『プレイステーション』（ゲーム）の人気ランキングベスト30

『リッジレーサー』（プレイステーション（PS1））

様々なゲーム関連の独自の人気ランキングです！
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あなたの思い出のゲームを振り返りませんか？

【ゲーム名】：プレイステーション
【メーカー】：ソニー・コンピュータエンタテインメント
【発売日】：1994年12月3日
【発売時の価格】：39,800円
【ゲームのタイトル数】：約3,300タイトル
【国内累計販売台数】：約1,941万台
【最も売れたゲーム】：ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち

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■ 1位　ファイナルファンタジーVII
■ 2位　METAL GEAR SOLID
■ 3位　バイオハザード2
■ 4位　ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち
■ 5位　グランツーリスモ
■ 6位　ファイナルファンタジーIX
■ 7位　ゼノギアス
■ 8位　ファイナルファンタジータクティクス
■ 9位　鉄拳3
■ 10位　悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲
■ 11位　幻想水滸伝II
■ 12位　ヴァルキリープロファイル
■ 13位　クロノ・クロス
■ 14位　バイオハザード
■ 15位　サイレントヒル
■ 16位　バイオハザード3 LAST ESCAPE
■ 17位　R4 -RIDGE RACER TYPE 4-
■ 18位　サルゲッチュ
■ 19位　アークザラッドII
■ 20位　テイルズオブエターニア
■ 21位　サガフロンティア
■ 22位　パラサイト・イヴ
■ 23位　ワイルドアームズ
■ 24位　パラッパラッパー
■ 25位　リッジレーサー
■ 26位　女神異聞録ペルソナ
■ 27位　ARMORED CORE
■ 28位　クラッシュ・バンディクー3 ～ブッとび！世界一周～
■ 29位　みんなのGOLF
■ 30位　moon
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■ 1位　ファイナルファンタジーVII

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

『ファイナルファンタジーVII』は1997年1月31日に発売されたRPGで、発売・開発はスクウェア、当時の希望小売価格は6,800円（税別）。初代PlayStationを代表する一本として世界的に知られており、「PlayStationの歴史を語るうえで外すことのできない作品」といえる存在である。それまで主に任天堂系ハードで展開していた『ファイナルファンタジー』シリーズがPlayStationへ移ったこと自体が大きなニュースとなり、家庭用ゲーム機市場の勢力図にも強い影響を与えた。

PlayStationの人気を一気に押し上げた歴史的なRPG

本作の大きな特徴は、単に人気シリーズの新作だったというだけではなく、「家庭用RPGがここまで映画的になるのか」という衝撃を多くのプレイヤーへ与えたことにある。主人公クラウドが魔晄都市ミッドガルへ降り立ち、反神羅組織アバランチの作戦へ参加する序盤から、従来の王道ファンタジーとは違う機械文明と退廃的な都市景観が前面に押し出される。巨大企業が都市と生活を支配し、星のエネルギーを資源として吸い上げているという設定は、1990年代当時のRPGとして非常に新鮮だった。物語が進むと、クラウド、ティファ、エアリス、バレット、レッドXIII、ユフィ、ヴィンセント、シドといった仲間が加わり、個人の過去から世界規模の危機へと冒険が広がっていく。

CGムービーと3D表現が生み出した圧倒的な新鮮さ

現在見るとローポリゴンのキャラクターには時代を感じるが、発売当時は非常に強いインパクトがあった。プリレンダリングされた背景の上を3Dキャラクターが歩き、重要な場面ではCGムービーへ自然につながっていく。列車がミッドガルへ到着する冒頭や、巨大施設の内部、ワールドマップへ飛び出す場面などは、プレイヤーに「ゲームの世界が一段階大きくなった」という感覚を与えた。特に、それまでドット絵中心だったシリーズが立体表現へ移行したことは、『FF』そのものの印象を根本から変える出来事だった。

自由度の高いマテリアシステム

戦闘面では「マテリア」が大きな魅力となっている。武器や防具へマテリアを装着することで、魔法、召喚、支援、コマンド能力などをキャラクターへ自由に付与できる。たとえば攻撃役であるクラウドへ魔法を大量に覚えさせることもでき、逆にエアリスへ補助だけでなく攻撃系マテリアを持たせることも可能である。連結されたスロットへ特定のマテリアを組み合わせることで効果を拡張できるため、初心者は単純に強い魔法を使い、上級者は複雑な組み合わせを研究するといった幅広い遊び方が成立した。

キャラクターと物語が現在まで支持される理由

クラウドとセフィロスの関係、クラウド自身の記憶、ティファとの過去、エアリスが背負う宿命など、人物の内面を掘り下げる展開が多いことも人気の理由である。一見すると無口で格好いい傭兵に見えるクラウドが、物語後半になるほど不安定な内面を見せる構成は非常に印象深い。プレイヤー自身もクラウドの語る過去を信じて物語を進めるため、真実が明らかになった時の驚きが大きい。また、セフィロスはゲーム史を代表する悪役の一人として定着し、長い銀髪、大刀「正宗」、圧倒的な戦闘力、神秘的な存在感などが今なお強い人気を持っている。

他のゲームにはない良いところ

本作の最大の強みは、ストーリー、音楽、映像、戦闘、キャラクター、ミニゲーム、世界観のすべてが一つの巨大な娯楽作品としてまとまっていることにある。ゴールドソーサー、チョコボ育成、潜水艦、スノーボードなど、本筋とは直接関係しない遊びも大量に盛り込まれており、「一本のRPGの中にさまざまなゲームが入っている」という豪華さを感じられる。植松伸夫による音楽も極めて評価が高く、ボス戦、フィールド、町、キャラクターのテーマまで多くの楽曲が現在まで演奏され続けている。後に映像作品、外伝、リメイクシリーズへ大きく発展したことも含め、『ファイナルファンタジーVII』は単なる1997年の人気ゲームではなく、PlayStationそのものを象徴する歴史的タイトルとして第1位にふさわしい作品である。

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■ 2位　METAL GEAR SOLID

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

『METAL GEAR SOLID』は1998年9月3日に発売。発売はコナミ、開発はコナミコンピュータエンタテインメントジャパンを中心とした制作陣で、監督・ゲームデザインを小島秀夫が担当した。当時の希望小売価格は5,800円（税別）。敵を次々に倒す一般的なアクションゲームとは異なり、「敵に見つからず目的地へ潜入する」という遊びを3D空間で本格的に成立させた作品として非常に高い評価を得た。

「戦うより隠れる」が面白いステルスアクション

主人公ソリッド・スネークは、特殊部隊FOXHOUNDによって占拠されたアラスカのシャドー・モセス島へ単独潜入する。プレイヤーは敵兵の視界、巡回ルート、監視カメラ、足音などを確認しながら行動しなければならない。敵に見つかると警報が鳴り、大量の兵士が追跡してくるため、銃を撃ちまくれば簡単に突破できるゲームではない。物陰へ隠れ、足音を立てずに移動し、必要なら敵を気絶させる。こうした緊張感が非常に新鮮であり、「戦わないこと」がゲームの攻略になるという逆転の発想が大きな魅力だった。

映画的な演出とゲームらしい仕掛けの融合

『METAL GEAR SOLID』は映画的なカメラワーク、長い会話、音声演技を積極的に導入している一方で、ゲームだからこそ成立する遊びも多い。無線通信では攻略情報だけでなく登場人物の考え方や背景を知ることができ、プレイヤーの行動に応じて会話内容が変わることもある。また、コントローラーやメモリーカードの存在を演出へ利用する仕掛けなど、テレビ画面の中だけでは完結しないアイデアも盛り込まれている。こうしたメタ的な発想は発売当時として非常に斬新だった。

核兵器と遺伝子を巡る重厚な物語

表面的には特殊部隊とテロリストが戦う軍事サスペンスだが、物語では核抑止、遺伝子、兵士の存在意義、戦争が人間へ与える影響など、かなり重いテーマが扱われる。リキッド・スネーク、サイコ・マンティス、スナイパー・ウルフ、リボルバー・オセロットなど敵側にも強烈な個性があり、単なる「倒すべき悪役」として終わらない人物が多い。スナイパー・ウルフとの戦いや、グレイ・フォックスに関する物語などは、現在でもシリーズ屈指の名場面として語られる。

難しいだけではなく遊び心も豊富

段ボール箱をかぶって敵の目をごまかしたり、敵の足跡を利用したり、特定の装備で思わぬ攻略ができたりするなど、非常にシリアスな世界観でありながらゲームらしいユーモアが大量に存在する。正面から戦闘して突破する方法と、完全に隠れながら進む方法が混在しているため、遊ぶ人によって攻略スタイルも変化する。

他作品にはない魅力

本作最大の特徴は、映画的な物語とゲームシステムが別々になっていないことにある。敵へ見つからない緊張、無線で得る情報、ボスとの心理戦、プレイヤー自身へ向けられたような演出がすべて一つの体験としてつながっている。その後のステルスアクションだけでなく、映画的なストーリーを重視するゲーム全体へ大きな影響を与えた作品であり、現在遊んでも「アイデアで驚かせるゲーム」という魅力はほとんど失われていない。

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■ 3位　バイオハザード2

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

『バイオハザード2』は1998年1月29日にカプコンから発売されたサバイバルホラー。開発もカプコンが担当し、当時の希望小売価格は6,800円（税別）。1996年発売の第一作で人気を確立した『バイオハザード』を、舞台、敵、主人公、物語、ボリュームなどあらゆる面で拡張した続編である。

洋館からラクーンシティ全体へ広がった恐怖

第一作では郊外の洋館が舞台だったが、『2』ではウイルス汚染によって崩壊したラクーンシティへ舞台が拡大した。新人警官レオン・S・ケネディと、兄クリスを探して街を訪れたクレア・レッドフィールドが偶然出会い、それぞれ異なるルートから事件の真相へ迫る。炎上する市街地、大量のゾンビ、荒れ果てた警察署など、序盤から前作以上の規模を感じさせる。特にラクーン警察署は巨大な洋館を思わせる複雑な構造を持ち、探索、鍵探し、謎解きの中心として非常に完成度が高い。

二人の主人公と表・裏シナリオ

本作最大の特徴の一つが、レオンとクレアそれぞれに用意されたシナリオである。一人の物語をクリアすると、もう一人側から同じ事件を体験できる「裏シナリオ」が開放される。単に主人公が変わるだけではなく、敵配置、物語展開、登場人物などが変化し、「先にプレイした主人公が行ったことが、別ルートへ影響している」と感じられる仕組みになっている。一本のゲームを複数の視点から遊ばせることで、ラクーンシティで同時に何が起きていたのかを立体的に理解できる。

恐怖とアクションの絶妙なバランス

弾薬や回復アイテムが有限であるため、敵をすべて倒すのではなく逃げる判断も重要である。一方でショットガン、グレネードランチャー、マグナムなど強力な武器も登場し、前作以上に反撃する爽快感が強化された。新クリーチャー「リッカー」、巨大化していくG生物、突然現れて執拗に追跡してくるタイラントなど敵側の存在感も強く、ホラーとアクションの両方を楽しめる。

レオンとクレアがシリーズを代表する人物へ

新人警官として事件へ巻き込まれたレオンと、一般人でありながら高い行動力を持つクレアは、本作で高い人気を獲得した。後に二人ともシリーズの重要人物となり、『バイオハザード4』や『CODE:Veronica』などへつながっていく。シェリー、エイダ、アネット、ウィリアムといった人物も含め、登場キャラクターの関係が物語を盛り上げている。

何度も遊びたくなる完成度

クリア評価、特殊武器、別ルート、隠しモードなど周回要素が豊富で、一度エンディングを見ても終わらない。慣れてくると恐怖よりも効率的な攻略やタイム短縮が面白くなり、初心者と熟練者で楽しみ方が変わる。シリーズの基本である探索、資源管理、謎解き、恐怖、戦闘を非常に高い水準でまとめたことから、『バイオハザード2』は初代PlayStation屈指の完成度を誇るサバイバルホラーとして第3位に選んだ。

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■ 4位　ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

2000年8月26日発売。発売はエニックス、開発はハートビートやアルテピアッツァなどが関わり、当時の希望小売価格は7,800円（税別）。『ドラゴンクエスト』シリーズとして初めてPlayStationで発売されたナンバリング作品であり、発売当時は非常に大きな社会的注目を集めた。

世界を旅するのではなく「世界そのものを取り戻す」RPG

物語の開始時、主人公たちが暮らす世界にはエスタード島しか存在しないと思われている。主人公、キーファ、マリベルは遺跡で不思議な石版を発見し、その力によって過去の世界へ移動する。過去で滅びの危機にある土地を救うと、現代世界へその大陸が復活するという仕組みである。普通のRPGでは最初から存在する世界を旅するが、『DQVII』では冒険を進めることで世界地図そのものが完成していく。

一つ一つの町が独立した短編物語

本作は大きな一本の物語だけで進行するのではなく、石版で訪れる各地域に独立したドラマが存在する。魔物による支配、家族の問題、信仰、人間同士の争い、悲しい恋など内容は幅広く、ときには非常に後味の重いエピソードもある。過去で事件を解決した後に現代の同じ土地を訪れると、人々や町並みが変化しており、自分たちの行動が何百年後へつながったことを実感できる。この「過去と現在を比較する楽しさ」は本作ならではのものだ。

長時間遊べる圧倒的なボリューム

初回プレイだけでも非常に長いRPGで、転職、カジノ、石版探索、モンスター関連、移民など寄り道要素も豊富である。基本職を極めて上級職へ進み、さらにさまざまな呪文や特技を覚える職業システムは、キャラクター育成が好きな人にとって大きな魅力となる。戦士、僧侶、魔法使いといった定番職だけでなく、個性的な職業やモンスター職まで存在する。

派手さよりも「人間の物語」を重視

同時期のRPGには豪華なCGムービーを前面へ出す作品も多かったが、本作では町の住民との会話や過去と現在の変化が非常に重要である。誰かを救っても完全な幸福につながらない場合があり、善意だけでは解決しない問題も描かれる。こうした少し苦い人間ドラマが『DQVII』独特の印象を作っている。

他作品にはない大きな魅力

主人公たちは最初から世界を救う英雄ではなく、「自分たちの島以外にも世界があるのではないか」という好奇心から冒険を始める。その小さな好奇心が、やがて世界全体の運命へつながる構成は壮大でありながら親しみやすい。世界を発見するたびに地図が広がる感覚、一つの町を救うたびに歴史が変化する感覚は、他の大作RPGでもなかなか味わえない。非常に長いからこそ、エンディングへ到達した時には本当に長い旅を終えたような充実感が得られる作品である。

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■ 5位　グランツーリスモ

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1997年12月23日発売。発売はソニー・コンピュータエンタテインメント、開発はポリス・エンタテインメントを中心とした制作陣で、後のポリフォニー・デジタルへつながる。当時の希望小売価格は5,800円（税別）。「リアルドライビングシミュレーター」という言葉を掲げ、それまでの家庭用レースゲームとは異なる方向性を示した。

ゲームの中で「車を所有する」感覚

従来のレースゲームでは、あらかじめ用意された車を選びコースを走るという形式が一般的だった。しかし『グランツーリスモ』では、中古車などを購入し、その車でレースへ参加し、賞金を稼いでパーツを装着し、さらに速いレースへ挑むという流れがある。そのためプレイヤーは単なるレーサーではなく、自分の愛車を持つオーナーのような気分を味わえる。

身近な国産車まで主役になる

高級スポーツカーだけでなく、当時街中で見かけるような日本車が多数登場したことも人気の理由である。「自分の家の車と同じ車種がゲームに出ている」「将来乗りたい車をゲームで運転できる」といった身近さがあり、自動車ファン以外にも強い印象を残した。車種ごとの性能や駆動方式の違いも再現され、FF、FR、4WDなどによる挙動の差を感じながら走ることができる。

ライセンス試験が教えてくれる運転技術

上位レースへ参加するためにはライセンスを取得しなければならない。短い区間を走り、ブレーキング、コーナリング、加速などを学ぶ形式で、失敗すると何度もやり直すことになる。しかし繰り返すうちに自然と走り方が上達し、最初は難しかったコーナーをスムーズに抜けられるようになる。「車の性能だけでなく自分自身が速くなった」と感じられる点が大きな魅力である。

チューニングの楽しさ

エンジン、タイヤ、サスペンションなどさまざまなパーツを変更し、自分の車を強化できる。単に数値を上げるだけでなく、車種によって効果や扱いやすさが変わるため、レースに応じた調整が必要となる。「高性能な車を買う」だけではなく、「好きな車を育てて勝つ」という楽しみ方が成立していた。

他のレースゲームとの決定的な違い

『リッジレーサー』が爽快なドリフトとスピード感を重視したのに対し、『グランツーリスモ』は現実の自動車文化そのものをゲームへ持ち込んだ。カタログを見るように車を眺め、購入し、改造し、レースで性能を確かめる。ゲームを遊ぶことがそのまま「車を趣味として楽しむ行為」になる構造が画期的だった。後のレースゲームへ巨大な影響を与えた作品として、PlayStationを代表する一本である。

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■ 6位　ファイナルファンタジーIX

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

2000年7月7日発売。発売・開発はスクウェア、希望小売価格7,800円（税別）。初代PlayStationで発売された最後の完全新作ナンバリング『ファイナルファンタジー』であり、『FFI』から続いてきたシリーズの歴史を振り返るような要素が数多く盛り込まれている。

王道ファンタジーへ立ち返った世界観

『VII』『VIII』では近未来的な都市や機械文明が大きな割合を占めていたが、『IX』では城、王女、騎士、黒魔道士、飛空艇など、シリーズ初期を連想させるファンタジー要素が前面へ戻った。主人公ジタンは明るく軽快な盗賊で、ヒロインのガーネット、黒魔道士のビビ、騎士スタイナーなど、見ただけで役割を想像できるキャラクターが多い。

可愛らしい外見とは対照的な深いテーマ

キャラクターは頭身が低く親しみやすいデザインだが、物語では「自分が生きる意味」「限られた時間」「故郷の喪失」「死と向き合うこと」といった重いテーマが描かれる。特にビビは、自分とよく似た黒魔道士たちが何者なのかを知り、さらに自分たちに寿命があることへ向き合っていく。純粋な少年の視点から生命について考えさせる展開は、本作を代表する要素となった。

キャラクターの役割が明確な戦闘システム

ジタンは盗賊、スタイナーは騎士、ビビは黒魔法、エーコやガーネットは召喚や白魔法というように、それぞれの役割がはっきりしている。装備品を使い込むことでアビリティを習得し、装備を変更した後も能力を使えるようになるため、「新しい武器を手に入れる＝単に攻撃力が上がる」だけではない育成の面白さがある。

シリーズ経験者ほど楽しめる仕掛け

過去作を思わせる名称、モンスター、楽曲、設定が大量に登場するため、長くシリーズを遊んできた人ほど発見が多い。一方で物語は独立しているため、『FFIX』から始めても理解できる。その意味で「シリーズファンへの贈り物」と「新規プレイヤー向けの王道RPG」を両立している。

現在でも高く評価される理由

美しいプリレンダ背景、温かみのある世界、個性的な仲間、植松伸夫による音楽、そして生命をテーマにした物語が高い水準でまとまっている。発売当時の最先端を追い求めるのではなく、『ファイナルファンタジーとは何だったのか』を見つめ直したような作風であるため、年月が経過しても魅力が薄れにくい。初代PlayStation時代の『FF』三作品の中でも、特に「ファンタジーらしさ」を求める人から非常に強い支持を受ける名作である。

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■ 7位　ゼノギアス

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1998年2月11日発売。発売・開発はスクウェア、希望小売価格6,800円（税別）。高橋哲哉を中心としたスタッフによって制作され、後年の『ゼノサーガ』『ゼノブレイド』などへ連なる「ゼノ」系作品の原点として現在でも熱烈な支持を集めている。

巨大ロボットと哲学的な物語を融合したRPG

主人公フェイは辺境の村ラハンで暮らしているが、二つの軍勢が巨大兵器「ギア」を使って村を戦場にしたことで運命が大きく変わる。偶然ギアへ乗り込んだフェイは、自分でも理解できない力を発揮し、村へ大きな被害を与えてしまう。この出来事をきっかけに旅へ出るが、物語が進むにつれてフェイ自身の過去、世界の歴史、ギアの起源、宗教組織などが複雑につながっていく。

簡単には理解しきれない圧倒的な情報量

宗教、神話、心理学、転生、文明、人格、記憶といった多数のテーマが物語へ組み込まれている。一度エンディングまで遊んでもすべてを理解することは難しく、二度目に序盤を見直すと「この台詞にはこんな意味があったのか」と気付くことが多い。そのため考察との相性が非常によく、発売から長い年月が経過してもネット上で設定や人物関係が語られ続けている。

生身とギアの二種類の戦闘

通常戦闘では弱・中・強に相当するボタン入力を組み合わせ、必殺技を繰り出す。コマンド式RPGでありながら、自分で技を入力しているような感覚がある。一方、ギアへ搭乗した戦闘では燃料や機体性能が重要となり、通常戦闘とは異なる考え方が必要になる。人間サイズと巨大ロボットの両方を同じRPGで楽しめる点が大きな特色である。

フェイとエリィを中心とした壮大な人間ドラマ

物語の核心にはフェイとエリィの関係が存在する。二人の出会いは偶然のように見えるが、物語が進むと長い歴史の中で繰り返されてきた出来事へつながっていく。仲間であるシタン、バルト、ビリー、リコなども単なる戦闘メンバーではなく、それぞれ国家や宗教、過去の因縁へ関わっている。

他のRPGにはない濃密さ

『ゼノギアス』は分かりやすさよりも、圧倒的な情報量と思想的な深さを優先した作品である。そのため誰でも簡単に理解できるRPGとは言えないが、世界観へ深く入り込みたいプレイヤーには非常に強い魅力がある。ゲームをクリアした後に設定資料を読みたくなり、もう一度最初から遊びたくなる。そうした「遊び終わった後も作品世界が頭から離れない」という力が、現在まで熱心なファンを生み続けている理由である。

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■ 8位　ファイナルファンタジータクティクス

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1997年6月20日発売。発売・開発はスクウェア、希望小売価格6,800円（税別）。『ファイナルファンタジー』の魔法、ジョブ、モンスターなどを利用しながら、本格的なシミュレーションRPGとして構築された作品である。

歴史に名を残さなかった主人公を描く物語

主人公ラムザ・ベオルブは名門貴族の家に生まれるが、戦争や政治の中で社会の矛盾へ向き合っていく。一方、幼なじみのディリータは身分の低い出自から権力の中心へ登っていく。二人の人生は対照的であり、「歴史上の英雄とは誰なのか」という問いが作品全体を貫く。

王位継承と宗教を巡る重厚な政治劇

『FFT』は単純に魔王を倒す物語ではない。貴族同士の対立、王位継承争い、教会の思惑、身分差などが複雑に絡み合い、登場人物はそれぞれ自分の正義を持って動く。そのため誰が味方で誰が敵なのか単純には判断できず、物語が進むほど陰謀の規模が大きくなる。

自由度の高いジョブ育成

ナイト、モンク、白魔道士、黒魔道士、召喚士、忍者、侍など多数のジョブが用意され、それぞれの能力を自由に組み合わせることができる。別のジョブで覚えたサポートアビリティを装着できるため、育成方法は非常に多い。攻撃力を重視するのか、素早さを上げるのか、魔法を組み合わせるのかによって同じキャラクターでもまったく違う性能になる。

高低差と行動順を読む戦術性

戦場は立体的で、ユニットの位置、高さ、向き、射程が勝敗へ影響する。敵の背後から攻撃する、弓を高所から撃つ、魔法の発動までの時間を考えて行動するなど、盤面を読む楽しさが強い。育成で圧倒することもできるが、難しい戦闘では戦術そのものが重要になる。

ストーリーと育成の両方に没頭できる名作

本編だけを追うこともできるが、ジョブを極め、隠し要素を探し、強力な装備を集め始めると何十時間でも遊べる。政治劇としての深さと、キャラクター育成ゲームとしての中毒性が同時に存在していることが最大の魅力である。『ファイナルファンタジー』という名前を持ちながらナンバリング作品とはまったく違う遊びを完成させた点でも、PlayStationを代表する一本である。

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■ 9位　鉄拳3

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1998年3月26日発売。発売・開発はナムコ、希望小売価格5,800円（税別）。アーケードで高い人気を獲得した3D格闘ゲームを家庭用へ移植し、PlayStationにおける格闘ゲームの代表格となった。

3D格闘ゲームとして一気に完成度を高めた作品

『鉄拳』シリーズは初代から3Dポリゴンを活用した格闘ゲームとして注目されていたが、第3作では動き、操作感、技の種類、ゲームスピードなどが大きく洗練された。キャラクターのアニメーションも滑らかになり、攻撃が命中した時の重量感も向上している。

風間仁をはじめ新世代キャラクターが多数登場

物語の時間が進んだことで、風間仁、リン・シャオユウ、ファラン、エディ・ゴルドなど新たな人物が登場した。その多くは後のシリーズでも中心的な人気を得ている。特にエディのカポエイラは、逆立ちや回転を繰り返す派手な動きによって強烈な印象を残した。

初心者でも派手な技を楽しめる

複雑なコマンドを知らなくても、複数のボタンを押すだけでキャラクターが派手な連続技を出してくれる。その一方で、本格的に遊ぶと浮かせ技、連続攻撃、確定反撃、横移動、間合い管理など高度な戦術が必要になる。この「初心者でも楽しいが、極めようとすると深い」という構造が非常に優れている。

家庭用ならではの追加要素

家庭用版では対戦だけでなく、一人で長く遊べるモードや追加キャラクターが充実していた。横スクロールアクション風に敵を倒しながら進む「TEKKEN FORCE」など、通常の格闘ゲームとは異なる遊びも収録されている。

友人同士の対戦を盛り上げた代表作

PlayStation本体とコントローラーが二つあれば、友人や家族と何時間でも対戦できる。複雑なルールを説明しなくても画面を見れば勝敗が分かり、キャラクターの個性も強いため、当時の家庭で非常に遊ばれた。アーケード級の3D格闘を家庭で楽しめるというPlayStationの魅力を象徴する一本である。

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■ 10位　悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1997年3月20日発売。発売はコナミ、開発はコナミコンピュータエンタテインメント東京を中心とするスタッフ、希望小売価格5,800円（税別）。後年になって世界的評価をさらに高めた作品であり、探索型2Dアクションの歴史を語るうえで欠かすことができない。

従来の『悪魔城ドラキュラ』を大胆に変更

従来シリーズは、難度の高いステージを一つずつ攻略して進む形式が中心だった。本作では巨大な悪魔城全体が一つのマップとしてつながっており、プレイヤーは自由に探索しながら新しい能力や装備を獲得する。最初は通れなかった場所でも、二段ジャンプや変身能力などを得ることで進めるようになる。

マップを埋めることそのものが楽しい

探索した場所は地図へ記録されるため、「まだ入っていない部屋がある」「壁の向こうに空間がありそうだ」と考えながら城内を歩き回る。新しい能力を獲得した瞬間、以前諦めた場所を思い出して戻りたくなる。この循環が非常に強く、先へ進むだけでなく寄り道そのものがゲームの中心となっている。

RPG要素によって遊びやすくなった

主人公アルカードにはレベルが存在し、敵を倒すことで能力が上昇する。また剣、盾、防具、アクセサリーなど大量の装備があり、珍しいアイテムを収集する楽しみもある。アクションが苦手でもレベルを上げて強い装備を入手すれば攻略しやすくなるため、従来シリーズより幅広いプレイヤーが楽しめる。

美しいドット絵とゴシック世界

PlayStationでは3Dポリゴンが大きな売りだったが、本作は2D表現を徹底的に磨いている。アルカードのマントの動き、敵の細かなアニメーション、城内の装飾など非常に丁寧で、現在見ても独特の美しさがある。山根ミチルを中心とした音楽も、クラシック、ロック、ゴシック調など多彩で、地域ごとの雰囲気を強く印象づける。

後世へ与えた巨大な影響

探索型マップとRPG要素を組み合わせた構造は、後に「メトロイドヴァニア」と呼ばれるジャンルの代表的な形として広く認識されるようになった。発売当時だけではなく、年月が経つほど評価を高めた作品である。どこへ行くのかを自分で考え、少しずつ行動範囲を広げていく楽しさは現在でも色あせていない。

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■ 11位　幻想水滸伝II

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1998年12月17日発売。発売・開発はコナミ系制作チーム、希望小売価格5,800円（税別）。発売当初から一定の人気を持っていたが、年月を経るほど物語の完成度が再評価され、現在ではPlayStationを代表する名作RPGの一つとして語られることが多い。

国家間の戦争を少年たちの友情から描く

主人公と親友ジョウイ、義姉のナナミを中心に、ハイランド王国とジョウストン都市同盟の戦争が描かれる。物語序盤では同じ場所で育った仲間だった主人公とジョウイが、それぞれ違う立場へ進むことで敵味方に分かれていく。国家規模の戦争でありながら、中心にあるのは「友人同士がなぜ戦わなければならないのか」という非常に個人的な感情である。

108星を集める楽しさ

シリーズ伝統の108人の仲間集めは本作でも大きな魅力となっている。仲間には戦闘へ参加する人物だけでなく、鍛冶屋、料理人、商人、職人などさまざまな役割を持つ者がいる。仲間が増えるほど本拠地が発展し、店や施設が増え、人々が生活を始めるため、自分の行動が拠点の成長として目に見える。

強烈な敵役ルカ・ブライト

ルカ・ブライトはシリーズでも屈指の存在感を持つ敵役である。残虐な行動によってプレイヤーへ強い恐怖と憎悪を抱かせ、戦争の狂気を象徴する人物として描かれる。その圧倒的な敵意があるからこそ、主人公たちが彼へ挑む展開には大きな緊張感が生まれる。

複数の戦闘システム

通常戦闘だけでなく、一騎討ち、大規模な戦争など複数の形式が用意されている。物語の規模に応じて戦い方が変化するため、「数人の仲間で冒険している時」と「軍を率いる立場になった時」の違いを感じられる。

大規模な戦争と小さな感情を両立

国家の運命を左右する物語でありながら、主人公が求めているのは大切な人々との平穏な時間でもある。ジョウイやナナミとの関係が最後まで物語の中心に残るため、戦争がどれほど大きくなっても感情の軸がぶれない。この人間ドラマの強さこそ、発売から長い時間を経ても高く評価される最大の理由である。

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■ 12位　ヴァルキリープロファイル

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1999年12月22日発売。発売はエニックス、開発はトライエース、希望小売価格6,800円（税別）。北欧神話をモチーフにした世界で、戦乙女レナスが英雄の魂を集めるという独特の設定を持つRPGである。

仲間との出会いが「死」から始まる異色の作品

一般的なRPGでは、旅先で仲間と出会い一緒に冒険する。しかし本作では、多くの仲間が死を迎える場面を見届けた後、その魂がエインフェリアとしてレナスの仲間になる。つまり新しい仲間が増える喜びと、その人物が人生を終えた悲しさが同時に訪れる。

短編ドラマの積み重ねによる深い感情移入

家族を守れなかった者、愛する人と別れる者、戦場で命を落とす者など、それぞれの人生が短いエピソードとして描かれる。登場時間が長くない人物でも、最期を知ったうえで仲間になるため印象に残りやすい。

ボタン操作で連携する独自の戦闘

パーティー四人がそれぞれコントローラーのボタンへ対応しており、押す順番やタイミングによって攻撃がつながる。敵を浮かせ、落下するところへ追撃し、ゲージをためて決め技へ移行する流れは、コマンドRPGでありながら非常にテンポが良い。

仲間を育てて神界へ送る葛藤

育てた仲間をずっと手元に置くのではなく、神々の戦いへ送り出す必要があることも独特である。強く育てた人物ほど戦力として残したいが、物語上は送り出すことが求められるため、ゲームシステムと感情が衝突する。

悲劇を美しさへ変える作品

桜庭統による音楽、神話的な世界観、美しい2Dグラフィックが組み合わさり、死を扱いながらも陰惨なだけではない幻想的な雰囲気を作り上げている。複数の結末が存在し、深く攻略することでレナス自身に関する真実も明らかになる。RPGでここまで「死者との旅」を前面に押し出した作品は珍しく、現在でも唯一無二の魅力を持つ。

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■ 13位　クロノ・クロス

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1999年11月18日発売。発売・開発はスクウェア、希望小売価格6,800円（税別）。『クロノ・トリガー』の世界と関係を持ちながらも、単純な続編にはせず、並行世界と可能性を中心テーマとした独自性の高いRPGとなった。

「自分が存在しない世界」から始まる物語

主人公セルジュは、ある出来事をきっかけに別の世界へ移動する。そこでは自分は幼い頃に死亡したことになっており、故郷の人々もセルジュを知らない。よく似ているのに少しずつ違う二つの世界を行き来し、自分の存在と世界の分岐の理由を探る。

並行世界そのものを冒険へ利用

一方の世界では元気な人物が、もう一方ではすでに亡くなっている。片方では栄えている町が、もう片方では違う姿になっている。こうした差異を調べることが物語や攻略へつながるため、並行世界は単なる設定ではなくゲームシステムとして機能している。

40人を超える仲間

仲間になる人物が非常に多く、外見、口調、戦い方も個性的である。選択によって加入しない人物もいるため、一度のプレイですべてを見ることは難しい。お気に入りのメンバーで自分らしいパーティーを作れる点が魅力だ。

スタミナとエレメントによる独特な戦闘

弱・中・強攻撃には命中率と消費スタミナの違いがあり、攻撃を当てることでエレメントと呼ばれる魔法や特殊能力を使用する。フィールド全体の属性も戦況へ影響するため、属性を意識した戦術が重要になる。

音楽と風景が生む強烈な郷愁

南国の島々、透き通る海、夕焼け、古代遺跡などの景色と、光田康典による音楽の相性が非常に良い。明るい景色の中にどこか切なさが漂い、「もう戻れない時間」を感じさせる雰囲気が本作を特別な存在にしている。前作とは大きく方向性が異なるが、一つの作品として見れば非常に独創的なRPGである。

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■ 14位　バイオハザード

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1996年3月22日発売。発売・開発はカプコン、希望小売価格5,800円（税別）。後に世界的シリーズへ成長する『バイオハザード』の第一作であり、「サバイバルホラー」という名称を広く知らしめた重要作品である。

洋館という閉鎖空間の恐怖

特殊部隊S.T.A.R.S.のクリスやジルたちは、仲間の捜索中に怪物へ襲われ、謎の洋館へ逃げ込む。しかし館内にはゾンビや異形の生物が徘徊しており、外へ簡単に逃げることもできない。広いようで閉じた洋館を何度も往復することで、場所そのものへの恐怖が生まれる。

「倒さない」という選択

弾薬や回復アイテムは有限であり、敵を倒しても経験値は得られない。そのためすべてのゾンビを倒すより、危険な場所だけ排除して他は避ける方が効率的なこともある。通常のアクションゲームとは逆に「逃げること」が正しい攻略になる。

巨大なパズルとしての洋館

さまざまな鍵、紋章、宝石などを手に入れ、館内の別の場所で使用することで先へ進む。新しい鍵を見つけた瞬間に「以前開かなかった扉へ行こう」と考えるため、館全体が一つの巨大な謎解き装置として機能している。

固定カメラが生み出す緊張

視点が固定されているため、廊下の奥から音がしても敵の姿が見えないことがある。ドアを開ける演出もロード時間を隠す仕組みであると同時に、「次の部屋に何がいるのか分からない」という緊張感を生み出した。

ホラーゲーム史を変えた原点

後の作品と比べれば操作方法やグラフィックには時代を感じるが、恐怖、探索、謎解き、資源管理というシリーズの基本は第一作ですでに完成している。本作の成功がなければ『2』『3』『4』以降の巨大シリーズも存在しなかった。ゲーム史に残る原点として非常に重要である。

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■ 15位　サイレントヒル

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1999年3月4日発売。発売はコナミ、開発は後にTeam Silentと呼ばれる制作チーム、希望小売価格5,800円（税別）。怪物の恐怖だけでなく、人間の心理や記憶、不安を利用したホラーとして独自の地位を築いた。

霧によって「見えないこと」を怖さへ変えた

舞台となるサイレントヒルの町は濃い霧に覆われており、少し先の景色すら見えない。敵が近づくと携帯ラジオから雑音が流れるが、どこにいるのかすぐには分からない。この「気配だけ分かる」という状態が強い緊張を生む。

日常空間が異常世界へ変貌する

学校、病院、住宅街など、本来は人が生活する場所が突然暗く錆びついた世界へ変わる。金網、血、機械音、暗闇に囲まれた裏世界は非常に不気味で、単なる怪物以上に「空間そのものが敵」という感覚を与える。

説明しすぎない物語

主人公ハリーは行方不明になった娘シェリルを探すが、町で何が起きているのかは簡単には説明されない。資料や会話、象徴的な場面からプレイヤー自身が意味を考える必要があり、その曖昧さが作品の魅力となっている。

心理的恐怖という方向性

突然敵が飛び出す恐怖だけでなく、「この場所は本当に現実なのか」「自分が見ているものは正しいのか」という不安が長く続く。戦闘よりも探索や雰囲気が重要で、ゲームを終えた後にも世界の意味を考えさせられる。

『バイオハザード』とは異なるホラーの確立

同時代の代表的ホラーである『バイオハザード』が生物兵器やゾンビから生き残る恐怖なら、『サイレントヒル』は人間の心理と象徴を中心とした恐怖である。この違いによって独自のシリーズへ成長し、後の心理ホラーゲームへ大きな影響を与えた。

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■ 16位　バイオハザード3 LAST ESCAPE

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1999年9月22日発売。発売・開発はカプコン、希望小売価格6,800円（税別）。第一作の主人公ジル・バレンタインが再登場し、完全に崩壊しつつあるラクーンシティから脱出する物語が描かれる。

追跡者ネメシスがもたらす圧倒的な緊張感

最大の特徴は追跡者ネメシスである。通常のボスは決められた部屋で戦うが、ネメシスは探索中に突然現れ、プレイヤーを追いかけ続ける。別の場所へ移動しても追ってくることがあり、「この部屋なら安全」というそれまでのシリーズの常識を崩した。

ラクーンシティ崩壊をより身近に体験

『2』では警察署が主な舞台だったが、『3』では市街地を歩く場面が増えている。火災、破壊された道路、逃げ遅れた人々、大量のゾンビなどから、都市全体が壊滅していく様子を実感できる。

アクション面の強化

緊急回避や素早い方向転換などが追加され、前二作よりも操作のテンポが向上した。火薬を組み合わせて弾薬を作るシステムもあり、何を優先して作るかによって攻略スタイルが変わる。

ライブセレクションによる分岐

特定の場面では短時間で選択肢を選ぶ「ライブセレクション」が発生する。逃げるか戦うかなど、その場の判断によって展開が変化するため、初回プレイでは特に緊張感が強い。

初代PlayStation版シリーズの集大成

探索、恐怖、追跡、銃撃といった要素を高いテンポでまとめており、『1』『2』を遊んだ人にとってラクーンシティ編の締めくくりとなる。ネメシスという強烈なキャラクターを生み出した点でもシリーズ史に大きな意味を持つ。

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■ 17位　R4 -RIDGE RACER TYPE 4-

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1998年12月3日発売。発売・開発はナムコ、希望小売価格5,800円（税別）。『リッジレーサー』シリーズのPlayStation世代における一つの到達点として、レースゲームファンから現在まで高く評価されている。

速さだけではなく雰囲気を楽しむレースゲーム

『R4』は現実的な自動車挙動を再現するゲームではなく、高速でコーナーへ入り、ドリフトしながら美しい街並みを駆け抜ける爽快感を重視している。夕暮れ、夜、都市、高速道路などコースの景色にも強い個性がある。

レースゲームにストーリーを導入

所属するレーシングチームによって監督や会話、展開が変化する。単に優勝を目指すだけではなく、チームの事情や人間関係を知りながらレースを進めるため、プレイヤーはドライバーとして物語へ参加している感覚を得られる。

膨大なマシン収集

使用メーカー、成績、所属チームなどによって入手できる車が変わり、非常に多くのマシンを集められる。一度グランプリをクリアしただけでは全体の一部しか見ることができず、別の条件で何度も遊びたくなる。

音楽とデザインの完成度

クラブミュージックを中心としたBGM、洗練されたメニュー画面、ロゴ、色使いなどが統一され、ゲーム全体が一つのデザイン作品のように仕上がっている。現在でもサウンドトラック単体を好むファンが多い。

時代が変わっても古びにくい魅力

グラフィックそのものはPlayStation世代だが、写実性ではなくデザイン性を重視しているため、現在遊んでも独特の格好良さが残っている。「車をリアルに再現する」のではなく「理想的なレースの雰囲気を作る」という方向性に徹したことが、本作を特別な存在にしている。

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■ 18位　サルゲッチュ

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1999年6月24日発売。発売はソニー・コンピュータエンタテインメント、開発はSCE系制作チーム、希望小売価格5,800円（税別）。DUALSHOCK専用ソフトとして作られ、左右二本のアナログスティックを積極的に使うゲームとして話題となった。

サルを「倒す」のではなく捕まえるゲーム

特殊なヘルメットによって知能を得たピポサルたちが歴史上のさまざまな時代へ逃げ込み、主人公がガチャメカを使って捕獲していく。敵を倒すことが目的ではないため、追いかけっこのような明るい楽しさがある。

右スティックを使った画期的な操作

右アナログスティックを倒した方向へ網を振る、回転させてメカを操作するといった仕組みが用意されている。現在では左右のスティックを使う操作は当たり前だが、当時は非常に新鮮だった。

個性豊かなピポサル

ピポサルには名前や性格が設定され、こちらを見つけると逃げる者、攻撃してくる者、遠くから様子を見る者など行動も異なる。ステージ内で一匹ずつ探し出して捕まえるため、単なる敵ではなく小さなキャラクターとして記憶に残る。

新しいガチャメカによって探索範囲が広がる

冒険を進めると新しい道具が増え、以前は行けなかった場所へ進めるようになる。そのため一度クリアしたステージへ戻る価値があり、アクションだけでなく探索ゲームとしても楽しめる。

PlayStationらしい新しさを体現

新しいコントローラー機能を難しい説明で伝えるのではなく、「サルを追いかけて捕まえる」という分かりやすい遊びへ落とし込んだ点が優れている。ピポサルは後にPlayStationを代表するキャラクターへ成長し、本作の親しみやすさを象徴する存在となった。

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■ 19位　アークザラッドII

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1996年11月1日発売。発売はソニー・コンピュータエンタテインメント、開発はシリーズ制作に携わった複数の関連チーム、希望小売価格5,800円（税別）。前作から世界と物語を大幅に拡張した、PlayStation初期を代表する国産RPGである。

新主人公エルクから始まる壮大な物語

前作主人公アークではなく、新キャラクターのエルクを中心に物語が始まる。序盤は前作とは別の物語に見えるが、進行するとアークたちと合流し、二つの物語が大きな一つの戦いへつながっていく。

前作を大幅に上回るボリューム

第一作は比較的短時間で遊べたが、『II』では町、ダンジョン、依頼、仲間、育成要素などが大幅に増えている。一般的な長編RPGに近い感覚で遊べるため、「前作は序章で、本作が本編」と感じるプレイヤーも多かった。

シミュレーションRPGと冒険RPGの融合

戦闘ではキャラクターをマップ上で移動させ、位置取りや範囲攻撃を考える必要がある。一方、戦闘以外では町へ行き、人々と話し、依頼を受け、世界を旅するため、通常のRPGらしい冒険感も十分にある。

暗いテーマへ踏み込む物語

人体実験、国家、戦争、差別など重い要素も扱われ、単純に明るい冒険では終わらない。エルクやリーザが背負う過去も物語の重要部分となり、登場人物が戦う理由を強く感じられる。

前作データ連動の魅力

メモリーカードに第一作のデータがあれば、続編へその成果を引き継げる要素も存在した。前作で育てた時間が無駄にならず、シリーズを続けて遊ぶ喜びを与えた点も当時として非常に魅力的だった。

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■ 20位　テイルズオブエターニア

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

2000年11月30日発売。発売はナムコ、開発はウルフチームを中心とする制作陣、希望小売価格6,800円（税別）。PlayStation末期を代表するRPGの一つであり、「テイルズオブ」シリーズ初期作品の中でも完成度の高さで人気を集めている。

二つの世界を巡る王道冒険

リッド、ファラ、キールたちが暮らすインフェリアと、空の向こうに存在するセレスティアという二つの世界を舞台に物語が展開する。身近な村から始まった出来事が、やがて世界そのものの危機へ発展していく構成は王道RPGらしい。

リアルタイム戦闘の爽快感

シリーズ伝統のリニアモーションバトルによって、キャラクターを直接動かし、通常攻撃から技、奥義へつなげることができる。コマンドを選んで待つRPGとは異なり、格闘ゲームのようなテンポで戦える。

仲間同士の会話が豊富

移動や冒険の途中でキャラクター同士の会話を見る機会が多く、一緒に旅をするうちに性格や関係性が自然に分かってくる。リッドとファラの幼なじみらしい距離感、キールの理屈っぽさなど、物語以外の日常的な会話がキャラクター人気へつながっている。

寄り道要素の多さ

料理、ミニゲーム、隠しダンジョン、称号など本筋以外にも大量の要素が用意されている。世界各地を探索しながら「まだ何か隠されているのでは」と探す楽しさが大きい。

2D RPGとしての高い完成度

PlayStation末期は3Dゲームが増えていたが、本作では美しい2Dキャラクターと高速なアニメーションを徹底的に磨いた。流行だけを追うのではなく、2Dだからこそできる見やすさやテンポを極めたことで、現在遊んでも魅力を感じやすいRPGとなっている。

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■ 21位　サガフロンティア

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1997年7月11日発売。発売・開発はスクウェア、希望小売価格6,800円（税別）。複数主人公、自由度の高い進行、ひらめき、連携など「サガ」シリーズ独自の魅力をPlayStation向けに発展させた作品である。

主人公を変えるとゲームの雰囲気まで変わる

レッド、ブルー、アセルス、エミリアなど複数の主人公から一人を選ぶが、それぞれ物語の方向性が大きく異なる。特撮ヒーロー的な物語、魔術師同士の対決、妖魔の世界、犯罪組織との戦いなど、一つのゲームに複数ジャンルが入っているような感覚がある。

好きな地域へ移動できる自由度

世界は複数の「リージョン」に分かれており、一定の段階から自由に移動できる。一本道のRPGのように「次は必ずここへ行く」と決められていない場面が多く、プレイヤー自身で行動を決める余地が大きい。

ひらめきと連携の爽快感

戦闘中に突然新しい技を覚える「ひらめき」は、シリーズを象徴する仕組みである。本作ではさらに複数キャラクターの技が続けて発動する「連携」が登場し、思いがけない組み合わせで大ダメージが発生する楽しさが加わった。

種族ごとにまったく違う成長

人間、メカ、モンスター、妖魔などによって育成方法が異なり、単純なレベル上げだけではない。装備で強くなるメカや、敵の能力を吸収するモンスターなど、種族ごとに別ゲームのような育て方が必要となる。

粗削りだからこそ想像力を刺激する

説明不足や急展開も存在するが、その余白がプレイヤーの想像を刺激し、独特の魅力になっている。一度遊んだだけでは分からなかったシステムを理解し、別主人公で遊び直すと評価が変わる作品でもある。整った一本道RPGとは対照的な自由さが最大の魅力だ。

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■ 22位　パラサイト・イヴ

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1998年3月29日発売。発売・開発はスクウェア、希望小売価格6,800円（税別）。瀬名秀明の小説『パラサイト・イヴ』の世界観から発展し、現代ニューヨークを舞台にした「シネマティックRPG」として登場した。

現代ニューヨークという珍しい舞台

中世ファンタジーではなく、クリスマスシーズンのニューヨークが舞台。主人公アヤ・ブレアは警察官であり、剣ではなく銃を使う。セントラルパーク、博物館、街中など現代的な場所を探索するため、一般的なRPGとは雰囲気が大きく異なる。

科学とホラーを融合したストーリー

物語ではミトコンドリアを題材に、人間の肉体そのものが変異する恐怖が描かれる。怪物だけではなく、自分の体内にあるものが意思を持ったらどうなるのかという発想が不気味さを生む。

アクションとコマンドの中間にある戦闘

敵が攻撃している間はフィールドを自由に移動し、自分の行動ゲージがたまると銃撃などを実行する。敵との距離や位置取りが重要で、完全なアクションでも通常のコマンドRPGでもない独特のテンポがある。

武器を育てる楽しさ

銃や防具を強化し、性能を引き継ぎながら自分好みの装備を作ることができる。短めの物語ながら装備育成や追加要素によって遊び込みの余地がある。

スクウェア黄金期ならではの実験的な大作

ファンタジーRPGが中心だったスクウェアが、警察、科学、ホラー、CG映像を組み合わせて全く違う作品を作った点が大きい。巨大なシリーズへは発展しなかったものの、「こういうRPGもあり得る」と示した独創性が現在でも評価されている。

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■ 23位　ワイルドアームズ

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1996年12月20日発売。発売はソニー・コンピュータエンタテインメント、開発はメディア・ビジョン、希望小売価格5,800円（税別）。西部劇とファンタジーを組み合わせた独自の世界観によって、PlayStationを代表するRPGシリーズの一つとなった。

荒野と口笛が生み出す独特の世界

広大な荒野、銃を思わせる古代兵器ARM、旅人、渡り鳥といった西部劇的な要素を、日本型RPGの剣と魔法へ融合している。口笛を取り入れた印象的な音楽も、このシリーズを象徴する特徴となった。

三人の主人公それぞれに用意された序章

ロディ、ザック、セシリアは最初から一緒に行動するのではなく、それぞれ独立した物語から始まる。三人の事情や性格を理解したうえで合流するため、パーティーを組んだ時点で全員へ感情移入しやすい。

グッズを使ったダンジョン攻略

ダンジョンでは戦闘だけでなく、爆弾や特殊な道具を利用して仕掛けを解く必要がある。スイッチ、隠し通路、障害物などを考えながら進むため、ゼルダ的なパズル要素を持つRPGとしても楽しめる。

王道でありながら個性がある

世界を救う冒険という意味では王道だが、西部劇的な見せ方とARMの存在によって他作品との差別化が明確である。物語、音楽、謎解きの三要素が強く結びつき、「荒野を旅している」という独特の感覚を与える。

PlayStation初期を支えた重要作

『FFVII』が登場する前から本格RPGとしてユーザーを支え、SCE系RPGの柱の一つとなった。シリーズが長く続いたことからも、第一作で確立された世界観と遊び方がいかに魅力的だったかが分かる。

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■ 24位　パラッパラッパー

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1996年12月6日発売。発売はソニー・コンピュータエンタテインメント、開発の中心は七音社、希望小売価格4,800円（税別）。後のリズムゲームブームへ大きな影響を与えた先駆的作品として知られている。

音楽を「聴く」から「参加する」へ

画面へ表示されるボタンをリズムに合わせて入力し、先生のラップを真似しながら進む。ルール自体は非常に簡単だが、自分の入力がそのままラップとして鳴るため、音楽へ参加している感覚を得られる。

紙のようなキャラクター表現

3D空間の中に平面的なキャラクターを配置する独特なグラフィックが採用されている。ロドニー・グリーンブラットによるデザインは非常に個性的で、写実性を追求しなかったことで現在見ても古さを感じにくい。

「I Gotta Believe!」という前向きな世界

主人公パラッパはさまざまな困難へ挑戦するが、基本姿勢は「自分ならできる」と信じること。難しいテーマではなく、ユーモアと前向きさで物語が進むため、年齢を問わず楽しめる。

短いからこそ何度も挑戦したくなる

全体のプレイ時間は長くないが、一曲ごとのスコアや評価を高めるために繰り返し遊べる。「COOL」評価を狙う段階では自由度が増し、単なるタイミングゲームとは違う奥深さが現れる。

新ジャンルを分かりやすく広めた功績

後に『beatmania』『DanceDanceRevolution』など音楽ゲームが大きく発展していく中で、家庭用ゲーム機で音楽と操作を直結させた作品として非常に重要である。PlayStationが新しい遊びを生み出すハードだったことを象徴する一本だ。

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■ 25位　リッジレーサー

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1994年12月3日発売。発売・開発はナムコ、希望小売価格5,800円（税別）。PlayStation本体と同日に発売されたローンチタイトルであり、新しいハードの性能を分かりやすく見せる役割を果たした。

家庭で3Dレースゲームを遊ぶ衝撃

1994年当時、ポリゴンで描かれたコースを滑らかに高速走行できること自体が大きな驚きだった。ゲームセンターで人気だった3Dレースが家庭へやって来たという感覚が強く、PlayStationの第一印象を決定づけた。

爽快なドリフト

現実の車を忠実に再現するのではなく、大胆に車体を滑らせながらコーナーへ入る爽快感を重視している。少し慣れると誰でも派手なドリフトができ、「自分は運転が上手い」と感じさせてくれる。

スピード感を最優先したゲームデザイン

リアルさよりも速さと気持ち良さを優先しているため、難しい知識がなくてもすぐ遊べる。ゲームセンターのように短時間で盛り上がる魅力が家庭用でも再現されていた。

ロード時間まで遊びへ変えた工夫

CD-ROMゲームでは読み込み時間が課題となったが、その待ち時間に別のミニゲームを遊べる仕掛けを入れるなど、ユーザーを退屈させない工夫も話題になった。

PlayStation誕生の象徴

後のレースゲームと比べれば内容はシンプルだが、1994年12月3日に「これが新しいPlayStationだ」と見せる役割は非常に大きかった。歴史的価値まで含めれば、ランキングへ欠かすことのできない一本である。

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■ 26位　女神異聞録ペルソナ

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1996年9月20日発売。発売・開発はアトラス、希望小売価格6,800円（税別）。現在では世界的な人気シリーズとなった『ペルソナ』の第一作であり、『真・女神転生』から派生しながら学園、青春、心理という独自の方向性を開拓した。

学校と異世界を組み合わせた新鮮さ

主人公たちは高校生であり、学校や町など身近な場所で怪異へ巻き込まれる。中世ファンタジーではなく、自分たちが生活している現代の街が異常な空間へ変化するため、独特の現実感がある。

「もう一人の自分」を力へ変えるペルソナ

神話や伝承の存在をペルソナとして身に宿し、その能力を利用して戦う。「人間の心に存在する別の顔」というテーマがシリーズの基本となり、後の作品へ大きく発展していった。

悪魔との交渉

『女神転生』系らしく、敵となる悪魔と会話して反応を引き出す要素もある。単純に倒すだけではなく、相手の性格を読みながら交渉するため、戦闘に独自の緊張感が生まれる。

後のシリーズとは違う硬派なゲーム性

近年の『ペルソナ』シリーズで重要となる日常生活やコミュ要素はまだ存在せず、ダンジョン探索や戦闘が中心である。そのため現在のシリーズから遊ぶと非常に硬派に感じるが、逆にそこが第一作ならではの魅力となっている。

巨大シリーズの原点としての価値

学生、現代都市、心の力、神話的存在という現在まで続くシリーズの根本は第一作ですでに作られていた。後の『ペルソナ3』『4』『5』が大きな人気を得たことで、原点として再評価される機会も増えている。

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■ 27位　ARMORED CORE

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1997年7月10日発売。発売・開発はフロム・ソフトウェア、希望小売価格5,800円（税別）。自分で巨大兵器ACを組み立て、傭兵として任務を遂行するメカアクションとして長期シリーズの原点となった。

「ロボットを選ぶ」のではなく組み立てる

頭部、胴体、腕、脚、武器、ジェネレーターなど多くのパーツを自由に変更できる。重量、消費エネルギー、装甲、速度などが変化するため、単純に強い部品を全部装着すればよいわけではない。

プレイヤーの個性が機体へ反映される

高速で敵へ接近する軽量機、重武装で耐える重量機、遠距離から狙撃する機体など、自分の戦い方に合わせて構成を変えられる。同じミッションでも機体によって攻略方法が変化する。

英雄ではなく傭兵として戦う世界観

主人公は世界を救う正義の勇者ではなく、依頼を受け報酬を得るレイヴンである。企業同士の争いに巻き込まれ、弾薬費や修理費まで考えて仕事を進める乾いた世界観が特徴だ。

操作を覚えるほど上達を感じる

初期作品の操作は簡単ではなく、視点移動と機体操作を同時に行うには慣れが必要だった。しかし思い通りに動かせるようになると、まるで実際に機体操縦を習得したような達成感がある。

後のシリーズへ続く基本思想

自由なアセンブル、企業依頼、傭兵、無機質な世界観などは後のシリーズでも重要な要素として継承された。現在まで続くフロム・ソフトウェアの代表シリーズを生み出した原点として非常に重要な一本である。

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■ 28位　クラッシュ・バンディクー3 ～ブッとび！世界一周～

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

日本版は1998年12月17日発売。発売はソニー・コンピュータエンタテインメント、原開発はノーティードッグ、希望小売価格4,800円（税別）。初代PlayStationを代表するアクションシリーズの第3作であり、前二作で確立した遊びをさらに発展させた。

画面奥へ進む3Dアクションの完成度

クラッシュを操作して障害物を避け、箱を壊し、敵を倒しながらゴールを目指す。完全自由型の3D空間ではなく、進行方向をある程度限定することで、ジャンプや障害物配置を細かく設計している。

世界旅行をテーマにした豊富な舞台

古代エジプト、中世、恐竜時代、未来など、タイムトラベルによってさまざまな時代へ移動する。景色だけでなく仕掛けや敵も変化するため、最後まで飽きにくい。

バイクや飛行など多彩なゲーム

通常のアクションだけでなく、バイクレース、水中、飛行機など異なる操作を使うステージが存在する。一本のアクションゲームの中に複数ジャンルの遊びが入っている。

初心者と上級者の両方に対応

普通にゴールするだけなら遊びやすいが、箱をすべて破壊してダイヤを集めたり、タイムアタックで高評価を目指したりすると難易度が一気に上がる。子どもでも遊べる親しみやすさと、完全攻略を狙う大人も苦戦する奥深さが共存している。

キャラクターゲーム以上の完成度

クラッシュの表情や失敗時のコミカルな演出は強い魅力だが、それだけに頼らずアクションゲームとしての操作性とステージ設計が高い。PlayStationのマスコット的存在として長く愛された理由が分かる作品である。

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■ 29位　みんなのGOLF

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1997年7月17日発売。発売はソニー・コンピュータエンタテインメント、開発はキャメロット、希望小売価格4,800円（税別）。ゴルフゲームを熱心なスポーツファンだけでなく、普段ゲームをしない層まで楽しめる作品へ変えた大ヒットタイトルである。

誰でも理解できる三回押しの基本操作

ショットではゲージを見ながらタイミングよくボタンを押し、パワーとインパクトを決定する。複雑なスイング操作を必要としないため、初めて遊ぶ人でも短時間でルールを理解できる。

簡単だがゴルフらしい戦略は残っている

風向き、地形、高低差、クラブ選択、グリーンの傾斜などを考えなければ良いスコアは出ない。基本操作を簡単にしながら、ゴルフの面白さまで削っていないことが優れている。

親しみやすいキャラクターと明るい雰囲気

リアルなプロゴルファーだけを使うのではなく、個性的で親しみやすいキャラクターを採用したことで、スポーツゲームに詳しくない人でも手に取りやすかった。ナイスショット時の演出も爽快である。

家族や友人と遊びやすい

激しい反射神経を要求しないため、ゲーム経験が大きく違う人同士でも対戦しやすい。順番にショットを打つゴルフの性質もあり、コントローラーを回しながら遊ぶ家庭向けゲームとして非常に優秀だった。

「簡単だけれど浅くない」理想的な設計

初心者はボールを飛ばすだけでも楽しめるが、上級者は風、ライ、落下地点を細かく計算してスコアを縮められる。入り口の広さと奥行きの深さを両立したことで大きな人気シリーズへ成長した。PlayStationがライトユーザーまで市場を広げたことを象徴する一本である。

[game-rank-29]

■ 30位　moon

発売日・発売会社・開発会社・当時の定価

1997年10月16日発売。発売はアスキー、開発はラブデリック、希望小売価格5,800円（税別）。発売当時の販売規模だけで見れば超大作とは言えないが、年月が経つにつれて評価を高め、現在ではPlayStationを代表するカルトクラシックの一つとなった。

普通のRPGを反対側から見る「アンチRPG」

ゲームの中では勇者が世界を救うためにモンスターを倒している。しかしプレイヤーが操作する少年の視点では、勇者が生き物を次々と倒し、人々の家へ勝手に入り、宝箱を持ち去っているようにも見える。本作はRPGでは当たり前だった行動を別の角度から見直すことで、「本当にそれが正しいのか」と問いかける。

敵を倒さず「ラブ」を集める

プレイヤーは勇者に倒された生き物の魂を救い、人々の悩みを解決することで「ラブ」を集める。経験値を得るために敵を倒す一般的なRPGとは正反対であり、誰かを理解し助けることが成長につながる。

住民が自分の生活を送っている世界

住民には時間帯や曜日ごとの行動があり、いつでも同じ場所に立っているわけではない。目的の人物へ会いたければ生活パターンを観察する必要がある。そのためゲーム世界がプレイヤーのためだけに存在しているのではなく、住民自身が暮らしている場所に感じられる。

音楽まで自分で選べる独特の仕組み

MoonDiskを集め、好きな曲を選んでゲーム内で流すことができる。通常のRPGでは場所ごとに決められたBGMを聴くが、本作ではプレイヤーが自分の気分に合わせて世界の音を選ぶことができる。

ゲームというものを考え直させる作品

『moon』は豪華なCGや巨大なボス、派手な戦闘で勝負する作品ではない。むしろ「敵を倒すこと」「レベルを上げること」「勇者になること」といったゲームの常識そのものを疑う。その思想は後年のインディーゲームや物語重視ゲームとも通じる部分があり、時代を先取りしていたとも評価できる。

30位に入れたい理由

販売本数だけでランキングを作れば、より大きなヒット作品が他にも存在する。しかしPlayStationの魅力は超大作だけではなく、メーカーやクリエイターが自由な発想で変わったゲームを作れた点にもある。『moon』はまさにその象徴であり、「1990年代のPlayStationにはこんなゲームまで存在した」と語り継ぐ価値がある。その独自性、後世への影響、現在まで続く熱心な支持を評価し、ベスト30の最後を飾る作品として選んだ。