己犠牲といった感情を真正面から描くため、何十年経っても名場面が語られます。第2シリーズとしての知名度、作品全体のブランド力、関連商品の規模を評価して第7位です。

[anime-rank-7]

■ 8位　エスパー魔美

超能力を持つことの楽しさと責任を日常の中で描いた名作

『エスパー魔美』は、藤子・F・不二雄原作のアニメで、中学生の佐倉魔美がある日超能力へ目覚め、人々の困り事や事件へ関わっていく物語です。超能力ものと聞くと悪の組織との戦いを想像しがちですが、本作はそれとは大きく異なります。魔美が助ける相手は、ごく普通の町で生きている人々です。家庭問題、学校、仕事、人間関係、孤独など、日常の中にある悩みを超能力がきっかけとなって知ることになります。

魔美が完璧なヒロインではないから共感できる

魔美は正義感が強く行動力がありますが、未熟な中学生でもあります。能力の使い方を間違えることもあり、自分では良かれと思った行動が相手を傷つける場合もあります。超能力さえあれば何でも解決できるわけではなく、相手の気持ちを理解しなければ本当の助けにはならないという展開が多い点が本作の深さです。

高畑さんとの関係が恋愛未満の心地よい青春を作る

魔美を理解し支える高畑和夫との関係も作品の大きな魅力です。派手な恋愛表現ではなく、二人が事件を通して信頼を深めていく姿が丁寧に描かれます。恋愛だけを前面へ出さないことで、友情にも恋にも見える距離感が生まれました。コンポコの存在も日常パートの温かさを支えています。

藤子作品らしい親しみやすさの中に社会性がある

子供向けの絵柄でありながら、扱うテーマには大人向けの要素も多くあります。家族の問題、社会から孤立した人物、夢を諦めた人などが登場し、魔美がその人たちと関わることで物語が進みます。大人になって見返すと、子供時代とはまったく違う部分に心を動かされることがあります。

原作コミックス・映像ソフト・藤子作品グッズとして楽しめる

関連商品では原作コミックス、DVDなどの映像ソフト、主題歌CD、アニメ誌やムックが中心です。単独の商品だけでなく、藤子・F・不二雄作品全体を扱った展示、書籍、記念グッズの中で魔美が取り上げられることもあります。セル画、ポスター、雑誌付録など当時のアニメ資料もコレクション対象です。

派手な戦闘がなくても長期的に支持される物語の強さ

大爆発や必殺技がなくても、毎回一人の人間を丁寧に描くことで視聴者の記憶へ残ります。藤子アニメの中でも少し年齢の高い視聴者に向けた作品として独自の立ち位置を持ち、第8位としました。

[anime-rank-8]

■ 9位　映画ドラえもん のび太と竜の騎士

地底世界を舞台にした映画ドラえもんらしい大冒険

『映画ドラえもん のび太と竜の騎士』は、1987年の映画ドラえもんとして公開された作品で、地下に広がる未知の世界と恐竜をめぐる物語を描いています。映画ドラえもんの魅力は、日常の延長から突然壮大な冒険へ飛び出すことです。本作でも最初は秘密基地を作るような子供らしい遊びから始まり、それが地底文明という巨大な謎へつながっていきます。この「身近な遊びが世界の秘密へ直結する」構成は、子供の想像力を刺激する映画ドラえもんの王道です。

恐竜と地底人という題材が子供心を強く刺激する

恐竜は子供向けコンテンツとして非常に人気の高い題材ですが、本作では単に恐竜を見せるだけではありません。地底世界で生き続けた文明と人間側の関係が物語へ関わり、異なる文明への恐怖や誤解、対話の必要性といったテーマまで扱っています。子供の頃は冒険映画として楽しみ、大人になってから見ると社会的テーマへ気づける構造になっています。

のび太たち五人の役割が映画になると大きく変わる

テレビ版では失敗ばかりするのび太も、映画では仲間のために勇気を見せる場面が増えます。ジャイアンは頼れる存在になり、スネ夫も危険な状況で役割を果たします。しずか、ドラえもんを含む五人が協力しなければ危機を突破できないため、「映画版ではみんなが格好良くなる」というシリーズ特有の魅力を味わえます。

映画シリーズを年代順に集める楽しみが大きい

関連商品ではDVD・Blu-rayなどの映像ソフトが中心で、映画ドラえもんを公開年順に並べて見ることで演出や作画、テーマの変化を楽しめます。映画パンフレット、ポスター、チラシ、絵本、原作の大長編ドラえもんも重要なコレクションです。当時の劇場関連グッズや入場者向け商品が残っていれば、映画公開時の雰囲気を感じられる貴重な資料になります。

ドラえもん全体の巨大な商品市場につながる

本作単独の商品だけでなく、ドラえもんそのものにはぬいぐるみ、フィギュア、文房具、食器、衣類、時計、玩具、ゲームなど数え切れないほどの商品があります。映画をきっかけにキャラクター商品を集め始める楽しみもあり、ブランド全体の強さは1987年作品の中でも圧倒的です。世代を超えて親子で見られることを評価して第9位です。

[anime-rank-9]

■ 10位　機甲戦記ドラグナー

リアルロボット路線へ青春群像劇の明るさを加えたサンライズ作品

『機甲戦記ドラグナー』は、ケーン・ワカバ、タップ・オセアノ、ライト・ニューマンという三人の若者が、偶然メタルアーマー「ドラグナー」のパイロットになったことから戦争へ巻き込まれていくロボットアニメです。サンライズのリアルロボット作品らしい軍事設定を持ちながら、主人公たちの会話は比較的明るく、青春物語として見やすいことが特徴です。

三人の主人公と三機の役割分担が分かりやすい

D-1は格闘・汎用戦闘、D-2は火力支援、D-3は電子戦というように役割が分けられ、それぞれ異なる活躍をします。主役ロボットが一機だけではないため、チーム戦としての面白さがあります。ケーン、タップ、ライトの性格も異なり、戦闘だけでなく日常の掛け合いが作品へ軽快さを与えています。

大河原邦男によるメカデザインの人気が現在まで続く

ドラグナーシリーズのメカは、鋭角的で軍用機らしい雰囲気とヒーローロボットらしい格好良さを両立しています。特にD-1は現在でも立体化されることがあり、リアルロボットファンから根強い人気があります。敵側の機体にも個性があり、量産機を含めて模型映えするデザインが多いです。

「夢色チェイサー」とオープニング映像の印象が非常に強い

主題歌「夢色チェイサー」は作品を知らないロボットアニメファンにも知られている名曲です。高速で動くメカと音楽が合わさったオープニングは強い印象を残し、本編を見る前から作品への期待感を高めます。ロボットアニメにおいて主題歌が人気を支える典型的な例です。

プラモデル・完成品トイ・映像ソフトなど商品展開も魅力

関連商品はプラモデルや完成品ロボットが中心です。旧キットには当時の設計ならではの味があり、現代の完成品では可動範囲や劇中再現度が大きく向上しています。同じ機体を年代別に比べるだけでも模型技術の進歩を楽しめます。DVD、Blu-ray、サウンドトラック、設定資料集、ムック、アニメ誌などもコレクション対象です。当時の箱付き玩具や販促物はレトロロボット玩具として魅力があります。

後年のゲーム出演によって世代を越えて知られる存在に

放送当時を知らない世代がロボットゲームからD-1やケーンを知る例も多く、そこからテレビシリーズへ戻る新規ファンもいます。1980年代サンライズ作品の中でも明るく見やすい一作として、第10位です。

[anime-rank-10]

■ 11位　赤い光弾ジリオン

スピード感のあるSFガンアクションとして独自の人気を確立

『赤い光弾ジリオン』は、惑星マリスを舞台に、JJ、チャンプ、アップルら特殊部隊ホワイト・ナッツがノーザ星人と戦うSFアニメです。主人公たちは巨大ロボットに乗るのではなく、光線銃ジリオンを中心とした武器と機動力を生かして戦います。この銃撃戦主体のアクションが当時のロボットアニメとは異なる軽快さを生み出しました。

若者チームの掛け合いとスタイリッシュな映像

JJの熱血さ、チャンプの落ち着き、アップルの活発さなど、三人の個性が明確で、チームとして見ていて楽しい作品です。未来的なバイクや基地、武器デザインなども洗練されており、1980年代SFの中でも比較的明るくポップな雰囲気があります。

玩具とアニメの連携が強かった作品

ジリオンという光線銃は玩具としての存在感が非常に大きく、アニメを見て実際に同じ武器を手にしたいという子供の欲求へ直結しました。電子玩具やゲームとアニメが連動することで、映像の外でも作品世界を体験できました。

ゲーム・光線銃・映像ソフト・フィギュアなど商品性が高い

当時の光線銃玩具はレトロトイとして魅力があり、箱や説明書、付属品がそろった品はコレクション性が高いです。ゲームソフトもレトロゲームファンから注目され、アニメとゲームを合わせて楽しめます。DVDなどの映像ソフト、主題歌、サウンドトラック、キャラクター商品、アニメ誌、設定資料も収集対象です。

Production I.Gへつながる制作史という意味でも重要

本作の制作に関わったスタッフやスタジオの流れを追っていくと、後の日本アニメ界を代表する制作会社へつながる歴史が見えてきます。単なる懐かしアニメではなく制作史上の価値もあり、第11位としました。

[anime-rank-11]

■ 12位　劇場版 ダーティペア

ユリとケイの破天荒な魅力を劇場スケールで味わえる

『劇場版 ダーティペア』は、銀河規模のトラブルへ対応するトラブルコンサルタント、ユリとケイの活躍を描く劇場アニメです。「事件は解決するものの周囲が大変なことになる」というシリーズのお約束を守りつつ、劇場作品らしい派手なアクションとSF世界を楽しめます。

女性二人を主役にしたバディ物として先進的

ユリとケイは性格も外見も異なり、口喧嘩をしながらも危機では完璧なコンビネーションを見せます。どちらかが補助役になるのではなく、二人とも物語の中心で行動するため、女性バディ作品として非常に強い存在感があります。

ファッション・武器・宇宙船まで80年代SFの魅力が濃い

衣装の華やかさ、宇宙船、銃器、未来都市など、画面のどこを見ても1980年代SFらしいデザインが詰まっています。現在見ると未来像そのものがレトロに感じられますが、それが逆に独特の味となっています。

映像媒体・原作小説・フィギュア・ガレージキットなどが人気

VHS、LD、DVDなど時代ごとの映像ソフトがあり、特にLDは大判ジャケットを楽しめるためイラスト商品としても価値があります。ユリとケイのフィギュア、ガレージキット、ポスター、テレホンカード、アニメ誌付録なども人気です。原作小説を集めればアニメとは違う描写や世界観を楽しめます。

海外でも知られた日本SFアニメの代表格

海外へ日本アニメが広がっていった時代に紹介されたタイトルの一つであり、現在でもクラシックSFアニメとして知られています。キャラクターの強さとシリーズブランドを評価し、第12位です。

[anime-rank-12]

■ 13位　ドラゴンボール 魔神城のねむり姫

少年悟空時代の冒険と笑いを凝縮した劇場版

『ドラゴンボール 魔神城のねむり姫』は、後の宇宙規模のバトルとは異なり、少年悟空とクリリンが亀仙人の修業を受けていた初期シリーズの雰囲気を強く残した劇場作品です。魔神城という分かりやすい冒険舞台、怪物、修業、仲間とのやり取りがテンポ良く詰め込まれており、短い時間で初期『ドラゴンボール』の魅力を味わえます。

悟空とクリリンの競争心が微笑ましい

二人はまだ世界最強を争う戦士ではなく、亀仙人に認められたい少年です。互いに競いながら成長していく姿には、後のシリーズには少なくなった素朴な友情があります。ブルマ、ヤムチャ、ウーロンなど初期メンバーの登場も、冒険コメディ色を強めています。

後年の作品とは違う「小さな冒険」の魅力

戦闘力が宇宙規模になる前だからこそ、城へ侵入することや怪物と戦うこと自体が大きな冒険になります。この時代の悟空は世界について知らないことが多く、その好奇心が物語を前へ進めています。

ドラゴンボールブランド全体の関連商品は圧倒的

フィギュア、カード、ゲーム、食玩、プライズ、アパレル、文房具、コミックスなど商品ジャンルは非常に多彩です。本作に近い初期悟空、クリリン、亀仙人などのフィギュアを集めることで劇場版の雰囲気を再現できます。映画DVD・Blu-ray、パンフレット、古いカードやシールなどもコレクター向けです。

新作から過去へさかのぼるファンが絶えない

現在もシリーズそのものが世界的に人気であるため、新しい作品を見た若いファンが過去の劇場版を知る流れが続いています。巨大ブランドの原点に近い時代を味わえる作品として第13位です。

[anime-rank-13]

■ 14位　聖闘士星矢 劇場版

テレビシリーズの熱気を劇場へ持ち込んだ黄金期の一本

1987年公開の劇場版『聖闘士星矢』は、テレビシリーズ人気が急速に高まっていた時期に制作されました。星矢、紫龍、氷河、瞬、一輝という主要な青銅聖闘士がそろい、アテナを守るために戦うというシリーズの基本構造を劇場向けに凝縮しています。

仲間たちが次々に強敵へ挑む王道構成

一人では倒せない敵へ仲間が順番に挑み、傷つきながら道を切り開く。この構成は少年漫画の王道ですが、各キャラクターの必殺技や個性が強いため何度見ても盛り上がります。最後は星矢へ希望を託す流れもシリーズらしい熱さがあります。

聖衣という発明が玩具文化を大きく変えた

星座をモチーフにした鎧・聖衣は、着用形態だけでなく外した際にオブジェへ変形する仕組みを持ち、玩具化との相性が抜群でした。テレビで聖闘士の活躍を見た子供が、そのまま聖衣玩具を欲しくなるという強力な循環が生まれました。

現在も続くフィギュア・完成品玩具の巨大市場

当時の聖闘士聖衣大系に加え、後年にはより精密な聖闘士聖衣神話などのシリーズが登場し、青銅聖闘士、黄金聖闘士、敵キャラクターまで幅広く立体化されています。コミックス、映像ソフト、ゲーム、カード、アパレル、アクセサリー、主題歌商品も豊富です。

世界規模で知られるシリーズブランドの強さ

『聖闘士星矢』は海外人気も非常に強く、地域によっては日本以上の熱狂を生んだ作品です。1987年の劇場版はその最初期の勢いを記録した作品として価値があり、第14位としました。

[anime-rank-14]

■ 15位　タッチ3 君が通り過ぎたあとに -DON’T PASS ME BY-

青春・野球・喪失を一つにまとめた劇場シリーズの締めくくり

『タッチ3 君が通り過ぎたあとに』は、あだち充原作の大ヒット青春作品を劇場版として描いたシリーズ第3作です。上杉達也、浅倉南、そして上杉和也という三人の関係から始まった物語は、単なる恋愛や野球漫画ではなく、喪失を受け入れながら前へ進む青春ドラマとして多くの視聴者に支持されました。

「間」で感情を見せるあだち充作品らしさ

大声で気持ちを説明するのではなく、無言の表情、視線、日常の何気ない会話で人物の感情を表現します。達也と南の関係も単純に恋人として進むのではなく、和也の存在や長年の思い出を背負っているため、非常に複雑です。

高校野球という分かりやすい目標が物語を引き締める

甲子園という大きな目標があることで、恋愛だけに偏らず青春スポーツ物としても成立しています。達也が野球へ本気で向き合うまでの過程には、弟の夢と自分自身の人生をどう整理するかという葛藤があります。

コミックス・映像・音楽関連商品の人気が高い

原作コミックスは通常版、文庫、愛蔵版など複数の形で刊行され、現在でも読み継がれています。映像ソフト、映画パンフレット、主題歌CD、サウンドトラック、レコードなども人気です。浅倉南を中心としたポスター、テレホンカード、雑誌付録などは1980年代青春アニメの象徴的グッズです。

大人になってから見直すことで評価が変わる作品

子供の頃は野球や恋愛に注目し、大人になると家族や喪失、将来への不安が見えてきます。年代によって異なる感情を受け取れる点が長寿人気につながっています。第15位です。

[anime-rank-15]

■ 16位　ルパン三世 風魔一族の陰謀

シリーズの中でも特にアニメーションの動きが楽しい異色作

『ルパン三世 風魔一族の陰謀』は、石川五ェ門と婚約者を中心に、風魔一族と財宝をめぐる事件を描いた作品です。数多いルパンシリーズの中でも作画の動きが非常に軽快で、人物、車、背景が一体となって動くアクションシーンが大きな魅力です。

五ェ門を中心人物へ据えたことが新鮮

普段は寡黙で剣に生きる五ェ門が、結婚を意識するという珍しい状況から物語が始まります。恋愛や家族という要素を通して、普段とは異なる五ェ門の表情を見ることができます。

ルパン・次元・不二子・銭形もそれぞれ見せ場を持つ

五ェ門中心の物語でありながら、ルパン一味のチームワークは健在です。特に追跡場面や乗り物を使ったアクションでは、シリーズらしいドタバタと格好良さが同居しています。

関連商品はルパンブランド全体へ広がる

ルパン、次元、五ェ門、不二子、銭形などは何度もフィギュア化され、車のミニカー、腕時計、衣類、バッグ、雑貨なども多数展開されています。本作固有の商品としては映像ソフト、パンフレット、ポスター、チラシ、VHSやLDなどがコレクション対象です。

異色だからこそシリーズファンにとって重要

制作体制や雰囲気が他のルパン作品と異なるため、シリーズを順番に見ていくと本作の個性がより分かります。アニメーションの動きの楽しさを高く評価して第16位です。

[anime-rank-16]

■ 17位　トランスフォーマー ザ☆ヘッドマスターズ

日本独自トランスフォーマーの本格的な幕開け

『トランスフォーマー ザ☆ヘッドマスターズ』は、海外で生まれたトランスフォーマーの設定を受け継ぎながら、日本独自の物語へ発展させたテレビシリーズです。頭部となる小型ロボットが巨大ボディと合体するヘッドマスターという仕組みを中心に、新しいキャラクターと戦いが展開します。

変形だけでなく「合体する頭部」というギミックが新鮮

自動車や飛行機からロボットへ変形するだけでも魅力的だったトランスフォーマーに、さらに頭部が別のロボットになる仕掛けが加わりました。玩具として触った際の満足度が高く、子供たちにとってアニメを再現する遊びがしやすいシリーズでした。

多数のロボットが登場することで収集欲を刺激

正義側と悪側の双方に多くのキャラクターが存在し、それぞれ変形モチーフや能力が異なります。一体を手に入れると仲間や敵も欲しくなる構造になっており、玩具シリーズとして非常に強力でした。

当時玩具から最新リメイクまで商品市場が長く続く

1980年代の旧玩具は現在見ると構造が比較的シンプルですが、丈夫で独特の重量感があります。後年には同じキャラクターを現代技術で再設計した商品も発売され、アニメに近い外見や可動性を楽しめます。映像ソフト、設定資料、カード、ゲーム、衣類など商品ジャンルも幅広いです。

玩具とアニメの理想的な連携を体験できる作品

映像で活躍したロボットを実際に手で変形させる楽しみは、他ジャンルにはない魅力です。日本独自シリーズ史上の重要性もあり、第17位です。

[anime-rank-17]

■ 18位　アニメ三銃士

古典文学を子供向け冒険アニメへ大胆に再構成

『アニメ三銃士』は、アレクサンドル・デュマの名作『三銃士』を原案に、ダルタニャンの冒険をテレビアニメとして描いた作品です。原典をそのまま映像化するのではなく、子供が毎週楽しめる冒険活劇へと再構成されています。

友情・剣劇・陰謀・恋愛がバランス良く入った物語

ダルタニャンがパリへ向かい、三銃士たちと出会い、宮廷の陰謀へ巻き込まれていく構成は非常に分かりやすく、毎回続きを見たくなる力があります。剣で戦う場面だけでなく、友情や恋愛、政治的な思惑なども盛り込まれています。

アニメ版独自のキャラクター解釈が印象に残る

原作から変更された人物設定やキャラクター表現があり、原典を知っている人にも新鮮に映ります。特にアラミスはアニメ版を象徴する人気キャラクターの一人になりました。

映像ソフト・主題歌・書籍・当時資料を集める楽しみ

DVDなどの映像ソフト、主題歌商品、アニメ誌、設定資料、絵本などが主な関連商品です。大量の玩具展開はありませんが、ポスターやセル画、雑誌記事などを集めるとNHKアニメ史の資料として楽しめます。原作小説を複数の翻訳で読み比べることも面白い方法です。

アニメから世界文学へ興味を広げられる名作

子供時代に本作を見てから原作小説へ進んだ人も多く、娯楽と文学入門を同時に成立させた点を評価して第18位です。

[anime-rank-18]

■ 19位　愛の若草物語

家族の日常を一年かけて見守る世界名作劇場の代表作

『愛の若草物語』は、ルイーザ・メイ・オルコットの名作を原作に、メグ、ジョオ、ベス、エイミーの四姉妹と家族の日常を描いたアニメです。戦争という不安定な時代背景の中でも、家族が互いを支えながら生活し、それぞれの夢へ向かって成長していく姿が丁寧に描かれています。

四姉妹それぞれの性格が明確で感情移入しやすい

落ち着いたメグ、活発で作家志望のジョオ、優しいベス、芸術を愛するエイミーと、四人の個性がはっきりしています。誰に感情移入するかによって作品の見え方が変わり、姉妹同士の喧嘩や仲直りも非常にリアルです。

派手な事件ではなく生活の積み重ねで感動を作る

日々の仕事、食事、学校、家族の会話など小さな出来事を丁寧に描くことで、視聴者は登場人物と長い時間を共有した感覚になります。そのため悲しい出来事が起きた際の感情も大きくなります。

背景美術や生活描写を通して19世紀アメリカを味わえる

衣服、家屋、食卓、街並みなど時代考証を意識した美術も魅力です。物語を楽しみながら当時の生活文化へ興味を持つことができます。

映像ソフト・原作書籍・世界名作劇場グッズが中心

DVDなどの映像ソフト、原作小説、主題歌CD、世界名作劇場関連ムック、ポストカード、キャラクターグッズなどが主な商品です。原作は児童向け抄訳から完全版までさまざまな版があり、アニメとの違いを比べる楽しみがあります。

流行に左右されないテーマだから何十年経っても見られる

家族、夢、成長という普遍的なテーマを扱うため、時代が変わっても古びにくい作品です。世界名作劇場の1987年作品として第19位です。

[anime-rank-19]

■ 20位　妖獣都市

大人向けアニメの可能性を示したダークSF・ホラー

『妖獣都市』は、人間界と魔界の均衡を守るために戦う男女を描いたダークアクション作品です。子供向けテレビアニメとはまったく異なり、怪奇、暴力、官能性、都市の闇を前面へ押し出した作風が特徴です。

川尻善昭らしいシャープな映像演出

暗い街並み、鋭い光、スピード感のあるアクションなど、映像そのものの格好良さが大きな魅力です。怪物の変形や戦闘描写にも強いインパクトがあり、短時間でも濃密な印象を残します。

「大人が見るアニメ」という市場を象徴

OVAや深夜向け作品が一般化する前の時代に、子供向けだけではないアニメ市場が成長していたことを示す一本です。レンタルビデオ店などで刺激の強い日本アニメを探した世代にとって印象的な作品でした。

海外のクラシック日本アニメファンにも知られる

海外へ日本アニメが広がっていく中で、サイバーパンクやダークファンタジー作品は大きな役割を果たしました。本作もその一つとして評価されています。

映像ソフト・原作小説・ポスターなど資料系商品の魅力

VHS、LD、DVD、Blu-rayなど時代ごとの映像ソフトが存在し、ジャケットデザインを比較する楽しみがあります。原作小説、映画パンフレット、ポスター、サウンドトラック、設定資料などもコレクション対象です。

1987年アニメの表現の広さを示す作品

同年の子供向けアニメとは正反対の方向性を持つ作品として非常に重要です。大人向けアニメ史への影響を評価して第20位です。

[anime-rank-20]

■ 21位　ロボット・カーニバル

一つのテーマから全く異なる映像世界を生み出したオムニバス

『ロボット・カーニバル』は「ロボット」という共通テーマをもとに、複数のクリエイターがそれぞれ独立した短編を制作したオムニバス作品です。巨大ロボット戦、コメディ、幻想、悲劇、芸術的映像など短編ごとに方向性が異なり、一本の作品で多様なアニメ表現を体験できます。

ストーリー以上に「どう動かしているか」を見たくなる

人物や機械の細かな動き、煙、爆発、背景など、手描きアニメーションの魅力が非常に濃く表れています。何度も一時停止して作画を確認したくなる場面が多く、アニメーター志望者や作画ファンから評価される理由になっています。

監督ごとの個性を比較する楽しみ

同じロボットという題材でも、人によって解釈がまったく異なることが分かります。機械を怖いものとして描く人もいれば、コミカルに扱う人もいる。映像作家の考え方が直接見える作品です。

関連商品は映像ソフト・パンフレット・制作資料が中心

キャラクター玩具中心の作品ではなく、VHS、LD、DVD、Blu-ray、設定資料、パンフレット、ポスターなどを集めるタイプです。参加クリエイターの他作品まで追っていくと、日本アニメ史そのものを学べます。

手描きアニメの技術資料として現在ほど価値が高まっている

デジタル制作が一般化した現代から見ると、1980年代の手作業による作画密度がより驚異的に感じられます。歴史的価値を評価して第21位です。

[anime-rank-21]

■ 22位　破邪大星ダンガイオー

スーパーロボットの熱さとOVA作画の豪華さを融合

『破邪大星ダンガイオー』は、超能力を持つ若者たちが合体ロボット・ダンガイオーを操って宇宙の敵と戦うOVAシリーズです。1970年代スーパーロボットの王道要素を受け継ぎながら、1980年代OVAならではの緻密な作画とキャラクターデザインを組み合わせています。

合体・必殺技・宇宙戦というロボットアニメの楽しさを直球で描く

複雑な理屈よりも「格好いいロボットが合体して必殺技を放つ」という爽快感を大切にしています。短い話数だからこそ戦闘場面の密度が高く、一話ごとの満足度が高い作品です。

ミア・アリスをはじめキャラクター人気も高い

ロボットだけではなくパイロットたちのデザインも華やかで、OVAらしい美少女キャラクター人気を獲得しました。声優陣の熱演も作品の勢いを支えています。

立体商品との相性が抜群

ダンガイオーはプラモデル、合金系玩具、可動完成品、ガレージキットなどで立体化されてきました。年代ごとにプロポーションや可動構造が異なるため、旧商品と現代商品を比較する楽しみがあります。DVD、Blu-ray、サウンドトラック、設定資料も人気です。

ゲーム出演などを通して後発世代へ受け継がれる

ロボットゲームで名前を知ってからOVAを見るファンも多く、短いシリーズでありながら知名度が維持されています。第22位です。

[anime-rank-22]

■ 23位　陽あたり良好！

恋愛・野球・共同生活を組み合わせた青春ドラマ

『陽あたり良好！』は、あだち充作品らしい淡い恋愛と青春を描いたアニメです。野球が登場するものの、試合だけを中心にせず、学校や下宿での日常、人間関係、恋のすれ違いを丁寧に描きます。

共同生活という設定が人物関係を近づける

同じ生活空間に複数の若者が集まることで、学校では見せない素顔や感情が見えてきます。恋愛感情だけでなく友情や嫉妬も自然に生まれ、青春群像劇として楽しめます。

あだち充作品らしい余白の多い演出

すべてを台詞で説明せず、景色や沈黙で気持ちを表現する場面が多くあります。夏の風景や放課後の空気など、1980年代青春アニメ特有のノスタルジーがあります。

コミックス・映像ソフト・音楽商品が中心

原作コミックス、DVDなどの映像ソフト、主題歌CD、サウンドトラック、アニメ誌などが主な関連商品です。『タッチ』『みゆき』など他のあだち充作品と合わせて集めることで作風の違いを楽しめます。

刺激の強い作品が多い1987年の中で心地よい存在

大事件や派手なアクションはありませんが、ゆっくりと人物の時間を追う作品として長く楽しめます。第23位です。

[anime-rank-23]

■ 24位　BLACK MAGIC M-66

士郎正宗の初期SF世界を映像で味わえる重要OVA

『BLACK MAGIC M-66』は、軍用アンドロイドM-66が暴走し、ある少女を標的として追跡するSFアクション作品です。後に『攻殻機動隊』などで世界的な知名度を得る士郎正宗の初期世界観を映像として見ることができます。

感情を持たない追跡者という恐怖

M-66は怒りや憎しみで人を襲うのではなく、プログラムされた任務を淡々と遂行します。説得が通じず、疲れも恐怖も感じない存在に追われ続けるため、短い作品ながら非常に緊張感があります。

都市空間と軍事技術の組み合わせに後の士郎正宗作品の片鱗

機械、軍、報道、都市という要素が複雑に絡み合い、後のサイバーパンク作品を思わせる雰囲気があります。1980年代の段階でこれだけ洗練されたSF感覚があったことに驚かされます。

映像ソフト・原作・設定資料を中心としたコレクション

VHS、LD、DVDなどの映像ソフト、原作コミック、士郎正宗関連画集や資料集が主な商品です。大量の商品展開はありませんが、旧映像媒体やアニメ誌、ポスターなど資料系の価値があります。

後年のサイバーパンクアニメから逆にたどって見る価値

『攻殻機動隊』などを知った後で見ると、作者のアイデアの原型を感じ取れます。歴史的な面白さを評価して第24位です。

[anime-rank-24]

■ 25位　レディレディ！！

少女漫画らしい華やかな世界と波乱の成長物語

『レディレディ！！』は、少女リンを中心に、家族、社交界、友情などを描いた少女向けアニメです。英国風の屋敷、ドレス、馬など華やかな要素が多く、当時の少女視聴者にとって憧れの世界を画面へ映した作品でした。

主人公が困難を乗り越えて精神的に成長する

外見だけが華やかな作品ではなく、リンがさまざまな人間関係の中で傷つきながら成長していく姿が物語の中心です。守られるだけではなく、自分の意志で前へ進もうとする点が人気につながりました。

昭和少女アニメ特有のドラマ性

現在の作品と比べると感情表現が大きく、家族の秘密やライバル関係など、連続ドラマ的な展開が多くあります。その濃さが現在見ると逆に新鮮です。

人形・文具・カード・映像資料など少女向け商品が魅力

当時の少女向けアニメでは、文房具、ぬりえ、バッグ、カード、人形など日常的に使える商品が多く展開されました。原作コミックス、映像ソフト、主題歌商品、アニメ誌も収集対象です。紙製品や玩具は使用されて残りにくいため、状態の良い当時物には独特の魅力があります。

1987年のアニメが男女両方へ広く作られていたことを示す作品

ロボットや少年漫画系だけでなく、少女向けアニメも充実していた時代を知る一作として第25位です。

[anime-rank-25]

■ 26位　仮面の忍者 赤影

横山光輝の忍者ヒーローを80年代アニメとして再構築

『仮面の忍者 赤影』は、横山光輝の人気作品をもとに、赤影、白影、青影たち忍者の活躍を描くテレビアニメです。戦国時代風の世界を舞台にしながら、忍術、怪物、巨大兵器など自由な発想を取り込み、時代劇とヒーロー物を融合させています。

赤い仮面という分かりやすいヒーローデザイン

赤影の姿は一度見れば忘れにくく、名前と外見が完全に一致しています。子供向けヒーローとして非常に分かりやすいデザインで、白影や青影とのチームも個性的です。

忍者物でありながら何でもありの自由さ

史実を忠実に描く作品ではなく、奇妙な忍法や巨大な敵などが次々と登場します。この荒唐無稽さが作品の魅力であり、忍者という題材を最大限エンターテインメント化しています。

原作・実写版・アニメ版を横断して楽しめる

原作漫画、DVDなどの映像ソフト、主題歌、アニメ誌に加え、過去の実写版を含む『赤影』全体の商品を集められます。フィギュアや書籍を世代ごとに比較するのも面白い楽しみ方です。

横山光輝作品群の中でも独特の位置を持つ

『鉄人28号』や『バビル2世』とは違う忍者ヒーロー作品として、作者のジャンルの広さを感じられます。第26位です。

[anime-rank-26]

■ 27位　ついでにとんちんかん

少年ジャンプ黄金期の勢いをそのままアニメ化したギャグ作品

『ついでにとんちんかん』は、間抜作を中心とした怪盗とんちんかんの面々が騒動を起こすナンセンスギャグアニメです。細かな整合性よりも、その瞬間に笑えるかどうかを重視した作風で、ダジャレ、パロディ、変顔など1980年代ギャグ漫画らしい要素が大量に登場します。

キャラクターの名前と外見からして強烈

登場人物の多くが名前からしてギャグになっており、一度見たら忘れにくい存在感があります。真面目な会話から突然くだらない方向へ崩れるテンポが作品の魅力です。

当時の流行やテレビ文化がそのまま残っている

パロディの対象には当時の芸能、CM、漫画文化などが反映されているため、現在見ると1980年代後半の社会を知る資料のような面白さがあります。

コミックス・映像・昭和グッズを集める楽しみ

原作コミックス、映像ソフト、主題歌、アニメ誌、カード、文具などが主な関連商品です。現在新作商品が大量に出るタイプではないため、当時物を探すことそのものがコレクションになります。

バトル作品だけではないジャンプ黄金期の多様性を示す

同じ時代のジャンプにはシリアスな大作だけでなく、こうしたギャグ作品も存在しました。昭和ギャグアニメの勢いを味わえる一本として第27位です。

[anime-rank-27]

■ 28位　迷宮物語

三人の映像作家の個性を一度に味わえる異色オムニバス

『迷宮物語』は、りんたろう、川尻善昭、大友克洋という個性的なクリエイターによる短編をまとめたオムニバスアニメです。一つの長編ではなく、それぞれ異なる作風を持つ短編を連続して見ることで、アニメーション表現の幅を楽しめます。

物語より映像そのものを味わう作品

幻想的な空間、スピード感のあるアクション、機械的な世界など、短編ごとに映像の方向性が大きく異なります。台詞やストーリーだけではなく、色、構図、動き、音楽を含めて体験する作品です。

大友克洋らの後年作品へつながる表現を確認できる

参加監督の後の代表作を知ってから見ると、「この時期からすでにこうした映像感覚があったのか」と気づく部分があります。アニメ史を年代順に追うファンには非常に面白い資料です。

映像ソフトと制作資料を中心に集めたい作品

DVD、Blu-ray、VHS、LD、パンフレット、ポスター、設定資料などが主なコレクション対象です。監督ごとの他作品まで広げれば、日本アニメ史を横断するコレクションになります。

商業人気だけでは測れない芸術性

長寿シリーズのような一般知名度はありませんが、映像作家の個性を楽しむという意味では非常に価値の高い一本です。第28位です。

[anime-rank-28]

■ 29位　トワイライトQ

視聴者へ答えを与え過ぎない不思議なSF・ミステリー

『トワイライトQ』は、日常の中に説明不能な出来事が入り込むOVAシリーズです。特に押井守が手掛けたエピソードは、一般的な物語のように謎をすべて解決せず、視聴者が自分で意味を考える構成になっています。

理解しきれないこと自体が作品の魅力

一度見ただけでは分からない場面や情報が多く、見終わった後に考察したくなります。明確な答えがないからこそ、人によって解釈が変わることも面白い点です。

OVA市場だから成立した実験的企画

テレビ放送では幅広い視聴者へ分かりやすい作品が求められますが、OVAでは購入・レンタルする特定のファンへ向けて尖った作品を作ることができました。本作はその自由さを象徴しています。

映像ソフト・旧メディア・資料系商品が中心

VHS、LD、DVDなどの映像商品、アニメ誌記事、設定資料、ポスターなどがコレクション対象です。押井守監督の他作品と並べて見ることで、後年へつながるテーマや演出が見えてきます。

万人向けではないからこそ根強い評価が続く

分かりやすさを求める人には難しく感じられますが、考察好きには何度も見返したくなる作品です。1987年OVAの実験精神を代表する一本として第29位です。

[anime-rank-29]

■ 30位　デジタル・デビル物語 女神転生

後の巨大ゲームシリーズへつながる世界観の初期映像化

『デジタル・デビル物語 女神転生』は、西谷史の小説をもとに制作されたOVAで、コンピューターと悪魔召喚を結びつけた異色の世界観を描きます。現在では『女神転生』という名称はゲームシリーズの印象が非常に強いですが、その源流を知るうえで本作は興味深い存在です。

コンピューターとオカルトを組み合わせた発想が非常に早い

1980年代は一般家庭へパソコンが広がり始めた時代であり、コンピューターには未知の技術という神秘的なイメージもありました。そこへ悪魔召喚を組み合わせることで、科学と魔術が同時に存在する独自の世界が生まれています。

現在のメガテンとは違う雰囲気を楽しめる

後のゲームで定着する悪魔合体、属性、宗教・神話モチーフなどとは少し違う空気があり、小説からOVA、ゲームへブランドが変化していく過程を見ることができます。

原作小説・初期ゲーム・映像ソフトを横断して集められる

OVA映像ソフトだけでなく、原作小説、初期ゲームソフト、攻略本、サウンドトラックなど関連分野が広がっています。さらに後の『真・女神転生』『ペルソナ』まで視野を広げれば、数十年分のゲーム、フィギュア、画集、音楽商品へつながります。

旧ゲームや小説そのものがシリーズ史の資料になる

古いパッケージや攻略本を見ると、現在の洗練されたブランドイメージとは異なる初期の雰囲気があり、長期シリーズの成長を感じられます。レトロゲーム収集との相性も非常に良い作品です。

作品単体以上に「後に続いたもの」が巨大

1987年当時のOVA単独の知名度では上位作品に及びませんが、そこから続く『女神転生』ブランドの影響は非常に大きく、ゲーム史との接点まで含めると外すことができません。1987年のOVA文化とコンピューター文化が交差する一作として第30位としました。

[anime-11]

■ 楽天のリアルタイム売れ筋人気ランキングをチェック♪