【発売】：ユニバーサル
【開発】：ユニバーサル
【発売日】：1980年
【ジャンル】：アクションゲーム
■ 概要・詳しい説明
● 1980年に誕生した、落とし穴で宇宙の怪物を退治する異色のアクションゲーム
『スペースパニック』（SPACE PANIC）は、1980年11月に日本のユニバーサルが開発・発売したアーケード用アクションゲームであり、宇宙服を着用した主人公が複数の階層からなる施設を移動しながら、エイリアンを落とし穴へ誘導して撃退するという、独創的なゲームシステムを採用した作品である。1980年前後のゲームセンターでは、『スペースインベーダー』の大流行によって宇宙を舞台としたシューティングゲームが数多く登場していた。しかし、本作には敵を攻撃するためのレーザー銃やミサイルなどは用意されておらず、主人公が使用できるのは床に穴を掘るための道具だけである。プレイヤーは敵の移動経路を予測し、あらかじめ床に穴を作って待ち構え、敵が落ちたところを埋め戻して下の階層へ突き落とすことで撃退する。この仕組みには、当時として非常に珍しい戦略性があり、単純な反射神経だけではなく、敵の行動を観察する力や先の展開を考える判断力が要求される。画面は横から眺める固定画面方式となっており、水平に並ぶ床とはしごによって、上下に移動できる構造が作られている。主人公は自由にジャンプすることができず、階層間の移動には基本的にはしごを利用する。そのため、敵に追い詰められた場合には逃走経路が限られ、危険を回避するためにも地形の理解が重要となる。現在では一般的になった足場を利用するアクションゲームだが、本作は1981年の『ドンキーコング』よりも早い時期に多層構造を中心とした遊び方を実現しており、初期のプラットフォームゲームを代表する作品のひとつとして歴史的に評価されている。派手な演出や複雑な物語を持たない一方で、限られた操作を組み合わせることで多彩な戦術を生み出している点が、本作の大きな特徴となっている。
● 発売された1980年のアーケードゲーム業界と新ジャンルへの挑戦
『スペースパニック』が登場した1980年は、アーケードゲームの歴史において非常に重要な転換期だった。1978年の『スペースインベーダー』によってビデオゲーム市場が急速に拡大すると、多くのメーカーがシューティングゲームを中心とした新作を投入するようになった。しかし、似たような内容の作品が増えるにつれて、プレイヤーの関心を集めるためには、それまでにない新しい遊び方を提案する必要が生まれていた。その結果、1980年には『パックマン』『ラリーX』『クレイジー・クライマー』など、単純に敵を撃ち落とすだけではない個性的な作品が次々と登場している。『スペースパニック』も、そうした新しいゲーム性を模索する流れの中で開発された作品だった。敵を穴へ落として捕獲するという基本的な発想には、1979年に登場した『平安京エイリアン』との共通点が見られる。ただし、『平安京エイリアン』が上から見下ろす形式の迷路を舞台としているのに対し、本作では画面を横から見る構造へ変更し、複数の階層を上下に移動する仕組みを取り入れている。さらに、穴に捕獲した敵を下の階層へ落とすという要素を加えることで、単なる捕獲ゲームとは異なる戦略性を成立させた。敵の強さによって必要な落下段数が異なるため、弱い敵なら比較的簡単に倒せるが、強い敵には上下の床へ正確に穴を配置する必要がある。これは敵の強さを体力の数値だけで表現するのではなく、地形の構造そのものを攻略条件として利用する発想である。現在のパズルアクションゲームでは珍しくない考え方だが、1980年当時としては意欲的な試みだった。こうした設計によって、本作は単なる宇宙ゲームの一作品ではなく、後のアクションゲームの発展を考えるうえでも興味深い存在となっている。
● 画面に広がる多層構造の宇宙施設と独特の世界観
本作の舞台は、複数の床とはしごで構成された宇宙施設のような空間である。画面は縦長の固定画面方式となっており、横方向に延びる足場が上下に重なり、それぞれがはしごによって接続されている。床にはレンガや鉄骨を思わせる模様が描かれ、主人公とエイリアンはその上を歩いたり、はしごを昇り降りしたりしながら移動する。舞台が宇宙という設定ではあるものの、背景に宇宙船が飛び交ったり、惑星が大きく表示されたりするわけではない。画面構成は非常に簡潔で、ゲームに必要な床、はしご、敵、主人公、得点、酸素残量などの情報が中心となっている。この簡潔さは、当時のハードウェア性能による制約とも関係しているが、敵の位置や移動経路を見失いにくいという利点もある。プレイヤーは常に画面全体を観察し、どの階層に何体の敵がいるのか、どのはしごから接近される可能性があるのかを確認しなければならない。また、複数の床に穴を設置する場面では、上下の位置関係を正確に理解する必要があるため、背景が複雑すぎないことは攻略上の助けにもなっている。色彩面では、主人公と敵がそれぞれ分かりやすい色で表現されており、敵の種類を画面上で識別できる。赤いモンスター、緑色のボス、青色系のドンという色の違いは、単なる装飾ではなく、敵の強さを判断するための重要な情報となっている。物語や設定の説明はほとんど存在しないものの、宇宙服を着た主人公が危険な施設で怪物を退治するという状況は、ゲーム画面だけでも十分に伝わる構成となっている。
● 主人公が使用できる操作と攻撃手段の特徴
『スペースパニック』の操作方法は、4方向レバーと2つのボタンを中心とした比較的単純なものである。レバーの左右入力によって主人公が床の上を移動し、はしごのある位置で上下方向へ入力すると階層を移ることができる。2つのボタンは穴掘りと穴埋めに対応しており、ゲーム中に敵を撃退するための基本的な手段となる。穴掘りボタンを使用すると、主人公が向いている方向の床を掘ることができるが、1回の操作だけで完全な穴が完成するわけではない。掘削動作を繰り返すことで穴が深くなり、敵を捕獲できる状態になる。穴が浅い場合には敵を十分に閉じ込めることができず、逃げられてしまう可能性があるため、敵が近づく前に準備を終えることが重要となる。敵が穴にはまったら、主人公が近づいて穴埋めボタンを操作する。これによって捕獲した敵が下の階層へ落下し、一定の高さから落とすことで撃退できる。ただし、どの場所でも自由に穴を掘れるわけではなく、最下層の床やはしごのある場所などには制約がある。そのため、敵の移動経路だけでなく、穴を設置できる床の位置も考えなければならない。また、主人公自身も掘った穴を利用して下の階層へ移動できる。これは本作の重要な特徴であり、敵を倒すための仕掛けが、状況によっては緊急脱出用の通路にもなることを意味している。直接攻撃もジャンプもできない主人公にとって、穴を利用した移動は貴重な生存手段となる。単純な操作だけでありながら、攻撃、誘導、回避、移動という複数の用途が生まれているところに、本作のゲームデザインの巧みさが表れている。
● ステージの目的とエンディングが存在しないスコアアタック形式
ゲームの基本的な目的は、画面内に出現するすべてのエイリアンを、酸素がなくなる前に撃退することである。主人公が敵に触れるとミスとなり、酸素を使い切った場合にも残機を失う。すべての敵を倒すことができれば、そのステージはクリアとなり、次のステージへ進むことができる。進行に伴って敵の種類や動きが変化し、序盤では比較的簡単に倒せる赤いモンスターが中心となるが、後半には複数段の落下が必要な強敵が登場するようになる。また、ゲームの速度も変化するため、同じような地形であっても攻略の難しさは大きく変わっていく。本作は全16面を周期とするループ形式のゲームであり、現在の物語型アクションゲームのような明確な最終エンディングは用意されていない。一定のステージまで進むことで物語が完結するのではなく、可能な限り長く生き残り、高い得点を獲得することが基本的な目標となっている。残機をすべて失うとゲームオーバーとなり、一般的なコンティニュー機能は存在しない。そのため、ゲームを長く続けるには、1回ごとの操作を慎重に行い、無駄なミスを減らす必要がある。得点を一定以上獲得すると残機が追加される設定もあり、店舗側の基板設定によって追加条件を調整することができた。また、高得点を記録したプレイヤーは名前を登録できる仕組みも備えており、ゲームセンターでほかのプレイヤーと記録を競う楽しみ方が用意されていた。こうした構成は、1980年代初頭のアーケードゲームに広く見られたものであり、短時間の挑戦を繰り返しながら自己記録を更新していくことが、ゲームを遊び続ける大きな動機となっていた。
■■■■ 販売会社・開発会社・プレイ料金・当時の宣伝
● 開発と販売を担当したユニバーサルの企業背景
『スペースパニック』の開発元および発売元は、日本のユニバーサルである。同社は現在のユニバーサルエンターテインメントにつながる企業であり、1970年代から1980年代にかけてアーケードゲームやアミューズメント機器の開発・販売を積極的に展開していた。当時のユニバーサルは、宇宙を題材とするビデオゲームを複数手掛けており、『コズミックモンスターズ』『コズミックゲリラ』『コズミックエイリアン』『ゼロアワー』などの作品を発表している。『スペースパニック』も、こうした宇宙ゲーム群の流れを受け継ぐ「COSMIC SERIES」の一作品として扱われていた。しかし、内容については従来のシューティングゲームとは大きく異なり、敵を撃ち落とすのではなく、床の加工と落下によって倒す仕組みを中心としている。これは、宇宙という人気の高い題材を利用しながら、実際のゲーム内容には新しい発想を取り入れようとしたことを示している。ユニバーサルはその後も、1981年の『レディバグ』、1982年の『Mr.Do!』など、個性的なゲームシステムを持つ作品を展開していく。これらの後発作品と比較すると、『スペースパニック』には操作性や難易度の面で粗削りな部分が残っているものの、遊び方そのものを独自に工夫しようとする姿勢が感じられる。また、同社は国内市場だけでなく海外への販売も意識しており、米国やヨーロッパへゲーム機を展開していた。『スペースパニック』も、海外向けの専用筐体や宣伝資料が制作されていることから、国内限定の小規模作品ではなく、国際市場を対象とした業務用製品として販売されたことが分かる。開発に参加した個々のスタッフについては、後年の資料で名前が言及される人物もいるが、全員の担当範囲を確定できる完全なスタッフクレジットは広く知られていないため、作品全体としてユニバーサルが開発したゲームとして理解するのが適切である。
● Z80を中心としたアーケード基板と当時の技術的特徴
『スペースパニック』のアーケード基板には、メインCPUとしてZilog Z80系のプロセッサーが採用されている。動作周波数は約1.8MHzであり、現在のゲーム機やパソコンと比較すれば非常に限られた処理能力だった。しかし、ゲーム中では複数のエイリアンの移動、主人公の操作、穴の状態、落下判定、酸素残量、得点計算など、さまざまな処理が同時に行われている。特に本作で重要なのは、床に掘られた穴の状態を管理し、敵が穴へ落ちた場合に正しく判定することである。通常の固定画面シューティングゲームでは、敵と弾丸の衝突を判定することが中心となるが、本作では地形そのものが変化するため、それに応じた処理が必要となる。また、複数段の穴を利用した落下攻撃では、敵が何段分落下したのかを判定し、種類に応じて撃退の成否を決めなければならない。このような仕組みは、当時の限られたハードウェア環境において工夫を要するものだったと考えられる。映像はカラー表示に対応しており、主人公や敵、床、はしごなどが色分けされている。音響については簡潔な電子音を中心とした構成で、現代のゲームのような大規模な音楽演出は存在しない。それでも、歩行、穴掘り、敵の落下、警告などの場面に対応した効果音が用意され、ゲームの状況をプレイヤーへ伝える役割を果たしている。当時のアーケードゲームは、現在のように大量のデータを保存できる環境ではなかったが、本作は少ない要素の組み合わせによって複雑なゲーム展開を実現していた。その技術的な制約を逆に利用し、単純な見た目の中に深い戦略性を生み出した点が興味深い。
● アップライト型とテーブル型の筐体が用意された販売形態
アーケードゲームとしての『スペースパニック』は、業務用の専用筐体や基板セットとして販売されていた。筐体には立った状態で操作するアップライト型と、座って遊ぶことを想定したテーブル型が存在しており、導入する営業施設の環境に応じた選択が可能だった。アップライト型は海外のゲームセンターで広く利用されていた形式で、正面にモニターと操作パネルがあり、外装には作品の世界観を強調する装飾が施されていた。一方、テーブル型は日本の喫茶店や飲食店などでも利用されていた形式で、テーブルの内部にゲーム機が組み込まれている。プレイヤーは椅子に座り、上面のガラス越しに画面を見ながら操作することができる。1980年前後の日本では、このようなテーブル型筐体がビデオゲームの普及に大きな役割を果たしていた。ゲームセンターへ出かけなくても、飲食店や娯楽施設などでビデオゲームを目にする機会があり、本作もそうした市場を対象に販売されたと考えられる。また、当時の業界広告には基板セットも用意されていることが示されていた。これは、既存の筐体を利用してゲーム内容だけを変更したい営業施設にとって重要な販売方式である。専用筐体を新しく購入する場合と比較すると、基板の交換によって設備投資を抑えられる可能性があるため、業務用ゲームの販売では基板単体の供給も大きな意味を持っていた。現在では、当時の専用筐体が完全な状態で残っている例は貴重であり、基板だけでなく外装のイラスト、操作パネル、タイトル表示部分なども、アーケードゲーム文化を伝える資料として価値がある。
● 当時のプレイ料金と店舗によって異なるコイン設定
『スペースパニック』は業務用ゲームとして販売されたため、プレイヤーは筐体へ硬貨を投入して遊ぶ形式となっていた。1980年前後の日本では、アーケードゲームの料金として1プレイ50円や100円といった設定が一般的に見られたが、本作について全国一律の固定料金が設定されていたことを示す確実な資料は確認できない。実際の利用料金は、設置店舗の営業方針や地域、導入時期、基板の設定などによって異なっていたと考えるのが適切である。業務用ゲームでは、投入された硬貨の枚数とプレイ可能回数の関係を変更できる機能が重要だった。本作の基板にも、いわゆるDIPスイッチによってコイン設定を変更する仕組みが用意されており、1枚の硬貨で1回遊べる設定だけでなく、投入枚数に応じて複数回のプレイを認める設定なども選択できた。また、残機の初期数を3機または4機に設定したり、一定の得点で残機を追加する条件を3,000点または5,000点に変更したりする機能も存在していた。これらの設定は、ゲームの難易度やプレイヤーの平均的なプレイ時間、店舗の収益性などに影響する重要な要素だった。難しいゲームであっても残機数を増やせば遊びやすくなり、逆に少ない残機で運営すれば短時間でプレイが終了しやすくなる。本作は操作が独特で、慣れないプレイヤーが短時間でゲームオーバーになることもあったため、店舗側の設定によって受け止められ方が変わった可能性もある。ただし、当時のすべての店舗がどのような設定を採用していたのかを示す統計は残されていない。したがって、特定のプレイ料金や残機数を全国共通の仕様として断定することはできない。
● 当時の広告に描かれた巨大な宇宙モンスターと販売戦略
『スペースパニック』の当時の宣伝資料には、1980年代初頭のアーケードゲームらしい大胆な表現が見られる。海外向けの広告では、巨大な宇宙モンスターや宇宙基地を思わせる建造物が描かれ、実際のゲーム画面よりも迫力のある世界観が強調されている。ゲーム中に登場するエイリアンは比較的小さなドット絵で表現されているが、広告ではその姿が大きく描かれることで、未知の怪物と戦う宇宙アクションとしての印象を強めている。当時のアーケードゲームでは、現在のような高精細なゲーム画面をそのまま広告の中心に使用するだけでは、作品の魅力を十分に伝えられない場合があった。そのため、パッケージや筐体の装飾、広告用のイラストによって、ゲームの世界観を補うことが重要だった。日本国内では、1981年4月1日発行の業界紙『ゲームマシン』にユニバーサルの広告が掲載されており、『スペースパニック』の画面写真や筐体の姿が紹介されている。また、基板セットの販売にも触れられており、完成した筐体だけでなく業務用機器として柔軟な導入方法を用意していたことが分かる。広告の主な対象は一般のプレイヤーだけではなく、ゲームセンターや娯楽施設を経営する事業者でもあった。つまり、ゲームの面白さを宣伝するだけでなく、営業施設へ導入する価値を示す必要があったのである。こうした広告資料は、現在ではゲーム内容を知るだけでなく、当時のアーケードゲームがどのように商品として売り込まれていたのかを理解するための貴重な歴史資料となっている。
■■■■ ゲーム内容・操作・ステージ進行の仕組み
● 穴掘り・捕獲・穴埋め・落下という一連の攻撃手順
『スペースパニック』のゲームシステムを理解するうえで最も重要なのが、敵を倒すための一連の操作である。本作では主人公が敵に向かって直接攻撃することができないため、まず床に穴を掘る必要がある。敵の移動する可能性が高い場所へ主人公を移動させ、穴掘りボタンを繰り返し押して十分な深さの穴を完成させる。その後、主人公が敵の接近を待ち、エイリアンが穴へ落ちるように誘導する。敵が穴に捕獲されたら、脱出される前に穴埋めボタンを使用し、下の階層へ突き落とすことで撃退する。この一連の行動は、単純なようでいて実際には多くの判断を必要とする。まず、穴を掘る場所が適切でなければ敵が通過せず、時間を無駄にしてしまう。次に、穴を完成させる前に敵が接近すると、主人公が攻撃を受ける危険がある。また、敵が穴に落ちてもすぐに処理できなければ脱出されてしまい、せっかくの準備が無駄になる。特に、複数の敵が同時に接近している場合には、1体を処理している最中に別の敵から攻撃される可能性があるため注意が必要である。ここで重要なのは、敵を捕獲するための穴と、主人公自身が安全に待機する場所を同時に考えることである。穴を掘った直後に逃走経路を失ってしまうような位置は避けなければならない。また、穴掘りの作業中は主人公の移動が制限されるため、敵が十分に離れている間に準備を完了させることが望ましい。本作では攻撃そのものに準備時間が必要であり、そこに独特の緊張感と戦略性が生まれている。
● 強敵を倒すために必要な落下段数と地形の利用方法
本作に登場するエイリアンは、すべて同じ条件で倒せるわけではない。赤いモンスターは基本的に1段分の落下で撃退できるが、緑色のボスには2段分、青色系のドンには3段分の落下が必要となる。したがって、強敵を倒すためには、上下に並んだ複数の床へ穴を正確に設置しなければならない。例えば、ボスを倒す場合には、下の階層へ穴を掘った後、その真上にある床へも穴を設置する。上の穴へボスを誘導し、穴埋めによって落下させると、敵は下の床にある穴を通過してさらに落下する。これによって必要な落下距離が確保され、撃退できるようになる。ドンの場合には、同じ仕組みを3段にわたって準備する必要があるため、難しさはさらに増す。特に注意したいのは、上下の穴の位置が少しでもずれていると、敵が途中の床へ着地してしまう可能性があることである。また、複数段の穴を設置するためには、掘削可能な床が一直線に並んでいなければならない。はしごがある場所には穴を掘れないため、強敵を倒すための場所は自然と限られる。このように、敵の強さと地形の構造が直接結び付いていることが、本作の大きな特徴である。強い敵に対して何度も攻撃を繰り返すのではなく、必要な高さを確保できる場所を見つけ、そこへ誘導するための作戦を立てることが求められる。こうした仕組みは、後年のパズルアクションゲームにも通じるものであり、単純なアクション操作に思考力を組み合わせる要素となっている。
● OXYGENゲージが作り出す制限時間とプレッシャー
『スペースパニック』には、時間の経過によって減少する酸素の残量が設定されている。画面上にはOXYGENの表示があり、ゲーム開始から時間が経過するにつれて酸素が減少していく。すべての敵を倒す前に酸素がなくなるとミスとなるため、プレイヤーは常に残量を気にしながら行動しなければならない。また、酸素が危険な状態になると主人公の移動速度が低下し、警告音が鳴るなどの演出によって危機が強調される。この仕組みが厳しいのは、酸素が減った段階で操作が難しくなり、そこから状況を立て直すことがさらに困難になる点である。例えば、強敵を倒すために長い時間をかけて穴を作っていた場合、残り酸素が少なくなると敵を誘導する余裕がなくなってしまう。また、敵に追いかけられて逃げ回っているうちに酸素を消費すると、たとえ接触を避けられても最終的にはミスとなる。したがって、攻略では単に安全な行動を選ぶだけでなく、どれだけ効率よく敵を倒せるかを考える必要がある。ステージをクリアした際には、残った酸素量に応じたボーナス得点を獲得できるため、素早い攻略は高得点にもつながる。つまり、酸素は単なる制限時間ではなく、プレイヤーの行動を積極的に促すための仕組みとして機能している。安全な場所に留まり続ければ危険を避けられるかもしれないが、それだけではクリアできない。危険を承知で仕掛けを作り、効率的に敵を処理することが求められる。この慎重さと積極性の両立が、本作の緊張感を支える重要な要素となっている。
● 敵の脱出と強化が引き起こす予想外の展開
本作では、敵を穴へ捕獲したとしても、必ず撃退できるわけではない。穴が浅い場合や、捕獲した後に長時間放置した場合には、エイリアンが自力で脱出してしまうことがある。しかも、脱出を繰り返した敵が強化される仕組みも存在するため、単純に穴を増やし続けることが有利になるとは限らない。これは、プレイヤーが無計画に仕掛けを作る行動に対して、一定の危険を与えるための仕組みと考えられる。例えば、敵が通過しそうな場所へ多数の穴を設置したとしても、捕獲した敵を処理する時間が足りなければ、かえって強力な相手を増やしてしまう可能性がある。また、強敵を倒すために複数段の穴を準備している場合には、下の階層へ掘った穴に別の敵が落ちることもあり、予定していた作戦が崩れる場合がある。特に高難度のステージでは、敵の移動速度が速くなるため、捕獲から処理までの時間的な余裕が少なくなっていく。こうした仕様によって、穴を掘るという行動そのものが常に安全で有利な選択とは限らなくなる。プレイヤーは、必要な場所へ必要な数だけ穴を掘り、敵を確実に処理することを重視しなければならない。敵が脱出した場合には、無理に同じ場所へ留まって再捕獲を狙うより、一度安全な場所へ移動して仕掛けを作り直した方がよい場合もある。相手を捕獲することが目的ではなく、最終的に撃退することが目的だという点を理解することが重要である。
● 得点システムと高得点を狙うための基本的な考え方
『スペースパニック』では、敵を撃退すると得点が加算されるが、その点数は敵の種類や落下させた高さによって変化する。通常の赤いモンスターは100～800点、緑色のボスは300～1,200点、青色系のドンは800点から2,000点程度の得点範囲が案内されている。なお、当時の資料や機種によって細部の表記に違いがあるため、厳密な上限については対象となる基板や説明資料を確認する必要がある。基本的には、より高い位置から敵を落下させるほど高得点を得やすくなるため、単純に必要最低限の高さから落とすだけでなく、余裕があればさらに高い位置を利用する戦術も考えられる。また、落下した敵が下の階層にいる別の敵へ衝突すると、複数の敵をまとめて撃退できる場合がある。この仕組みを利用すれば、通常は複数段の落下が必要な強敵を効率的に処理できる可能性も生まれる。ただし、高得点を狙って複雑な仕掛けを作ろうとすると、その分だけ酸素を消費し、敵に接近される危険も増える。そこで重要になるのが、残り時間と得点の関係を考えることである。時間をかけて高い得点を狙うよりも、素早く敵を全滅させて酸素ボーナスを獲得した方が有利になる場合もある。高得点を目指すプレイヤーは、敵の種類だけでなく、現在の酸素残量、敵の配置、穴を作るために必要な時間などを総合的に判断する必要がある。また、一定の得点で残機が増えることから、得点稼ぎは単なる記録更新だけでなく、生存時間を延ばすための手段にもなる。得点と安全性のバランスを考えることが、長時間プレイへの重要な要素となっている。
■■■■ ゲームの魅力・攻略・好きなキャラクター
● ゲームの最大の魅力は自分で戦う場所を作り出せること
『スペースパニック』の魅力をひとことで表現するなら、プレイヤー自身が地形を利用して戦う状況を作り出せることである。通常のアクションゲームでは、あらかじめ用意された足場や障害物を避けながら進むことが多い。しかし、本作では床に穴を掘ることで地形の状態を変化させ、その変化を敵の撃退や自分自身の移動へ利用できる。これは、プレイヤーが単に決められた道を移動するだけではなく、ゲームの舞台へ積極的に働きかけられることを意味している。例えば、敵が接近しているときには、進路上へ穴を設置して捕獲を狙うことができる。また、はしごまで移動する余裕がない場合には、自分で掘った穴から下の階層へ落下して逃げることもできる。つまり、同じ穴が攻撃手段にも逃走手段にもなるのである。こうした仕組みによって、プレイヤーは状況に応じて異なる判断を行う必要がある。敵を捕獲するために作った穴が、別の場面では主人公の退路を確保する重要な場所になることもあり、単純な操作の中に多彩な使い道が存在している。また、敵が穴へ落ちる瞬間には、自分の予測が正しかったことを実感できるため、単に攻撃が命中したときとは異なる満足感が生まれる。穴を作る場所を間違えれば失敗し、敵の移動を正確に読めば成功するという明快な因果関係も、繰り返し遊ぶ意欲につながっている。限られた操作から多くの戦術を生み出していることが、本作の最も優れた部分といえる。
● 宇宙服を着た主人公が持つ素朴で親しみやすい魅力
本作の主人公は、宇宙服を着用した小さな人間型のキャラクターである。現在のゲームに登場する主人公のように、詳しい経歴や性格、必殺技などが設定されているわけではない。しかし、その素朴な姿と行動には独特の魅力がある。宇宙を舞台にしたゲームでは、主人公が高性能の宇宙船や強力な武器を使用することが多いが、『スペースパニック』の主人公は穴を掘るための道具だけで怪物に立ち向かう。宇宙服という未来的な装備を着用しながら、戦闘手段は非常に原始的な穴掘りという組み合わせが、どこかユーモラスな印象を与えている。また、主人公は敵に触れただけでミスとなるため、決して強い存在ではない。画面内を移動するエイリアンに追い詰められたり、穴掘りの作業中に敵が接近したりすると、あっという間に危険な状況へ陥ってしまう。それでも、プレイヤーが適切な場所へ仕掛けを作り、敵を誘導することができれば、自分よりも強力な怪物を倒すことができる。この仕組みは、主人公自身が特別な力によって勝利するのではなく、プレイヤーの工夫がそのまま主人公の強さになることを意味している。操作を覚えたばかりの頃には頼りなく感じられた主人公も、攻略技術が向上すると非常に頼もしい存在へ変わっていく。キャラクターの成長を経験値や能力値によって表現するのではなく、プレイヤー自身の上達によって実感させる点は、初期アーケードゲームらしい魅力といえる。
● 赤いモンスターは基本操作を学ぶための重要な相手
『スペースパニック』に登場する赤いモンスターは、敵の中でも最も基本的な存在である。丸みを帯びた身体と目立つ色合いを持ち、見た目にはどこか愛嬌を感じさせるが、主人公に接触するとミスになるため油断できない。赤いモンスターの大きな特徴は、基本的に1段分の落下で撃退できることである。そのため、穴を掘って敵を捕獲し、穴埋めによって落下させるという一連の操作を練習する相手として重要になる。初心者はまず、このモンスターを相手に確実な穴掘りの位置とタイミングを覚えるとよい。敵が近づいてから慌てて穴を作ろうとすると、十分な深さになる前に接近される危険があるため、あらかじめ敵の進行方向を予測して仕掛けを完成させることが基本となる。また、捕獲した後に処理が遅れると脱出されることがあるため、穴へ落ちた敵を見て安心せず、速やかに埋め戻す必要がある。ゲームに慣れてくると、赤いモンスターは得点稼ぎにも利用できる存在となる。1段の落下で倒せる敵であっても、高い位置から落とすことで得点が増えるため、余裕がある場合には複数段の穴を利用した撃退を狙うこともできる。さらに、別の敵の落下先へ赤いモンスターを誘導することで、巻き添え撃破を狙う戦術も考えられる。最も弱い敵でありながら、基本操作の練習から高得点攻略まで幅広く関係するため、ゲーム全体を通して重要な役割を持っている。
● 緑色のボスが要求する正確な穴の配置と戦略性
緑色のボスは、赤いモンスターよりも強力なエイリアンとして登場する。移動速度が比較的速く、さらに1段分の落下だけでは倒せないため、攻略には複数の床を利用する必要がある。ボスを撃退するためには、上下2段の床へ穴を正確に設置し、上側の穴へ誘導した後に連続して落下させることが基本となる。この仕組みは、プレイヤーに画面全体の構造を理解することを要求する。赤いモンスターの場合には、敵が通過する場所に穴を掘れば比較的簡単に対処できるが、ボスの場合には下の階層の状態まで考えなければならない。しかも、上下の穴が正確にそろっていなければ、途中の床へ着地してしまい、撃退に失敗する可能性がある。そのため、敵が十分に離れている間に下側の穴を準備し、最後に上側の穴を完成させるような計画的な行動が重要になる。また、ボスが下の階層へ移動してしまった場合には、無理に追いかけるよりも、上の階層へ誘導できる状況を作る方が有利になることもある。こうした攻略方法には、通常のアクションゲームとは異なる思考力が必要となる。ボスは単に強い敵というだけでなく、プレイヤーに高度な穴掘り技術と地形の理解を求める存在であり、本作のゲーム性が単純な捕獲からパズル的な戦術へ発展するきっかけとなるキャラクターである。
● 青色のドンは本作を象徴する最も印象的な強敵
登場するエイリアンの中で、特に強い印象を残す存在が青色系のドンである。ドンは移動速度が速く、通常の穴掘り攻撃では簡単に倒すことができない。撃退するためには、上下3段にわたって穴を一直線に設置し、最上段の穴へ誘導して連続落下させる必要がある。これは、本作の基本的な操作をすべて理解していなければ成功させることが難しい攻略方法である。まず、必要な高さを確保できる場所を探し、下の階層から順番に穴を準備しなければならない。次に、別の敵に妨害されないように安全な移動経路を確保し、ドンが上の階層へ移動するタイミングを見計らって誘導する。そして、狙いどおりに穴へ落ちた瞬間に適切な操作を行い、連続落下を成立させる必要がある。この一連の作業は非常に難しく、少しでも穴の位置がずれていたり、敵の動きが予想と異なったりすると失敗する可能性がある。しかし、苦労して準備した仕掛けが成功し、ドンを一気に落下させられたときの達成感は非常に大きい。ドンはゲームの難しさを象徴する存在である一方、プレイヤーの上達を実感させる重要な相手でもある。単純に攻撃を何度も当てれば倒せる敵ではなく、地形と時間を利用した作戦が必要になるところに、本作ならではの面白さが表れている。印象に残るキャラクターとしてドンを挙げる理由は、その外見だけでなく、登場することでゲーム全体の攻略方法を大きく変えてしまう存在感にある。
● 好きなキャラクターと作品全体のアピールポイント
『スペースパニック』に登場するキャラクターの中で、作品の魅力を最もよく表しているのは宇宙服の主人公であり、ゲームの難しさを象徴しているのはドンだと考えられる。主人公は強力な武器を持たず、敵との接触を避けながら穴を掘るという地道な作業を繰り返す。その姿には、派手な必殺技を使うヒーローとは異なる親しみやすさがある。また、プレイヤーの工夫によって強敵を倒せるようになるという仕組みは、ゲームを遊ぶ人自身の上達を強く実感させてくれる。一方、ドンは非常に厄介な存在であり、簡単には倒せないからこそ印象に残る。攻略方法を理解していなければ手も足も出ないが、仕掛けを正確に準備すれば撃退できるため、プレイヤーに考えることの重要性を教えてくれる。緑色のボスも、基本操作から応用操作へ進むための重要な相手として存在感がある。赤いモンスター、緑色のボス、青色系のドンという3種類の敵は、それぞれ異なる強さと攻略条件を持ち、ゲームの難易度を段階的に高めている。現在のキャラクターゲームのような詳細な設定はないものの、ゲーム中の動きと役割によって個性を表現していることが特徴である。また、本作のアピールポイントは敵を倒す方法だけではない。酸素残量を意識した時間管理、複数の階層を利用する移動、敵を誘導するための位置取り、複数の敵を巻き込む高得点技術など、限られた操作から多彩な遊び方が生まれる。単純な画面の中にこれほど多くの判断要素が存在することこそ、本作が現在でも語られる理由のひとつなのである。
■■■■ 実践攻略・高得点・上級者向けの考察
● 初心者が最初に覚えるべき穴掘りの基本と安全な立ち回り
『スペースパニック』を初めて遊ぶ場合、最初に身に付けたいのは敵との距離を確保しながら穴を完成させることである。本作では、敵が近づいてきた瞬間に攻撃ボタンを押しても、すぐに撃退できるわけではない。穴掘りの動作を繰り返して十分な深さにし、相手を捕獲できる状態へ仕上げておかなければならない。そのため、初心者がやってしまいがちな失敗は、敵が目の前に迫ってから慌てて穴を掘り始めることである。この行動では準備が間に合わず、主人公が敵に接触してミスになる可能性が高い。基本的には、敵が十分に離れている場所を選び、逃走経路を確認してから穴を作るようにしたい。特に、左右の両側から敵が接近しやすい場所や、はしごが少なく移動先の選択肢が限られる場所は避けた方がよい。また、穴を掘るときには、完成後に主人公がどこで待機するかも考えておく必要がある。敵を穴へ誘導することばかり意識すると、別の敵に背後から接近されても対応できなくなる場合があるためである。最初のうちは赤いモンスターを中心に、1体ずつ確実に倒すことを目標とするとよい。無理に高得点を狙うよりも、穴掘り、捕獲、穴埋めという基本的な操作を安定して成功させられるようになることが重要である。敵が穴に落ちたら速やかに処理し、次の敵へ対応する準備を進める。この基本を繰り返すことで、序盤の攻略が安定し、強敵に対応するための余裕も生まれてくる。
● 複数段の穴を正確に作るための効率的な手順
緑色のボスや青色系のドンを倒す際には、複数の階層へ穴を設置する必要があるため、穴掘りの順番が非常に重要となる。無計画に上の床から穴を作ってしまうと、主人公自身がその穴から落下したり、敵が予定外の位置へ移動したりして、仕掛けを完成させることが難しくなる場合がある。基本的には、必要な穴を下の階層から準備し、最後に上側の穴を完成させると位置関係を確認しやすい。例えば、2段落下が必要なボスを相手にする場合には、まず下の床に穴を作り、その真上へ移動して上側の穴を完成させる。その後、ボスを上の穴へ誘導し、落下させることで撃退を狙う。ドンの場合には、同様の手順を3段に拡張する必要があるが、準備する穴が増える分だけ敵に妨害される危険も大きくなる。ここで重要なのは、上下の穴の位置を正確にそろえることである。少しでも位置がずれると、敵が途中の床へ着地してしまう可能性があるため、穴を掘る前に上下の位置関係をよく確認したい。また、はしごのある床には穴を掘れないため、最初から必要な高さを確保できる場所を選ぶことが重要になる。敵を捕獲してから慌てて次の穴を掘る方法では、時間的な余裕がなくなりやすい。特にドンのような強敵は移動が速く、準備の途中で接近される危険があるため、敵が離れている間に仕掛けを完成させることが望ましい。穴掘りの技術だけでなく、作業を進める順番を工夫することが上達への重要な近道となる。
● 敵を誘導するための位置取りとはしごの利用方法
『スペースパニック』では、敵の移動経路を理解することが攻略の大きな鍵となる。エイリアンは複数の階層を移動し、はしごを利用して主人公の近くへ接近してくる。そのため、単に敵の現在位置を見るだけではなく、次にどの方向へ移動する可能性があるのかを予測する必要がある。特に重要なのが、はしごの位置とその周辺の床の構造である。はしごは主人公と敵の両方が利用できるため、逃走経路であると同時に敵の侵入経路にもなる。敵を上の階層へ誘導したい場合には、どのはしごを利用させるかを考えながら主人公の位置を調整する必要がある。また、穴を作る位置も敵の進路に合わせなければならない。敵が通過しない場所へ穴を掘っても意味がなく、酸素を無駄に消費する結果となる。そこで、敵が移動しやすい通路や、はしごを降りた後に通過する可能性が高い場所を選んで仕掛けを作ると、効率的に捕獲できる場合がある。ただし、敵の動きは必ずしも予測どおりになるわけではないため、ひとつの計画に固執しすぎないことも重要である。敵が別の方向へ移動した場合には、無理に追いかけるのではなく、別の穴を利用するか、安全な位置へ移動して状況を立て直した方がよい場合もある。特に強敵を相手にするときには、敵を倒すための仕掛けを用意することと、その場所へ誘導することを別々の課題として考えると攻略しやすくなる。地形と敵の行動を同時に理解することが、本作の戦略性を支えている。
● 自分で掘った穴を利用した緊急脱出と危険回避
本作では、主人公が自分で掘った穴から下の階層へ移動できるため、この仕組みを利用した緊急脱出が重要な攻略技術となる。通常、上下の階層を移動するためには、はしごのある場所まで移動しなければならない。しかし、敵に追い詰められた状態では、はしごへ到達する前に接触してしまう可能性がある。そこで、あらかじめ掘っておいた穴が近くにあれば、そこから下の階層へ落下して危険を回避できる場合がある。落下中は敵との接触を避けられるため、状況によっては通常の移動よりも安全に逃げられる。ただし、着地した先に敵がいる場合には、落下直後に接触する危険があるため、下の階層の状態を確認しておく必要がある。また、穴から下へ移動した後に、どのはしごを利用して上へ戻るかも考えなければならない。逃げることには成功しても、下の階層で別の敵に囲まれてしまえば、かえって状況が悪化する可能性があるためである。このような危険を減らすためには、穴を掘る際に攻撃だけでなく移動の用途も意識するとよい。敵を捕獲するための穴を、安全な移動経路として利用できる場所へ作れば、状況に応じて柔軟に行動できるようになる。特に高難度のステージでは、複数の敵が異なる方向から接近するため、逃走経路を確保しておくことが生存率を高める重要な要素となる。
● 複数の敵をまとめて撃退する上級者向けの高得点技術
高得点を狙う上級者にとって重要なのが、敵の落下先に別の敵を配置し、複数のエイリアンをまとめて撃退する技術である。本作では、穴から落下した敵が下の階層にいる別の敵へ衝突すると、巻き添えによって複数の敵を倒せる場合がある。この仕組みを上手に利用すれば、通常は複数段の落下が必要な強敵を効率よく処理できる可能性がある。例えば、ボスやドンを単独で撃退するには複数の穴を準備しなければならないが、敵同士の衝突を利用できれば、通常とは異なる方法で対処することができる。ただし、こうした状況を狙って作り出すことは容易ではない。落下させる敵の位置だけでなく、下の階層にいる敵の移動方向も予測する必要があり、さらに主人公自身が接触しないよう安全を確保しなければならない。そのため、上級者向けの技術として扱うのが適切である。また、複数の敵をまとめて倒す場合には、残った酸素量によるボーナスとの関係も重要になる。敵を効率よく撃退できれば短時間でステージをクリアできるが、複雑な仕掛けを準備するために時間をかけすぎると、かえって得点面で不利になることもある。高得点を狙うためには、常に最も難しい技術を使うのではなく、現在の状況で最も効率のよい方法を選ぶことが重要である。このような判断を繰り返すことで、単なる生存を目的としたプレイから、積極的にスコアを伸ばすプレイへ発展していく。
● 難易度の上昇と16面ループを攻略するための考え方
ゲームが進行すると、敵の種類や移動速度が変化し、序盤で通用していた単純な戦術だけでは対応できなくなる。特にボスやドンが増えるステージでは、複数段の穴を準備するための時間が必要となり、敵に追い詰められる危険も高くなる。また、後半になると敵の動きが速くなるため、穴掘りの作業中に接近される可能性も増える。こうした状況では、まずステージ開始直後に画面全体を確認し、強敵を倒せる場所を把握することが重要となる。必要な高さを確保できる床がどこにあるのか、はしごがどの位置へつながっているのか、敵がどの階層を移動しているのかを確認し、優先的に処理する相手を決める。赤いモンスターばかり先に倒してしまうと、最後に強敵だけが残り、酸素不足によって攻略が難しくなる場合があるため、強敵を倒すための準備は早い段階から進めておきたい。また、ミスをするとステージの状況が初期化され、敵の配置などが改めて設定されるため、それまでに作った穴を利用して続きを進めることはできない。この点も難易度を高める要因となっている。全16面を周期としたループ形式であるため、明確な最終エンディングを目指すのではなく、安定して各ステージを突破し、長時間生き残ることが重要になる。繰り返し遊ぶことで敵の動きや地形の特徴を理解し、以前は難しかった場面を安定して突破できるようになることが、本作の大きな達成感につながっている。
■■■■ 感想・評判・口コミ
● 発売当時の反応と独創的なゲーム性に対する評価
『スペースパニック』は、発売当時から非常に独特なゲーム性を持つ作品として位置付けられていた。1980年前後のゲームセンターでは、敵を撃ち落とすシューティングゲームや、迷路を移動して目的を達成するゲームなど、比較的直感的にルールを理解できる作品が人気を集めていた。それに対して本作では、敵を倒すために穴を掘り、捕獲し、さらに下の階層へ落とすという複数の手順が必要になる。このような仕組みは、新しいゲーム体験を求めるプレイヤーには魅力となる一方、初めて遊ぶ人には分かりにくい内容でもあった。特に、敵の種類によって必要な落下段数が異なることは、短時間のプレイだけでは理解しにくい。赤いモンスターは比較的簡単に倒せるが、ボスやドンを相手にする場合には、上下の床へ穴を正確に配置する必要がある。そのため、操作に慣れる前にゲームオーバーとなってしまうプレイヤーも少なくなかったと考えられる。一方で、基本的な仕組みを理解した人にとっては、敵を誘導するための作戦を立てる楽しさがあり、繰り返し挑戦することで攻略技術を高められる作品だった。こうした特徴から、本作に対する評価は単純な人気作品か失敗作かという分類では整理しにくい。ゲームの発想そのものには優れた部分があるものの、それを幅広いプレイヤーへ伝えるための分かりやすさには課題があったといえる。発売当時の評価を考える際には、斬新なゲーム性が必ずしも遊びやすさと一致しなかった点を理解する必要がある。
● 海外のゲーム雑誌で指摘された難易度の高さ
『スペースパニック』の当時の評価を知るうえで重要なのが、米国のゲーム雑誌『Electronic Games』1983年6月号に掲載された記事である。同誌では、独創的なアイデアを持ちながら商業的な大成功には結び付かなかったアーケードゲームのひとつとして、本作が取り上げられている。特に注目されたのは、一般的なプレイヤーにとってゲームの仕組みが複雑すぎたという問題である。記事では平均プレイ時間が約30秒だったと紹介されており、慣れない人が短時間でゲームオーバーになってしまう厳しい内容だったことがうかがえる。ただし、この数字は当時の雑誌記事に掲載された情報であり、すべての地域や店舗を対象とした正式な統計というわけではない。重要なのは、少なくとも北米市場では、ゲームの難しさが人気を広げる障害として認識されていたことである。本作では敵を倒すために複数の操作を組み合わせる必要があり、さらに強敵を相手にすると複数段の穴を正確に作らなければならない。ゲームセンターでは硬貨を投入して遊ぶため、最初の挑戦で十分な面白さを理解できなければ、繰り返し遊ぶ気持ちになりにくい。こうした事情が、独創的な内容を持ちながら幅広い人気を獲得することが難しかった理由のひとつと考えられる。一方、後年まで当時の雑誌で取り上げられたことは、単なる無名作品ではなく、特徴的なゲームとして記憶されていたことも示している。
● ColecoVision版に対する当時の肯定的な評価
本作に対する評価は厳しい意見ばかりではなく、家庭用移植版については肯定的な反応も残されている。1983年の米国のゲーム雑誌『Joystik』では、ColecoVision版『スペースパニック』が高く評価され、難しいながらも楽しい作品として紹介された。また、1984年の雑誌『Enter』でも、穴を掘って敵を捕獲するという独特の遊び方や、攻略が進むにつれて深まる戦略性が好意的に受け止められている。こうした評価からは、本作の難しさが必ずしも欠点としてだけ受け止められていたわけではないことが分かる。アーケード版では、短時間でゲームオーバーになってしまうことが問題となりやすかったが、家庭用では何度でも繰り返し挑戦できるため、複雑な仕組みを覚えることそのものが楽しみになる場合もある。特に、敵を倒すために複数の穴を準備するという操作は、攻略方法を理解するほど面白さが増していく。最初は難しく感じられても、敵の移動経路や穴を掘る位置を覚えることで、徐々に効率よく撃退できるようになる。その上達を楽しめる人にとっては、単純なシューティングゲームとは異なる魅力が感じられたのだろう。一方、後年のレビューではColecoVision版に厳しい評価を下す意見も存在しており、家庭用になったからといってすべての問題が解決されたわけではない。肯定的な評価と否定的な評価が並んでいること自体が、本作の独特なゲーム性をよく表している。
● 日本のレトロゲーム愛好家から見た評価と問題点
日本のレトロゲーム紹介記事や作品評価では、『スペースパニック』は独創的な内容を持ちながらも、難易度の高さが大きな問題となっている作品として扱われることがある。特に評価されているのは、『平安京エイリアン』の穴掘りによる敵の捕獲を、横から見た多層構造のアクションへ発展させた点である。敵の種類によって必要な落下段数を変えることで、単なる捕獲ゲームとは異なる戦略性を生み出していることは、現在の視点から見ても興味深い。一方、強敵を倒すために必要な穴の配置が難しすぎることや、敵の移動速度が速くなると準備が間に合わなくなることなどが問題として指摘されている。また、主人公がジャンプできないため逃走経路が限られ、複数の敵に囲まれると立て直しが難しくなる点も厳しい。さらに、酸素による時間制限が存在するため、慎重に攻略方法を考えようとしても時間に追われてしまう。このように、ゲームの戦略性を高めるために用意された仕組みが、結果的にプレイヤーへ過剰な負担を与えている部分もある。しかし、こうした厳しさを克服する過程に面白さを見いだすこともできる。特に、複数段の穴を正確に配置して強敵を撃退できたときには、簡単なゲームでは味わいにくい達成感がある。レトロゲームとして評価する際には、現在の遊びやすさの基準だけで判断するのではなく、当時の技術やゲームデザインの発展段階を踏まえて理解することが重要である。
● 実際に遊んだときに感じる独特の緊張感と爽快感
『スペースパニック』を現在の視点から遊ぶと、まず印象に残るのは、画面の単純さに反して操作が難しいことである。主人公は左右へ移動し、はしごを昇り降りできるだけで、ジャンプや直接攻撃を行うことはできない。そのため、敵が近づいてきたときに使える手段が限られており、あらかじめ仕掛けを準備していなければ危険な状況へ追い込まれやすい。特に、穴を掘っている最中に敵が接近すると、作業を続けるべきか、すぐに逃げるべきかを瞬時に判断しなければならない。この緊張感は、通常のシューティングゲームで敵の弾を避ける感覚とは異なるものである。一方で、敵の移動を正確に予測し、準備した穴へ落とすことができたときには、非常に大きな満足感がある。単に攻撃を命中させたという喜びではなく、自分の考えた作戦が成功したという実感を得られるからである。特に、ボスやドンのような強敵を複数段の落下によって撃退できた瞬間は、本作の魅力を強く感じられる場面といえる。また、落下した敵が別の敵を巻き込んで撃退できた場合には、予想以上の結果が生まれることもあり、ゲームの仕組みを理解する楽しさが増していく。最初は難しく感じられる作品だが、操作に慣れるほど新しい攻略方法を発見できるところに、繰り返し遊ぶ価値がある。
● 現代の評価とゲーム史における再検討
現在のゲーム情報サイトに残されている評価を見ると、『スペースパニック』は誰からも絶賛される定番作品というより、評価が分かれるレトロゲームとして位置付けられている。MobyGamesでは、確認できる批評家評価の平均が約64％、プレイヤー評価が5点満点中2.9点前後となっている。ただし、評価件数は限られているため、世界中のプレイヤーの意見を代表する数字として扱うことはできない。こうした数値から読み取れるのは、現在の基準で見ても本作が遊び手を選ぶ作品だということである。操作の不自由さや高い難易度を欠点と感じる人がいる一方、限られた手段を工夫して使う戦略性を魅力と感じる人もいる。また、発売当時の人気とは別に、ゲーム史における先駆性を評価する見方も存在する。複数の足場とはしごを利用したアクション、穴を掘って敵を捕獲する仕組み、地形を利用した落下攻撃などは、後年のゲームにも通じる重要な要素である。そのため、純粋なゲームとしての完成度だけではなく、ゲームデザインの進化を知るための資料として評価されている。『スペースパニック』は、発売当時から現在まで一貫して大人気を維持してきた作品ではない。しかし、独創的な発想が後のゲーム文化へつながっていったという意味で、知名度以上の歴史的な価値を持っている。現在の視点では粗削りに感じられる部分も含め、新しい遊び方が生み出されていった時代の熱意を感じられる作品なのである。
[game-6]■ 当時の状況・後年の状況・家庭用移植など
● 1980年から1981年にかけてのゲームセンターでの人気
『スペースパニック』が発売された1980年から1981年にかけて、日本のアーケードゲーム市場では多種多様な作品が登場していた。『パックマン』の大ヒットによって迷路アクションゲームへの関心が高まる一方、シューティングゲームも引き続き人気を集めており、各メーカーが新しいゲーム性を持つ作品を競い合っていた。本作は、そうした時代の中でユニバーサルが送り出した意欲的なゲームであり、日本国内では一定の人気を獲得していたことが業界資料から確認できる。1981年を対象とする業界紙『ゲームマシン』の年間人気機種調査では、『スペースパニック』は4点を獲得し、『スクランブル』『ジャンプバグ』などと並ぶ14位相当の位置に記録されている。この調査は業界関係者による人気機種の回答を集計したものであり、販売台数や売上金額を直接示すものではないが、当時の市場で一定の存在感を持っていたことを知るための貴重な資料となっている。ただし、本作が『パックマン』や『ドンキーコング』のような大規模な社会現象を起こしたわけではない。ゲームの仕組みが複雑であり、初めて遊ぶ人には難しく感じられることも多かったため、幅広い層へ定着するには課題があったと考えられる。一方で、ゲームに慣れたプレイヤーにとっては、敵を誘導して落下させる戦略性や高得点を狙う楽しさがあり、独自の魅力を持つ作品として受け止められていた可能性がある。当時の設置台数や売上金額について確実な統計が十分に残されていない以上、商業的な成功の規模を正確に断定することは難しい。しかし、日本のゲームセンター市場で一定の注目を集めていたことは、本作の歴史を考えるうえで重要な事実である。
● 北米市場への進出と商業的な評価の違い
『スペースパニック』は、日本国内で1980年11月に発売された後、1981年2月には米国でも展開された。ユニバーサルは当時、海外市場への販売を積極的に行っており、本作も米国向けの宣伝資料や筐体が制作された。また、ドイツやスペインでもライセンス展開が行われており、日本だけでなく海外のアーケードゲーム市場を対象とした製品だったことが分かる。しかし、北米における評価は日本とは異なるものとなった。ゲームの独特な仕組みは新鮮だった一方、敵を倒すために複数の操作を組み合わせる必要があることが、一般的なプレイヤーにとって大きな障壁となった。特に、初めて遊ぶ人は穴を掘る場所や敵を落とす方法を理解する前にミスを重ねやすく、短時間でゲームオーバーになることもあった。このような問題は、硬貨を投入して短時間のプレイを楽しむアーケード市場では不利に働きやすい。米国のゲーム雑誌でも、難易度や複雑さが広い人気の獲得を妨げたという評価が残されている。一方で、北米向け製品として販売されたことや、後にColecoVision版が発売されたことから、本作がまったく注目されなかったわけではない。一定の商業的な展開が行われたことと、長期間にわたって広い人気を維持できなかったことは、区別して考える必要がある。『スペースパニック』は、独創的なアイデアを持つゲームであっても、プレイヤーにその面白さを分かりやすく伝えられなければ、必ずしも大ヒットにつながらないことを示した作品ともいえる。
● 1983年のColecoVision版と家庭用ゲームへの展開
家庭用ゲーム機への正式な移植作品として代表的なのが、1983年に北米で発売されたColecoVision版『Space Panic』である。ColecoVisionは、当時のアーケードゲームに近い映像表現を家庭で楽しめることを特徴としたゲーム機であり、多くの業務用作品が移植されていた。本作のColecoVision版でも、主人公が複数の足場とはしごを移動し、穴を掘ってエイリアンを捕獲するという基本的なゲームシステムが受け継がれている。操作にはコントローラーの方向入力と2つのボタンを使用し、穴掘りと穴埋めを行う。アーケード版と比較すると画面構成には違いがあり、家庭用テレビの表示環境に合わせた調整が行われている。代表的な違いとして、足場の階層数が変更されていることが挙げられる。また、ColecoVision版には4段階の難易度が用意されており、プレイヤーの技量に合わせて遊び方を選択できる点も特徴となっている。家庭用では、ゲームセンターのように失敗するたびに硬貨を投入する必要がないため、難しい操作を何度も練習できるという利点がある。特に本作のように、敵を倒すための準備や正確な操作が重要なゲームでは、繰り返し挑戦できる環境が大きな意味を持っていた。一方、ゲームの難しさそのものが完全に解消されたわけではなく、後年のレビューでは操作性や単調さに厳しい意見も見られる。それでも、アーケード版の独特な遊び方を家庭で体験できるようにしたという点で、重要な移植作品となっている。
● カシオPV-1000版が持つ日本国内のレトロゲーム史での価値
日本国内での家庭用移植として重要なのが、1983年10月にカシオ計算機から発売されたPV-1000版『スペースパニック』である。PV-1000は、カシオが家庭用ゲーム市場へ参入するために発売した専用ゲーム機であり、交換式のゲームカートリッジを使用する方式を採用していた。本作はその対応ソフトのひとつとして登場し、製品番号はGPA-111、発売当時の希望小売価格は3,800円と記録されている。ユニバーサルから正式なライセンスを受けた作品であり、日本国内における貴重な家庭用移植版となっている。ゲーム内容は基本的にアーケード版の仕組みを受け継いでおり、主人公が穴を掘って敵を捕獲し、落下させて撃退するという目的は変わらない。ただし、家庭用機の性能や画面構成の違いによって、映像や操作感覚にはオリジナル版との相違がある。PV-1000は長期間にわたって展開されたゲーム機ではなく、対応ソフトの数も限られていたため、現在ではレトロゲーム収集家にとって注目されるハードとなっている。そのため、『スペースパニック』もゲーム内容そのものに興味を持つ人だけでなく、PV-1000のソフトを集める収集家にとって重要な商品となっている。箱や説明書が残っている完品は、当時の家庭用ゲームの販売形態を知るための資料としても価値がある。日本の家庭用ゲーム市場が大きく拡大する直前の時期に、アーケードゲームがどのように家庭へ移植されていたのかを理解するうえでも、PV-1000版は興味深い存在である。
● 『Apple Panic』などの派生作品とパソコンゲームへの影響
『スペースパニック』の影響は、正式な家庭用移植だけにとどまらず、当時のパソコンゲームにも広がっていった。代表的な存在が、1981年にApple II向けに登場した『Apple Panic』である。この作品では、複数の足場とはしごを移動しながら、床に穴を掘って敵を捕獲するという仕組みが採用されている。ただし、登場するキャラクターや世界観は異なっており、ユニバーサルの『スペースパニック』をそのまま移植した作品ではなく、類似するゲームシステムを持つ別作品として扱う必要がある。『Apple Panic』は家庭用コンピューター向けのゲームとして広まり、その後もさまざまなパソコンで同系統の作品が展開された。また、日本でも初期のパソコンゲーム開発者が本作の仕組みに関心を持っていたことが知られている。後に『ドラゴンクエスト』シリーズの開発で有名になる中村光一は、アマチュア時代にPC-8001向けの『ALIEN PART2』を制作し、1981年に雑誌『I/O』へ投稿している。この作品も『スペースパニック』の影響を受けたゲームとして知られており、当時の若いプログラマーにとって、穴掘りによる敵の捕獲という仕組みが興味深い題材だったことを示している。アーケード版そのものが世界的な大ヒット作品にならなかったとしても、ゲームのアイデアが別の開発者によって参考にされ、家庭用コンピューターの世界へ広がっていったことは重要な実績である。作品の影響力を考える際には、売上や知名度だけでなく、後のゲーム開発へどのような発想を残したのかにも注目する必要がある。
● 『ロードランナー』や『バーガータイム』との比較で分かる先駆性
後年のアクションゲームと比較すると、『スペースパニック』の先駆的な特徴がより明確になる。特に1983年の『ロードランナー』は、複数の足場とはしごを移動しながら、床に穴を掘って敵を妨害するという仕組みに共通点がある。ただし、『ロードランナー』では金塊を回収して脱出することが目的となっており、ステージ構造も高度なパズルとして発展している。そのため、穴掘りを利用したアクションゲームが、単純な敵の撃退から複雑なステージ攻略へ発展していった流れを比較することができる。また、1982年の『バーガータイム』にも、複数の階層をはしごで移動しながら敵を避けるという共通点が見られる。こちらはハンバーガーの材料を下の階層へ落として完成させることが目的であり、ゲームの内容は異なるものの、縦方向の移動を中心としたアクションゲームという点で比較する価値がある。ただし、これらの後発作品がすべて『スペースパニック』だけを直接の起源としていると断定することはできない。ゲームの発展には『平安京エイリアン』を含む複数の作品や開発者の工夫が関係しているからである。それでも、1980年という早い時期に、多層構造の足場を移動しながら敵を処理する仕組みを成立させたことは、本作の歴史的な価値を示している。ゲーム史を振り返る際には、後に大きな成功を収めた作品だけでなく、その前段階で新しい遊び方を試みた作品にも目を向けることが重要である。
[game-7]■ 現在の中古市場・ゲーム史への影響・保存状況
● アーケード基板の中古市場とオリジナル製品の収集価値
現在の『スペースパニック』は、一般的な家庭用ゲームソフトとして大量に流通している作品ではなく、レトロゲーム収集家やアーケードゲーム愛好家を中心とした中古市場で取り扱われている。特に1980年当時のオリジナルアーケード基板は、ゲーム史の資料としての価値もあるため、収集対象として注目されている。海外の専門店では、ユニバーサル製のオリジナル基板が200ユーロを超える価格で掲載された例もある。ただし、これは販売希望価格の一例であり、実際の成約価格や日本国内の平均相場を示すものではない。基板の価格は、正常に動作するかどうか、修理歴があるか、部品が交換されているか、オリジナル製品か複製品かといった条件によって大きく変化する。また、発売から長い年月が経過しているため、電子部品の劣化や接続端子の腐食などが発生している可能性もある。そのため、購入を検討する場合には、動作確認の内容を慎重に確認する必要がある。さらに、当時のアーケード基板は現在一般的なJAMMA規格とは異なる接続方式を採用している場合があり、本作も適切な変換機器や電源環境が必要となる。専門知識がないまま接続すると基板を破損させる危険があるため、実機で遊ぶ場合には十分な注意が求められる。ゲーム内容を楽しむだけなら別の方法も考えられるが、オリジナル基板には当時の技術や設計を直接確認できるという独特の価値がある。ゲームを単なる娯楽商品ではなく、歴史的な電子機器として保存するという意味でも、重要な収集対象となっている。
● ColecoVision版とPV-1000版の中古価格と入手時の注意点
家庭用移植版については、ColecoVision版とPV-1000版で中古市場の状況が異なる。ColecoVision版は北米で発売されたゲームソフトであり、海外のレトロゲーム販売店やオークションサイトなどで取り扱われている。比較的入手しやすい価格帯の例が見られ、過去の価格集計ではカートリッジ単体が10ドル前後、箱や説明書付きの完品が20ドル前後となっていた時期もある。ただし、価格は市場の状況や保存状態によって変化するため、現在の固定相場として扱うことはできない。一方、PV-1000版は日本国内で発売された作品だが、対応するゲーム機自体の流通数が限られているため、中古市場での評価が異なる。国内のオークションでは、カートリッジ単体の現状品が5,500円で落札された例や、箱付きの動作品が1万円を超える価格で取引された例が確認できる。ただし、これらは個別の取引事例であり、常に同じ価格で購入できるわけではない。特に古いゲームソフトでは、箱や説明書の有無、ラベルの傷み、端子部分の腐食、動作確認の内容などによって価格が大きく変わる場合がある。また、「スペースパニック」という名称は、別の電子ゲームなどにも使用されているため、購入する際には発売会社、対応機種、製品番号を確認することが重要である。PV-1000版であればGPA-111という型番が識別の手掛かりとなる。収集を目的とする場合には、ソフトだけでなく当時の箱や説明書も重要な資料となるため、単に動作するかどうかだけでなく、保存状態を総合的に判断したい。
● 復刻ゲーム機やエミュレーションによる後年の再登場
『スペースパニック』は、発売当時のアーケード基板や家庭用カートリッジだけでなく、後年の復刻ゲーム機などを通して再び遊ばれる機会も生まれている。代表的な製品として、2014年に発売された『ColecoVision Flashback』が挙げられる。このゲーム機は、ColecoVision時代の作品を本体に収録し、当時のゲームをまとめて楽しめることを特徴としている。『スペースパニック』も収録作品のひとつとして扱われており、オリジナルのColecoVision本体や当時のカートリッジを所有していなくても、家庭用移植版のゲーム内容を体験できるようになった。ただし、こうした復刻製品に収録されているものが、1980年のアーケード版そのものとは限らないため、収録バージョンを確認する必要がある。また、アーケードゲームの保存と研究を目的としたMAMEにも本作が対応作品として記録されている。MAMEは過去のゲーム機やアーケード基板の動作を再現するためのソフトウェアであり、当時のプログラムやハードウェアの仕組みを研究する環境として重要な役割を果たしている。ただし、エミュレーターの利用とゲームデータの権利関係は別の問題であるため、実際にゲームを利用する場合には適切な権利確認が必要となる。また、現行家庭用ゲーム機向けの公式デジタル版については、広く販売されていることを確実に確認できる情報が限られている。したがって、現在の主要なゲーム配信サービスで必ず購入できると断定することは適切ではない。こうした状況から、本作を現在の環境で楽しむ方法は、当時の製品の収集、復刻ゲーム機の利用、合法的な保存環境の活用などに分かれている。
● 当時の広告・筐体・説明書が持つ歴史的な資料価値
『スペースパニック』を後世へ伝えるうえでは、ゲームプログラムだけでなく、当時の筐体や広告、説明書などを保存することも重要である。1980年代初頭のアーケードゲームは、現在の家庭用ゲームのようにパッケージソフトとして販売されるだけではなく、営業施設へ設置する業務用機器として流通していた。そのため、ゲームそのものだけでなく、筐体の外観や操作パネル、コイン投入口、店内に設置された際の見え方なども、作品の印象を左右していた。特に海外向けの『スペースパニック』には、宇宙の怪物を大きく描いた装飾が使用されており、ゲーム画面とは異なる迫力のある世界観が表現されている。また、当時の広告には販売会社の所在地や海外拠点、製品の特徴などが記録されており、1980年代初頭のゲーム産業の国際的な展開を理解する手掛かりとなる。さらに、業務用の取扱説明書には、ゲームの基本操作だけでなく、基板の設定、部品構成、モニターの調整、電源や配線の取り扱いなどが記載されている。こうした資料は、現在では失われつつあるアーケード機器の維持管理技術を知るうえでも重要である。ゲームを遊ぶだけなら画面と操作方法を再現すれば一定の体験は可能だが、当時の筐体で遊ぶ感覚や、営業施設に設置されていた雰囲気まで完全に再現することは難しい。そのため、実物の筐体や操作装置を保存する活動には、ソフトウェアの保存とは異なる意味がある。『スペースパニック』は、ゲームデザインだけでなく、1980年代初頭のアーケードゲーム文化を伝える資料としても価値を持っている。
● 初期プラットフォームゲームとしての再評価
『スペースパニック』が現在までゲーム史の中で語られている最大の理由のひとつは、初期のプラットフォームゲームを代表する作品として評価されていることである。本作が発売された1980年には、現在のようなジャンプアクションゲームの形式はまだ十分に確立されていなかった。主人公が複数の足場を移動し、はしごを利用して上下の階層へ進むという仕組みは、後に多くの作品で採用されるようになるが、本作はその早い実例として知られている。特に、1981年の『ドンキーコング』より前に多層構造のアクションを実現していたことから、ジャンルの成立を考える際に重要な作品として取り上げられる。ただし、本作にはジャンプ操作が存在しないため、現代の一般的なプラットフォームアクションとは異なる特徴を持っている。そのため、最初のプラットフォームゲームをどの作品と考えるかについては、ジャンルの定義によって見方が変わる場合がある。それでも、足場とはしごを利用した移動を中心とするゲームとして、本作が非常に早い時期に登場したことは確かである。また、床を掘ることで地形を変化させるという仕組みは、後年の穴掘り型アクションゲームを考えるうえでも重要な要素となっている。『平安京エイリアン』のような先行作品と、『ロードランナー』のような後発作品を比較すると、本作がどのような位置に存在しているのかが理解しやすい。ゲームの歴史は大ヒット作品だけによって作られたものではなく、さまざまな試みを行った作品の積み重ねによって発展してきた。『スペースパニック』は、そうした試行錯誤の歴史を示す重要な一本である。
[game-8]■ 総合的なまとめ
● 独創的な発想と厳しい難易度が共存する1980年の意欲作
『スペースパニック』を総合的に評価すると、優れたゲームデザインの発想と、初心者には厳しい難易度が共存する作品だったといえる。宇宙を舞台にしながら銃やミサイルを使用せず、穴掘りによって敵を撃退するという仕組みは、1980年当時として非常に独創的だった。複数の足場とはしごを利用した画面構成も、後のプラットフォームゲームを考えるうえで重要な特徴となっている。また、敵の種類によって必要な落下段数を変えることで、単純に敵を捕獲するだけでは解決できない状況を生み出している。こうした設計は、プレイヤーに地形を理解することや、先の展開を考えて行動することを要求する。一方で、敵を倒すための準備が複雑であり、穴を掘る位置や操作のタイミングが少しでもずれると失敗につながるため、遊びやすさには課題があった。特に、主人公にはジャンプや直接攻撃の能力が存在せず、敵に囲まれると立て直しが難しい。さらに、酸素による時間制限が存在するため、慎重に行動していても時間を使い切ればミスとなる。このような厳しい仕様は、当時の北米市場でも評価の分かれる要因となった。しかし、だからといって本作の価値が低いわけではない。むしろ、限られた操作だけで深い戦略性を生み出そうとした試みは、後年のゲームデザインを考えるうえでも興味深い。完成度の高い後発作品と比較すると不便に感じられる部分は多いが、新しい遊び方を作り出そうとした時代の熱意が感じられる作品なのである。
● プレイヤーの知恵と工夫がそのまま強さになるゲーム性
本作の魅力を最もよく表しているのは、主人公自身が強くなるのではなく、プレイヤーが攻略方法を理解することでゲームを進められるようになる点である。現在のアクションゲームでは、新しい武器や能力を入手することによって、強い敵にも対応できるようになる作品が多い。しかし、『スペースパニック』では主人公の基本的な操作能力が大きく変わるわけではない。最初から最後まで、移動、穴掘り、穴埋めという限られた手段を使い続けることになる。それでも、ゲームに慣れるにつれて敵を倒すための方法が分かり、以前は難しかった状況でも落ち着いて対応できるようになる。これは、画面内の主人公ではなく、操作するプレイヤー自身が成長していることを意味する。最初は敵に追いかけられて逃げ回るだけだった人も、繰り返し遊ぶうちに敵の移動経路を予測し、あらかじめ穴を設置して待ち構えられるようになる。さらに上達すれば、複数段の穴を利用して強敵を撃退したり、敵同士の衝突を利用して高得点を狙ったりすることもできる。このように、経験によって攻略の幅が広がることが、本作を繰り返し遊ぶ魅力となっている。また、ゲーム中に失敗した場合には、その原因を考えることで次の挑戦に生かすことができる。穴を掘る位置が悪かったのか、敵の誘導に失敗したのか、酸素の管理が不十分だったのかを分析することで、少しずつ安定した攻略が可能になる。こうした学習と上達の過程は、現在のゲームにも通じる普遍的な面白さである。
● 当時の商業的な人気以上に重要な後世への影響
『スペースパニック』は、発売当時に世界的な社会現象を巻き起こした作品ではない。しかし、日本のアーケード市場では一定の存在感を持ち、海外でも販売され、家庭用ゲーム機への移植や類似する仕組みを採用した派生作品が登場している。特に『Apple Panic』や『ロードランナー』などの作品と比較すると、穴を掘って敵を妨害するという発想が、後年のゲームへどのように広がっていったのかを理解することができる。また、1981年の『ドンキーコング』より早い時期に多層構造の足場を利用したアクションゲームを実現していたことから、初期プラットフォームゲームの歴史を考える際にも重要な存在となっている。ゲームの歴史を振り返ると、長期間にわたって人気を維持した大ヒット作品だけでなく、独創的な発想を提示した作品が後のゲーム開発に影響を与えていることが分かる。本作も、そうした作品のひとつとして評価する価値がある。特に、地形を単なる背景として扱うのではなく、プレイヤーが加工し、攻撃や移動へ利用できるようにした点は重要である。この考え方は、後年のパズルアクションや戦略的なゲームにも通じるものであり、現在の視点から見ても十分に興味深い。商業的な成功の規模だけでは測ることのできない歴史的な価値を持っていることが、本作の大きな特徴なのである。
● レトロゲームとして現在でも楽しめる部分と注意したい部分
現在『スペースパニック』を遊ぶ場合には、1980年当時のゲームとしての特徴を理解しておくことが重要である。本作は、現代のゲームのように親切な操作説明や練習用のステージが用意されているわけではなく、基本的には実際に遊びながら操作方法を覚えていく作品となっている。また、敵との接触や酸素切れによって簡単にミスとなり、残機をすべて失えばゲームオーバーになるため、気軽に遊ぶには難しい部分もある。特に初めてプレイする場合には、穴を掘る位置やタイミングを覚えるまでに何度も失敗する可能性が高い。しかし、こうした厳しさを理解したうえで挑戦すると、少しずつ攻略方法を発見する面白さが感じられる。赤いモンスターを安定して倒せるようになり、次にボス、そしてドンへ挑戦していく過程では、自分自身の技術が向上していることを実感できる。また、敵を誘導して落下させるという仕組みには、現代のゲームにはあまり見られない独特の緊張感がある。直接攻撃することができないため、敵との距離や地形の状態を常に考えなければならず、単純な操作の中にも多くの判断が必要になる。現在のアクションゲームに慣れたプレイヤーにとっては不自由に感じられる部分もあるだろうが、その不自由さを工夫によって克服することが本作の魅力でもある。ゲームの歴史に興味がある人だけでなく、限られた手段を利用した戦略的な遊びを好む人にとっても、一度は触れてみる価値のある作品といえる。
● 『スペースパニック』がゲーム史に残した最大の功績
本作の最大の功績は、1980年という早い時期に、複数の足場を利用するアクションゲームと、地形を加工して敵を倒す仕組みを組み合わせたことである。当時のアーケードゲームは、ハードウェアの性能や表示できる情報量に大きな制約があり、現在のような複雑なゲーム世界を表現することは難しかった。それでも『スペースパニック』では、主人公、敵、床、はしご、穴、酸素残量という比較的少ない要素を組み合わせることで、独自の戦略性を実現している。特に、敵の強さを落下段数によって表現する仕組みは、地形そのものを攻略の中心へ置いた独創的な発想だった。赤いモンスターなら簡単に倒せるが、ボスやドンを相手にする場合には、画面全体を利用した準備が必要になる。これは、プレイヤーに敵の位置だけでなく、ゲーム世界の構造そのものを理解させる仕組みである。また、主人公自身が穴から下の階層へ移動できるため、攻撃と移動の境界が曖昧になり、同じ操作から複数の戦術が生まれている。このような設計は、限られた操作方法でも奥深いゲームを作ることができるという可能性を示していた。後年の作品では、こうした考え方がさまざまな形で発展していくことになるが、その早い実例として本作が存在していたことは、ゲーム史を考えるうえで重要である。完成度や遊びやすさだけではなく、新しい仕組みを作り出そうとした発想そのものに、本作の最大の価値がある。
● 最終総括：知名度を超えた歴史的価値を持つアーケードゲーム
『スペースパニック』は、1980年にユニバーサルが送り出した、独創的な発想と厳しい難易度を併せ持つアーケードゲームである。宇宙服を着た主人公が穴掘り用の道具を使ってエイリアンに立ち向かうという設定は、当時の宇宙シューティングゲームとは大きく異なっていた。複数の足場とはしごを利用した移動、床を掘って敵を捕獲する仕組み、落下段数によって変化する撃退条件、酸素による時間制限など、数多くの個性的な要素が組み合わされている。その一方で、操作の厳しさや高い難易度によって、初めて遊ぶ人には理解しにくい作品でもあった。こうした特徴が評価の分かれる要因となり、世界的な大ヒット作品として長く定着するには至らなかった。しかし、日本のアーケード市場では一定の人気を記録し、家庭用ゲーム機への移植も行われ、穴掘り型アクションゲームの発展に関係する作品として後年まで名前が残されている。現在では、初期のプラットフォームゲームを代表する存在のひとつとしても評価されており、ゲームの発展史を理解するための重要な資料となっている。現代の基準では不便に感じられる部分も多いが、限られた技術と単純な操作の中から新しい遊び方を生み出そうとした開発者たちの工夫が感じられる。『スペースパニック』は、商業的な大成功だけがゲームの価値を決めるものではないことを示す作品であり、後世のゲーム文化へつながる重要なアイデアを残した一本である。単純な穴掘りという行動を、攻撃、移動、誘導、時間管理、高得点攻略という多彩な要素へ発展させたことこそ、本作の最大の魅力である。1980年代初頭のアーケードゲームが持っていた実験精神と創造性を伝える作品として、『スペースパニック』はこれからも歴史的価値を持ち続けるだろう。
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