【企画・原案】：富岡厚司
【アニメの放送期間】：1985年10月19日～1986年4月26日
【放送話数】：全26話
【放送局】：テレビ朝日系列
【関連会社】：サンリオ、トップクラフト、IMAGICA、オーディオ・プランニング・ユー
■ 概要・あらすじ
サンリオがテレビアニメの世界へ本格的に踏み出した記念碑的作品
『夢の星のボタンノーズ』は、1985年10月19日から1986年4月26日にかけてテレビ朝日系列で放送されたファンタジー色豊かなテレビアニメである。朝日放送とサンリオが共同で製作し、基本的には土曜19時台の30分番組として展開された全26話のシリーズで、サンリオにとって初めてのテレビアニメーション作品という重要な位置を占めている。現在ではハローキティをはじめ数多くのキャラクターを映像作品へ送り出しているサンリオだが、そのテレビシリーズ展開の初期を語るうえで、本作は欠かすことのできない存在といえる。もともと商品やイラストを中心に親しまれていたボタンノーズというキャラクターに、故郷、家族、仲間、王国、冒険といった物語上の設定を加え、毎週楽しめる連続アニメへと発展させた点が大きな特徴である。作品全体の雰囲気は、かわいらしいキャラクターを前面に押し出したメルヘン作品でありながら、異星を舞台としたSF的な発想、王国をめぐる童話風の世界観、毎回さまざまな事件に巻き込まれる冒険物語など、多彩な要素が組み合わされている。単純にかわいい主人公の日常を描くだけではなく、普通の少女だったボタンノーズが突然一国を背負う立場となり、周囲の人物と触れ合いながら経験を積んでいくことが物語の基本線となる。そのため幼児向けキャラクターアニメとして楽しめる一方で、責任、友情、思いやり、勇気といった普遍的なテーマも自然に盛り込まれている。ファンシーな外見と冒険活劇的な内容が共存していることが、本作ならではの個性なのである。
ボタンノーズというキャラクターを「物語の主人公」へ発展させた作品
主人公のボタンノーズは、サンリオがテレビアニメのためだけに一から用意したキャラクターではなく、すでに存在していたサンリオキャラクターを物語世界の中心人物として再構成したものである。本作ではキャラクター商品に描かれる少女という枠を越え、8歳の女の子として性格や生活環境、人間関係、さらに王家につながる出生までが設定されている。サンリオ側のキャラクター設定では本名に別の名称が存在する一方、アニメ本編では一貫して「ボタンノーズ」として扱われている点も、テレビシリーズ独自の世界観を示す部分である。また、本作の映像は実際のテレビ放送より前の1983年頃には完成していたとされており、その後1985年になってテレビシリーズとして放送されたという経緯を持つ。したがって制作年代と放送年代には若干の隔たりがある。1980年代前半のファンシーキャラクター文化や児童向けファンタジー作品の空気を色濃く残しながら、1985年のテレビ番組として世に出たという点も、本作の独特な雰囲気を形づくった背景の一つと考えられる。キャラクターデザインと童話的な美術世界によって、機械や宇宙といったSF的モチーフさえ柔らかなメルヘン世界の一部として表現されている。
突然「王様」になってしまう8歳の少女から始まる物語
物語の中心となるのは、いちご研究所で暮らしていた8歳の少女ボタンノーズである。彼女には本人の日常生活からは想像もできない秘密があり、実は遠いカリトントウ星に存在するフックランド王国の王家につながる血筋を受け継いでいた。そんなボタンノーズがある出来事をきっかけとしてカリトントウ星を訪れたところから、平凡だった生活は大きく変わっていく。そこで待っていたのが、叔父にあたるファスナー公爵である。フックランドの国王だったファスナー公爵との再会を経て、思いもよらない形で王位を引き継ぐことになり、まだ幼いボタンノーズがフックランド王国の王様となってしまう。もちろん、8歳の少女が突然政治や国の運営を理解できるはずもない。そこで本作では「幼い少女が王位についた」という設定を重苦しい宮廷ドラマとして描くのではなく、ボタンノーズの好奇心や素直さを生かした愉快なファンタジーとして展開していく。王様だからといって立派に玉座へ座って命令するだけではなく、自ら事件の中へ飛び込み、困っている者を助け、時には失敗し、周囲を巻き込みながら問題を解決していく。子どもであることが弱点になる場面もあれば、大人の常識に縛られない発想が問題解決につながる場面もあり、ボタンノーズらしい王様像が次第に形づくられていくのである。
いちごと魔法と冒険が広がるフックランド王国
舞台となるフックランドは、現実世界とは異なる法則や文化を備えた、童話の絵本をそのまま広げたような王国である。本作では第1話から、魔法、ドラゴン、妖精、騎士、不思議な道具といった昔話や児童文学を連想させる素材が次々に登場する。一方ではアルバイトや同級生、パーティーといった身近な題材も扱われ、壮大な冒険だけでなく日常的な騒動まで幅広く描かれている。特に印象的なのが「いちご」というモチーフの使い方である。ボタンノーズというキャラクターそのものが持つ甘くかわいらしいイメージと、フックランドの不思議な世界が結び付き、現実にある果物が魔法のアイテムのような役割を担うこともある。その結果、宇宙の彼方にある王国というSF的設定でありながら、冷たい科学世界にはならず、お菓子、花、森、動物、果物などが彩る温かいファンタジー空間が成立している。「異星の王国」という大きな設定と「いちごが似合う小さな女の子」という親しみやすさの落差こそ、本作の世界観を特徴づける重要な魅力である。
一話完結の楽しさの中で描かれるボタンノーズの成長
シリーズは基本的に、フックランドで発生する事件や珍騒動にボタンノーズと仲間たちが関わっていくエピソードを積み重ねる構成である。王様としての初仕事に戸惑う話、怪しい企みに巻き込まれる話、友達との関係を描く話、誰かとの別れを扱う話、不思議な土地や人物を訪ねる冒険など、その内容は多岐にわたる。毎回違った出来事が用意されているため、途中の回からでも楽しみやすい一方、シリーズを通して見ることでボタンノーズがフックランドの人々と関係を深めていく様子も感じられる構成となっている。全26話という半年規模のシリーズだからこそ、一つの大きな戦いを追い続けるのではなく、さまざまな出会いや体験を通じて主人公の人柄を見せることに重点が置かれている。ボタンノーズは最初から理想的な王様として描かれているわけではない。好奇心旺盛で行動力があり、時には先走って騒動を大きくしてしまうが、自分の立場よりも目の前にいる相手の気持ちを優先できる素直さを持っている。そうした彼女の性格が、王宮の格式や大人たちの価値観を軽やかに飛び越えていく。フックランドの人々も、一方的にボタンノーズを支えるだけの存在ではなく、それぞれ異なる性格を持ち、時には彼女を困らせたり助けたりしながら物語を動かしていく。その積み重ねによって、ボタンノーズにとってフックランドは単なる「自分が統治する国」ではなく、大切な仲間と暮らす第二の故郷へと変わっていくのである。
かわいいだけでは終わらない1980年代らしいファンタジーアニメ
『夢の星のボタンノーズ』を現在振り返る際に興味深いのは、サンリオ作品らしい愛らしさと、1980年代テレビアニメならではの冒険性が同居していることである。ボタンノーズを中心とするキャラクター造形にはファンシーグッズ的な親しみやすさがある一方、物語では洞窟、怪物、騎士、死神、魔法など予想以上に幅広い題材が取り入れられる。そのため、かわいいキャラクターを眺めるだけの番組とは異なり、「今週はフックランドで何が起こるのか」という連続テレビアニメらしい楽しみが用意されていた。制作面でも後年につながる興味深い要素を持っており、音楽を担当した田中公平にとって本作は初めて本格的に劇伴を手掛けたテレビアニメとして知られている。サンリオにとってテレビアニメシリーズの出発点であると同時に、後に著名となるクリエイターの歩みという視点から見ても興味深い作品なのである。華やかな大ヒット作品が数多く登場した1980年代半ばのテレビアニメ史の中では、現在語られる機会が比較的限られているものの、本作には「サンリオキャラクターを連続テレビアニメの主人公として動かす」という新しい試みが込められていた。王族の血を引く8歳の少女が、ある日突然遠い星の王様となり、個性的な仲間たちと笑いや冒険に満ちた毎日を過ごしていくという設定は非常に分かりやすく、それでいてサンリオらしい夢のある世界観を最大限に広げられる仕組みとなっている。ボタンノーズのかわいらしさ、フックランドの童話的な景色、不思議な事件、コミカルな仲間、そして毎回異なる小さな冒険。それらが一つになった『夢の星のボタンノーズ』は、サンリオ初期の映像作品を知るうえでも、1980年代のファンシー系テレビアニメを振り返るうえでも、独自の存在感を持つ一作といえるだろう。
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■ 登場キャラクターについて
ボタンノーズ ― 小さな王様としてフックランドを明るくする主人公
物語の中心となるボタンノーズは、いちご研究所で暮らしていた8歳の少女であり、思いがけない出来事からカリトントウ星のフックランド王国へ向かい、自分が王家の血を受け継ぐ存在であることを知ることになる。そして叔父のファスナー公爵から王位を譲られ、まだ幼いにもかかわらずフックランドの王様として生活することになる。本作におけるボタンノーズの魅力は、王族らしい威厳を前面に押し出す主人公ではなく、好奇心旺盛な普通の少女の感覚を残したまま国の中心人物になっているところにある。困っている相手を見ると放っておけず、面白そうな出来事には自ら飛び込んでいくため、彼女自身が事件解決のきっかけになることもあれば、逆に騒動を大きくしてしまうこともある。しかし、その失敗さえも嫌味にならず、素直さと行動力によって最終的には周囲の人々を動かしていく。この「立派だから王様なのではなく、人を思いやることができるから自然と人が集まってくる」という描き方が、ボタンノーズという主人公を親しみやすい存在にしている。声を担当したのは室井深雪で、幼い少女らしい元気さと同時に、サンリオキャラクターにふさわしい柔らかな愛らしさを感じさせる演技が印象的である。驚いたとき、落ち込んだとき、誰かを心配するときなど、感情の変化が分かりやすく表現され、キャラクターの生命感を支えている。
フランクリン ― ボタンノーズのそばにいる身近な相棒
フランクリンはボタンノーズのペットであり、主人公の日常と冒険を結びつける重要な存在である。ボタンノーズがカリトントウ星へ向かう際にも行動を共にしており、突然遠い星の王国へ放り込まれる主人公にとって、最初から身近にいる数少ない仲間といえる。王様になった後のボタンノーズの周囲には王族や宮廷関係者が数多く集まるが、フランクリンだけはそうした身分や役職とは無関係に、昔からそばにいる相棒として接する。そのため、宮廷生活が舞台になってからも、主人公が「普通の女の子」であることを忘れさせない役割を果たしている。声を担当するまさごろは、本作の主題歌も担当しており、作品全体の音楽的な印象にも深く関わっている。フランクリンは、ボタンノーズと一緒に行動することで場面をにぎやかにし、主人公が一人で考え込むような状況でも会話やリアクションを生み出すことができる。視聴者から見ると、王様になったボタンノーズよりも一歩近い位置から彼女を見守る存在であり、物語の案内役にも近い親しみやすさを持ったキャラクターである。
チクタクボン ― 王宮を支える頼れる存在
チクタクボンは、フックランド王国でボタンノーズを支える重要人物の一人である。突然王様になったボタンノーズを宮廷生活の中で補佐し、王国の出来事に関わっていく。8歳の少女が国王になるという大胆な設定を成立させるためには、周囲に状況を整理し、必要な助言を与えてくれる大人の存在が不可欠であり、その役目を担う人物の一人がチクタクボンである。ボタンノーズが好奇心のまま動き出す一方で、チクタクボンは宮廷側の常識や立場から状況を見ることができるため、二人の考え方の違いそのものがコミカルなやり取りにつながる。声を担当した神谷明は、熱血主人公から二枚目、コミカルな役まで幅広い演技で知られる声優であり、本作では主人公を取り巻く大人側のキャラクターとして作品に安定感と勢いを加えている。子どもの自由な発想と、それを何とか支えようとする大人という組み合わせは、本作の笑いを生み出す基本構造の一つである。
ファスナー公爵 ― 物語を大きく動かす自由人の叔父
ファスナー公爵は、ボタンノーズの叔父にあたり、物語開始時点ではフックランド王国の国王を務めている人物である。しかし彼は王位に執着する典型的な権力者ではなく、むしろ自由な生活を求める人物として描かれている。ボタンノーズが王家の血を引いていることが明らかになると、王位を姪へ譲り、自分は自由な方向へ進んでしまう。この思い切った行動によって、「普通の8歳の女の子が突然王様になる」という本作最大の設定が成立する。通常であれば重大な王位継承劇になるところを、どこか軽快でユーモラスな出来事として描いてしまうのが『夢の星のボタンノーズ』らしい部分であり、その象徴がファスナー公爵である。声を担当した八奈見乗児の、とぼけた味わいと人間臭さを感じさせる演技も、ファスナー公爵の自由奔放な印象によく合っている。
フラワー王子 ― ボタンノーズと同じ王家につながる身近な仲間
フラワー王子はフックランドの王家に関係する少年で、ボタンノーズが王様となった後の生活を支える主要人物の一人である。王国にやって来たばかりのボタンノーズにとって、王宮の大人たちとは異なる距離感で接することのできる存在であり、同世代に近い感覚を持った仲間として物語に明るさを加える。突然王様になった主人公が、いつも大人たちに囲まれて政治的な問題ばかり扱うのでは児童向けファンタジーとして息苦しくなってしまうが、フラワー王子の存在によって、友達同士の冒険に近い感覚が生まれている。声を担当した安達忍の演技も、こうした少年らしい軽快さを感じさせる要素の一つである。
侍従長 ― 王宮の日常を支える大人としての存在感
大竹宏が声を担当する侍従長も、フックランド王宮を構成する重要な人物である。主人公が幼い王様である以上、王宮には彼女を補佐する多くの人物が必要であり、こうした侍従たちがいることでフックランドが単なる幻想空間ではなく、一つの「国」として感じられるようになっている。大竹宏の持つコミカルな声の芝居は、格式を重んじそうな宮廷キャラクターに親しみやすさを加える効果を生む。ボタンノーズが型破りな判断をしたり、予想外の行動を取ったりすれば、周囲の大人たちは当然振り回されることになる。そこで大げさに驚いたり慌てたりする宮廷側の人物がいるからこそ、主人公の自由さがより際立つ。
クリップとピアス ― フックランドの世界を広げる個性的な住人
クリップは小宮和枝、ピアスは佐久間レイが声を担当しており、ボタンノーズを中心とするフックランドの日常を彩る存在である。本作では王族や侍従だけでなく、さまざまな住人が登場することによって、舞台が王宮の中だけに限定されず、王国全体へと広がっていく。主人公だけでは作れないテンポのよいやり取りや、フックランドの生活感を生み出している点が重要である。現在の視点からキャストを見ると、神谷明、八奈見乗児、大竹宏、小宮和枝、佐久間レイなど、その後も長く活躍した声優が並んでいることに気づく。主人公のかわいらしさだけを売りにした作品ではなく、個性的な声を持つ演者を多く配置したことで、フックランドには非常ににぎやかな音の世界が生まれている。
個性的な仲間たちが「王様になった少女」という設定を温かな物語へ変えている
『夢の星のボタンノーズ』の登場人物をまとめて見ると、最大の特徴は主人公一人の活躍だけで物語を成立させていない点にある。ボタンノーズのそばには昔からの相棒であるフランクリンがいて、王家にはフラワー王子が存在し、王宮にはチクタクボンや侍従長がいる。さらにクリップやピアスをはじめ、各話には多くの住人やゲストキャラクターが登場する。彼らがそれぞれ違った反応を返すからこそ、ボタンノーズの元気さ、優しさ、子どもらしい無鉄砲さが際立つのである。特に面白いのは、「8歳の少女が国王になる」という、本来なら非常に重い設定が登場人物たちとの関係によって明るいコメディへ変換されているところである。ボタンノーズが何か思いつけば周囲が慌て、事件が起こればみんなで駆け回り、最後には王様も家来も関係なく一緒になって問題に向き合う。そこには権力者と臣下という上下関係以上に、一つの大きな家族のような温かさがある。それぞれが違った役目を持ちながら一緒に暮らしているからこそ、『夢の星のボタンノーズ』は単なるサンリオキャラクターの紹介アニメではなく、多くの登場人物が作り出す一つのファンタジー世界として成立しているのである。
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■ 主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング
『KISSをさせてよ!』― 恋する気持ちを軽やかなポップスにしたオープニングテーマ
『夢の星のボタンノーズ』のオープニングテーマは、まさごろが歌う『KISSをさせてよ!』である。作詞を秋元康、作曲を白井良明、編曲を川村栄二が担当しており、エンディングテーマ『ベーッ!』とともにシングルレコードとして発売された。楽曲そのものは、王国や冒険を大げさに歌い上げるタイプのアニメソングではなく、ボタンノーズという少女に恋心を寄せる人物の視線を思わせる、軽快でかわいらしいラブソングとして作られている。歌詞には夢、恋、手紙、空想などを思わせる要素がちりばめられ、恋愛を深刻に描くのではなく、子どもにも親しみやすいファンシーなロマンスへ仕上げられている。興味深いのは、主人公自身が歌うのではなく、フランクリン役として本編にも出演するまさごろが主題歌を担当していることである。少し力を抜いた親しみやすい歌唱によって、華麗な王宮を思わせる壮大なテーマではなく、「これから楽しい物語が始まる」という身近な空気が作られている。ボタンノーズは一国の王様という立場になっても、本質的には好奇心旺盛な8歳の少女である。そんな主人公には、勇壮なテーマ曲より、いたずらっぽい恋心と夢を組み合わせたポップソングの方がよく似合う。
『ベーッ!』― いたずら心いっぱいのエンディングテーマ
エンディングテーマ『ベーッ!』も、作詞・秋元康、作曲・白井良明、編曲・川村栄二、歌・まさごろというオープニングと同一の制作陣による楽曲である。オープニングが夢見るような恋心を軸としたポップソングであるのに対して、こちらは題名の段階から非常にいたずらっぽく、子どもの日常をコミカルに切り取ったユニークなナンバーとなっている。朝起きることや夜眠ること、着替えや歯磨きといった日常的な行動を背景に、大人から「あれをしなさい」「これをしなさい」と言われる窮屈さへ子ども側がちょっとした反抗心を見せるような世界観が表現されている。しかし楽曲の印象は説教臭くなく、むしろ大人に注意された子どもが最後に舌を出しておどけてみせるような感覚が題名に集約されている。このエンディングが印象に残りやすい理由は、ボタンノーズという主人公の性格ともよく重なるからである。彼女は王様になったからといって急に大人びるわけではなく、好奇心のまま動き回り、周囲の大人を慌てさせる少女である。『ベーッ!』が持つ少々生意気で、それでも憎めない感覚は、そんな主人公の魅力を音楽的に言い換えたものとして受け取ることができる。
『ぼくは天才ッ チクタクボン』― 神谷明が歌う強烈なキャラクターソング
主題歌二曲だけでなく、本作にはキャラクターの性格を前面に押し出したイメージソングも制作された。その代表的な一曲が、チクタクボン役の神谷明が歌う『ぼくは天才ッ チクタクボン』である。チクタクボン本人が自分の優秀さをこれでもかというほど誇るコミカルなキャラクターソングで、自分の能力を大げさに自慢する内容が笑いにつながる。神谷明の勢いある芝居と歌声が加わることで、単なる劇中歌ではなく一つの小さなコメディとして楽しめる仕上がりになっている。1980年代のキャラクターソングには、作品の登場人物が自分の特徴を直接歌い上げるタイプの楽曲が数多く存在したが、本曲もその面白さをよく伝える一例である。
『フックランドのララバイ』― ボタンノーズ役・室井深雪が歌う優しい一曲
『夢の星のボタンノーズ 音楽編』には、主人公ボタンノーズ役の室井深雪が歌う『フックランドのララバイ』も収録されている。主人公自身の声で作品世界を歌うという意味で、主題歌とはまた違った重要性を持つイメージソングである。題名にある「ララバイ」が示すように、作品のにぎやかな冒険面よりも、フックランドの優しく穏やかな側面を感じさせる曲として位置づけることができる。ボタンノーズは普段こそ元気いっぱいに行動する主人公だが、物語には友情や別れ、誰かを思いやる感情を描いた回もある。そんな彼女の内面的な優しさを音楽へ置き換えたような曲であり、室井深雪の少女らしい声によって、フックランドという場所そのものが温かな故郷のように感じられる。
『パン色の夢』や『ボンゴレ・ロック』など、アルバムならではの遊び心
フラワー王子役の安達忍が歌う『パン色の夢』も、作品世界を音楽面から広げるイメージソングの一つである。主人公以外の登場人物にも専用の歌を用意している点は、本作の音楽商品の充実ぶりを示している。また『ボンゴレ・ロック』のような、声優の個性を生かしたにぎやかな楽曲も用意されており、音楽編は単にオープニングとエンディングだけをまとめた商品ではなく、フックランドという世界そのものを音で楽しむ構成を目指していたことがうかがえる。楽しい日常を感じさせる曲、いたずらや悪だくみを思わせる曲、妖精や幻想的な場面を描く曲、パーティーを盛り上げる曲など、多彩なBGMが並び、一枚のアルバムだけでも物語のさまざまな場面を想像できる構成となっていた。
田中公平の劇伴作家としての原点となったフックランドのBGM
本作の音楽を語るうえでもう一つ欠かせないのが、劇伴を担当した田中公平である。後に多数のアニメやゲーム音楽で知られることになる田中公平にとって、『夢の星のボタンノーズ』は初期の重要な劇伴作品となった。楽しい日常、いたずらを企む場面、不思議な妖精の登場、冒険の緊張、王国の華やかさなど、物語の状況に合わせて音楽の表情を細かく変えることで、フックランドという架空世界に奥行きを与えている。子ども向けファンタジーでありながら、場面によってはオーケストラ的な広がりを感じさせる音作りが施され、小さなキャラクターたちが暮らす世界をより大きく、豊かに見せる役割を果たしている。
主題歌から劇伴まで一貫して作品の「かわいくて少し不思議」な空気を形づくる
『夢の星のボタンノーズ』の音楽の魅力は、単に「かわいいアニメだから、かわいい曲を付けた」というだけでは説明しきれない。恋心を軽快に歌う『KISSをさせてよ!』、子どもの反抗心をコミカルに表現した『ベーッ!』、チクタクボンの強烈な自己紹介ソング、ボタンノーズ自身が歌う優しいララバイ、フラワー王子のイメージソング、さらに多彩な劇伴まで、それぞれが異なる方向からフックランドを描いている。映像だけではなく音楽にも「おもちゃ箱を開けるたびに違うものが飛び出す」ような楽しさがあり、この豊かな音の世界こそ、『夢の星のボタンノーズ』を1980年代のサンリオアニメの中でも印象深い作品にしている要素の一つなのである。
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■ 魅力・好きなところ
サンリオらしい「かわいさ」と冒険アニメらしいワクワク感が同居している
『夢の星のボタンノーズ』の大きな魅力として最初に挙げたいのが、サンリオ作品らしい柔らかなかわいらしさと、毎回違った事件が起こる冒険アニメとしての楽しさが自然に組み合わされているところである。ボタンノーズをはじめとする登場人物は、丸みを帯びた親しみやすいデザインでまとめられており、フックランドの建物や小道具、花や果物などにも絵本を眺めているような温かな雰囲気が漂っている。しかし物語自体は、かわいいキャラクターが平和に暮らしているだけでは終わらない。魔法、不思議な洞窟、ドラゴン、妖精、騎士、奇妙な発明品などが次々に登場し、ボタンノーズたちは毎回さまざまな騒動へ飛び込んでいく。そのため、ビジュアルの第一印象は非常に優しいのに、実際に見始めると想像以上に物語の変化が多く、「次は何が出てくるのだろう」と楽しみにできる構成となっている。
8歳の少女が王様になるという大胆で分かりやすい設定
「普通に暮らしていた8歳の女の子が、遠い星へ行ったら突然一国の王様になってしまう」という設定は、本作を一度聞いただけでも覚えやすいほどインパクトがある。子どもの視聴者にとって「もし自分がある日突然王様になったら」という想像は、それだけで夢のある題材である。しかし本作では、ボタンノーズが王冠をかぶって立派に命令するだけではなく、王様になっても性格や行動はほとんど普通の少女のままである。難しい問題に直面すれば悩み、珍しいものを見れば興味を持ち、困っている人がいれば自分から助けに行く。大人のような完璧な判断ができないため失敗もするが、その失敗が物語の笑いにつながり、時には大人には思いつかない子どもらしい考え方が問題解決への突破口になる。「立派な王様になるために子どもらしさを捨てる」のではなく、「子どもらしい純粋さそのものが王国を明るくしていく」という描き方は、本作の優しい価値観を象徴している。
ボタンノーズの元気さと優しさが物語全体を明るくしている
主人公ボタンノーズの好きなところとしては、かわいらしい見た目だけではなく、非常に行動的であることが挙げられる。彼女は事件が起こるたびに誰かが解決してくれるのを待つような主人公ではない。気になったことがあれば自分から調べ、誰かが困っていれば王様という立場に関係なく現場へ向かい、時には危険な場所へも踏み込んでしまう。この無鉄砲さによって周囲を慌てさせることも多いが、それと同時に「困っている人をそのままにできない」という優しさが常に感じられる。王様だから遠い存在なのではなく、王様なのに近所の元気な女の子のような親しみを感じさせる。この距離感が、本作を最後まで柔らかい雰囲気で楽しめる理由の一つになっている。
フランクリンやチクタクボンたちとの掛け合いが生み出す楽しさ
本作はボタンノーズ一人だけを見ていても楽しめるが、さらに面白さを増しているのが周囲のキャラクターとの掛け合いである。昔からそばにいるフランクリンは、突然王様になってしまったボタンノーズにとって身近な相棒であり、異世界に来ても彼女を普通の少女として見ているような安心感がある。一方、王宮側にはチクタクボンや侍従たちがおり、ボタンノーズが自由に行動するたびに振り回される。主人公が思いつきで動き出し、大人たちが慌てて後を追うという構図は、本作のコミカルな場面を作る定番の面白さである。そこへフラワー王子など同世代に近い仲間が加わることで、王宮ドラマでありながら子どもたちの冒険物語らしい軽やかさも生まれている。
フックランドという「行ってみたくなる世界」の楽しさ
作品の魅力は登場人物だけでなく、舞台となるフックランドそのものにもある。現実世界とは異なる場所でありながら、どこか懐かしく親しみやすい雰囲気があり、森や城、村など童話の中で見たことがあるような景色と、サンリオらしいファンシーな発想が組み合わされている。不思議な生き物や魔法が存在しても、それを恐ろしい異世界として見せるのではなく、「こんな場所を一度歩いてみたい」と感じられる世界として描いているところが魅力的である。いちごをはじめとした食べ物や植物のモチーフも多く、世界全体に甘く温かなイメージが統一されている。その中で突然怪事件が起こったり、未知の場所への冒険が始まったりするため、安心感と刺激が同時に味わえる。
明るい話だけではなく、友情や別れを描く回に温かさがある
普段はコミカルな騒動が多い作品だからこそ、登場人物同士が真剣に相手を思いやる場面や、少し寂しさのあるエピソードが入ると強く心に残る。ボタンノーズは万能ではないため、自分の力では簡単に解決できない問題に直面することもある。そんなときに仲間と協力したり、自分とは違う考え方を持つ人物を理解しようとしたりする姿によって、単なるドタバタアニメではない温かな部分が見えてくる。本作では「王様だから正しい」という描き方ではなく、ボタンノーズ自身も経験を通じて何かを学んでいく。そのため、子どもの視聴者でも自然に「相手の話を聞くこと」「一人でできないときは仲間を頼ること」「違う立場の相手を思いやること」といったテーマを感じ取れる。
主題歌とBGMまで含めて完成する独特のメルヘン感
映像だけではなく音楽も、本作の思い出を強くする要素である。オープニングテーマ『KISSをさせてよ!』は、作品のタイトルや王国という設定から想像されるような壮大な楽曲ではなく、明るく少し風変わりなポップソングになっている。この意外性がかえって印象に残り、番組が始まる瞬間の楽しさを作っている。さらにエンディングテーマ『ベーッ!』は題名からしていたずら心に満ちており、毎回の物語が終わった後に肩の力を抜かせてくれる。一方、田中公平が担当した劇伴は、コミカルな場面、魔法の世界、冒険、感動的な場面などに合わせて表情を変え、フックランドという架空世界に奥行きを与えている。音楽まで含めて「かわいいけれど少し不思議」という本作独特の空気が成立しているのである。
1980年代アニメならではの素朴なテンポが今見ると新鮮
現在のテレビアニメと比較すると、『夢の星のボタンノーズ』の物語運びには1980年代作品らしい素朴さがある。設定を短時間で次々と説明するのではなく、キャラクターが会話し、移動し、事件に出会い、その中で少しずつ状況を理解していく。時には本筋とは直接関係しないやり取りも入り、フックランドで登場人物たちが本当に生活しているような感覚を作っている。こうしたゆったりした作りは、現在見るとむしろ新鮮に感じられる部分である。また、セルアニメーション特有の柔らかな色合いや線も、サンリオのキャラクターデザインと相性が良い。鮮やかすぎず、絵本のページを動かしているような画面には、当時の作品でしか味わいにくい魅力がある。
大人になってから見ると歴史的な面白さも感じられる
子どもの頃は純粋に冒険やキャラクターを楽しんだ作品でも、大人になってから振り返ると別の面白さが見えてくる。現在ではサンリオキャラクターのアニメーション展開は珍しいものではないが、『夢の星のボタンノーズ』はその初期に制作されたテレビシリーズであり、商品やイラストで親しまれていたキャラクターを「毎週物語の中で行動する主人公」へ発展させる試みが行われていた。キャラクターのかわいらしさを壊さず、それでも30分のテレビ番組として物語を成立させるために、王国、家族、仲間、冒険といった設定が大きく膨らまされている。この構成を見ると、後年サンリオがさまざまなキャラクターをアニメや映画へ展開していく過程の一つの原点としても興味深い。
派手な名作というより、ふとした瞬間に思い出したくなる作品
『夢の星のボタンノーズ』の魅力を総合すると、巨大ロボットの戦闘や壮大な宿命、激しいスポーツ対決といった1980年代アニメを代表する派手な要素とは別の場所にある。小さな王様ボタンノーズが、不思議な王国で仲間たちと過ごす日々を優しく描き、その中へ少しの冒険、笑い、友情、驚き、寂しさを混ぜ合わせた作品である。だからこそ視聴後に残るのは、特定の大事件だけではなく、フックランドの景色やキャラクターたちのやり取り、主題歌の個性的なメロディーなどを含めた「作品全体の空気」である。サンリオらしい愛らしさ、童話とSFを混ぜた不思議な世界、元気いっぱいのボタンノーズ、彼女に振り回されながら支える仲間たち、毎回違った事件、そして温かな音楽。それらが合わさることで、『夢の星のボタンノーズ』は見た人の記憶の中に柔らかな色合いで残るアニメとなっているのである。
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■ 感想・評判・口コミ
「サンリオらしい優しい世界観が心地よい」という印象
『夢の星のボタンノーズ』を振り返る際にまず挙げられやすいのが、作品全体を包んでいる柔らかな雰囲気への好意的な印象である。1980年代半ばはロボットアニメ、少年向けアクション、スポーツ作品など強い刺激を持ったテレビアニメが多数放送されていた時代だったが、本作はそうした作品とは違い、かわいらしいキャラクターと童話のような王国を中心にした穏やかなファンタジーとして独特の存在感を持っていた。ボタンノーズの丸みのあるデザインや、いちごをはじめとする甘く親しみやすいモチーフ、花や森、お城などを組み合わせたフックランドの景色を懐かしく感じる視聴者も多い。子どものころに見ていた人にとっては、物語の細部を忘れてしまっていても「全体的にかわいらしくて楽しいアニメだった」「サンリオらしい色使いや世界が印象に残っている」といった形で記憶されやすい作品である。
「ボタンノーズがとにかくかわいい」という主人公への好感
作品に対する感想の中心となりやすいのは、やはり主人公ボタンノーズの存在である。彼女は王国を統治する立場にありながら、威厳を振りかざすような人物ではない。むしろ好奇心旺盛で、面白そうなことを見つければすぐ行動し、ときには周囲を大騒ぎに巻き込んでしまう普通の少女に近い。この「王様なのに偉そうではない」という親しみやすさが、キャラクターを好きになりやすい理由となっている。小さな身体で一生懸命に問題へ向き合う姿や、困っている人を見ると放っておけないところ、失敗しても落ち込み続けず前向きに動こうとする姿勢などには、単純なマスコットキャラクターとは異なる主人公としての魅力がある。サンリオのキャラクターとしてボタンノーズを知っていた人がアニメを見ると、イラストだけでは分からなかった性格や感情の動きが見えて面白い。表情が変化し、会話し、怒ったり笑ったり走り回ったりすることで、一枚のイラストとしてのキャラクターが一人の少女として生き始めるのである。
「設定はかなり奇抜なのに自然に楽しめる」という面白さ
改めてあらすじを文章だけで読むと、「いちご研究所で暮らしていた8歳の少女が遠い星へ行き、突然王国の国王になる」という設定はかなり大胆である。それにもかかわらず、本編ではその奇抜さを必要以上に意識せず自然に楽しめるところが本作の面白さである。ファスナー公爵が王位を譲り、幼いボタンノーズが王様になるという展開を深刻な政治劇として扱わず、「突然大変な役目を任されてしまった少女の楽しい毎日」へと切り替えることで、児童向け作品として分かりやすい構造になっている。大人になってから見返せば、王位継承のあまりの大胆さを笑ってしまう部分もあるが、その大らかさまで含めて80年代のファンタジーアニメらしい魅力として楽しめる。
フランクリンやチクタクボンなど脇役まで印象に残る
視聴後の印象を語る際には、ボタンノーズ以外のキャラクターを懐かしむ声が出やすいのも本作の特徴である。フランクリンは主人公の身近な相棒として親しみやすく、異星の王国で暮らすことになったボタンノーズにとって安心できる存在となっている。一方、チクタクボンをはじめとする王宮の人物たちは、自由奔放な主人公に振り回されることで笑いを生み出す。ファスナー公爵の大胆な行動も物語開始時の強烈な印象につながっている。こうしたキャラクターがそれぞれ違う話し方や反応をするため、人物同士の掛け合いを楽しむ作品としても評価しやすい。特に声優陣には、当時から個性的な演技で知られる人物が並び、現在あらためてキャストを確認して驚く楽しみもある。
エンディング『ベーッ!』のインパクトが強い
作品本編以上に音楽が強く記憶へ残るテレビアニメは少なくないが、『夢の星のボタンノーズ』もそのタイプに含めることができる。特にエンディングテーマ『ベーッ!』は題名そのものが非常に覚えやすく、子どもらしいいたずら心や反抗心を思わせる内容と軽妙な曲調によって、番組を見終わった後にも耳へ残りやすい。ボタンノーズというかわいらしいキャラクターを題材にしながら、単純に甘く美しい曲だけを用意せず、少しおどけた歌をエンディングに持ってきた意外性も面白い。一方のオープニング『KISSをさせてよ!』も、典型的な子ども向けアニメソングとは違ったポップス色のある楽曲であり、作品の個性を強めていた。
「もっと映像を見やすくしてほしい」と感じさせる希少性
現在『夢の星のボタンノーズ』を知ろうとすると、長期間にわたって容易に全話を視聴できる環境が整ってこなかったことが、作品の評価や知名度にも影響している。放送当時を知らない世代にとっては、サンリオ初のテレビアニメという興味深い位置づけを持ちながら、実際の本編へ触れる機会が少なく、タイトルやキャラクターだけを知っているという状況になりやすい。そのため、昔見ていた視聴者からすれば再放送や映像商品の充実を期待したくなる作品でもある。子どものころの記憶を確認したい、もう一度フックランドの物語を最初から見たい、当時見逃した回を見てみたいという気持ちが生じる一方、映像の希少性が作品そのものを少し伝説的な存在にしているところもある。
子どものころは楽しく、大人になって見ると歴史的にも興味深い
本作は視聴する年代によって評価のポイントが変化しやすい。子どものときに見れば、ボタンノーズのかわいらしさやフックランドで起こる不思議な事件を純粋に楽しめる。一方、大人になってから見ると、サンリオ初期のテレビアニメであることや、その後著名になるスタッフ・声優が参加していることなど、制作史的な面白さが見えてくる。さらに1980年代当時のキャラクタービジネスとテレビアニメとの関係を考える資料として眺めても興味深い。現在では人気キャラクターがテレビアニメやWebアニメになることは珍しくないが、本作が制作された時代には、その方法論が現在ほど確立されていたわけではない。既存キャラクターへ王国や家族、友達、冒険という大量の設定を付け加え、半年間のテレビシリーズとして成立させた発想には試行錯誤が感じられる。
テンポや作画に時代を感じるという意見もある
もちろん、すべての視聴者が現在でも同じように楽しめるとは限らない。現代のテンポの速いアニメに慣れている人からすると、会話や移動場面がゆっくりしている、一話の展開が素朴に感じられる、アクションが派手ではないといった部分を古く感じる可能性はある。またセルアニメーションで制作された作品であるため、現在のデジタル作画と比較すると色彩や画面処理にも明確な年代差がある。ただし、この「古さ」はそのまま欠点になるとは限らない。落ち着いたテンポだからこそ人物同士の会話を楽しめ、手描き特有の線や色合いには現在とは違った温かさがある。むしろ1980年代のテレビアニメを好む視聴者であれば、その素朴さこそ評価したい部分になるだろう。
サンリオファンには一度知っておきたい作品
長い歴史を持つサンリオキャラクターを愛好する人にとって、『夢の星のボタンノーズ』はサンリオ映像作品の流れを知るうえで興味深い一本である。現在ボタンノーズ自体を知らない世代も増えているが、かつては独立した商品展開を持つキャラクターであり、さらにテレビシリーズの主役として26話もの物語が制作されたという事実には大きな意味がある。サンリオ作品史をたどっていく中で本作を知り、「こんなテレビアニメが存在していたのか」と興味を持つ人もいるだろう。特に現在のサンリオ作品に慣れている視聴者が見ると、現代とは少し異なるキャラクター表現や物語作りが新鮮に映る。
強烈な刺激より「居心地のよさ」が記憶に残る作品
『夢の星のボタンノーズ』に対する感想を総合していくと、最大の評価点は圧倒的な戦闘や衝撃的な展開ではなく、作品世界に感じられる居心地のよさにある。毎週ボタンノーズたちと一緒にフックランドへ遊びに行き、不思議な出来事を経験し、最後には明るい気持ちで日常へ戻ってくる。その繰り返しが半年間続くことで、視聴者にとってフックランドは知らない異星の王国ではなく、毎週訪れる馴染みの場所へ変わっていく。特定の名場面だけが伝説として独り歩きする作品というより、キャラクターの声、かわいらしい背景、主題歌、王宮での騒ぎ、不思議な冒険などが一つのまとまった記憶として残りやすい。派手な話題性を持った大作とは方向性が異なるものの、年月が経った現在だからこそ、その素朴さや温かさを改めて評価できる作品であり、「もう一度最初から見てみたい」と感じさせる懐かしいテレビアニメの一つなのである。
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■ 関連商品のまとめ
関連商品の中心となったVHS――現在では貴重な映像資料
『夢の星のボタンノーズ』の関連商品を振り返るうえで、最も重要なのが映像ソフトである。本作は放送当時からVHS化されており、ビクター音楽産業から発売された初期シリーズでは1巻につき2話を収録し、計6巻・12話分が商品化された。その後もサンリオから別仕様のVHSシリーズが発売され、複数話が家庭用ソフトとして再び商品化された。全26話のテレビシリーズでありながら、家庭用映像ソフトとして残された範囲は全話ではなく、商品化されたエピソードが限られていた点が特徴である。そのため旧VHSは単なる懐古商品ではなく、特定エピソードを家庭で視聴するための実用的資料という側面まで持っている。中古市場では、ビクター版かサンリオ版か、何巻なのか、ケースやジャケットが残っているか、テープにカビや傷みがないか、再生確認済みかといった条件が重要になる。特に40年前後を経過した磁気テープは、外観がきれいでも再生状態が保証できない場合があるため、保存状態が大きな判断材料となる。全巻が連続して揃っているセット、ジャケットの日焼けが少ない品、レンタル落ちではない個体などは、単巻よりもコレクション性が高くなりやすい。
LP『夢の星のボタンノーズ 音楽編』は重要なコレクター商品
音楽関連商品の代表格が、1985年に発売されたLP『夢の星のボタンノーズ 音楽編』である。主題歌『KISSをさせてよ!』をはじめ、田中公平による劇伴、キャラクターを意識した楽曲までまとめられており、テレビ本編の音楽世界を一枚で楽しめるアルバムとして制作された。現在では田中公平の劇伴作家としての初期作品を知る資料という意味も加わり、単なる昔の子ども向けアニメレコード以上の収集価値を持つ。中古レコード市場では特に状態差が価格へ反映されやすい。ジャケットだけでなく、盤面、帯、歌詞カードなど付属品の有無が評価に影響するためである。本作のLPはサンリオグッズの収集家、昭和アニメレコードの収集家、田中公平作品の収集家という複数の需要が重なる可能性があり、一般的なキャラクター商品とは異なる市場を形成している点も面白い。
主題歌シングルも希少なアニメレコード
主題歌はLPだけでなく、まさごろが歌う『KISSをさせてよ!』と『ベーッ!』を組み合わせたEPレコードとしても発売されている。オープニングとエンディングを一枚で楽しめる、いわゆるテレビアニメ主題歌シングルである。現在では7インチレコードという媒体そのものが昭和アニメグッズとして人気を集めやすいうえ、ジャケットに作品ビジュアルが使用されているため、音楽を聴く目的だけでなく展示・収集目的でも魅力がある。後年にはコンピレーションCDへ両主題歌が収録されたことで、オリジナルレコードを所有しなくても音源そのものへ触れやすくなった。一方で、当時のEPは「音を聴くための商品」から「1985年当時のジャケットや盤を所有するコレクター商品」へと価値の中心が移ったと考えることもできる。
テレビ絵本などの児童書は昭和アニメ資料としても魅力的
書籍関係では、『ひかりのくにテレビえほん』など、アニメの世界を子ども向けに再構成した絵本が刊行されていた。テレビを見た後にもう一度物語世界へ触れるための典型的な放送当時商品であり、現在では内容だけではなく「当時のアニメがどのように子ども向け商品化されていたか」を知る資料という側面も強くなっている。紙製品なので、表紙のスレ、角の潰れ、落書き、ページの外れ、日焼けなどが起こりやすく、40年前の商品として良好な状態を維持している個体は自然に少なくなる。読むためだけなら多少傷みのある品でも十分楽しめる一方、コレクション目的では書き込みのない品、背表紙の色褪せが少ない品、付属物が残る品が好まれる。テレビアニメそのものの画像資料が現在豊富とはいえない作品だけに、当時の絵本はキャラクターや背景美術を確認できる貴重な印刷物でもある。
スケッチブック、きせかえ、シールなど日常用品もコレクション対象
『夢の星のボタンノーズ』では、映像・音楽・絵本だけでなく文房具系の商品も確認されている。スケッチブック、きせかえ、シール類などは、放送当時の子どもにとってレコードや映像ソフト以上に日常へ入り込みやすい関連商品だった。文房具がコレクター商品として面白いのは、本来「使って消耗する」ことを前提としているため、未使用状態で残る個体が少ないことである。スケッチブックなら絵を描けば新品状態ではなくなり、シールなら台紙から剥がされ、きせかえなら紙人形や衣装が切り離される。子ども用品としては正常な使われ方だが、数十年後の収集市場では未使用品の希少性につながる。特に紙製の当時物は、湿気による波打ち、シミ、台紙の日焼け、値札跡、折れなどによって印象が大きく変わるため、状態の良い個体ほど探しにくい。
アニメ版商品と一般のボタンノーズ商品を分けて考える必要がある
ボタンノーズというキャラクター自体はテレビアニメ以前から存在していたため、中古市場で「ボタンノーズ」と検索すると、『夢の星のボタンノーズ』というテレビアニメに直接連動した商品だけでなく、キャラクター単独のぬいぐるみ、雑貨、文具なども一緒に表示される場合がある。この区別は中古品を探す際に非常に大切である。パッケージや商品名に『夢の星のボタンノーズ』と明記され、フックランドやアニメ版の登場人物が描かれているものはテレビシリーズとの結び付きが強い。一方、「BUTTON NOSE」だけが記されている商品は、サンリオキャラクターとしての一般的なボタンノーズ商品である可能性がある。どちらもファンにとって魅力的ではあるものの、「テレビアニメ関連商品だけを集めたい」という場合は区別して収集する必要がある。ぬいぐるみ、人形、バッグ、生活雑貨などについても同様で、年代によってデザインが変化しているため、アニメ放送期の商品、アニメ以前の初期商品、後年の復刻・キャラクター商品を分けて考えると整理しやすい。
ゲーム・ボードゲーム・食玩・食品系は確認できるアニメ専用品が少ない
1980年代の人気テレビアニメでは、電子ゲーム、カードゲーム、ボードゲーム、菓子メーカーとのタイアップ食玩などが大量に展開される作品もあった。しかし『夢の星のボタンノーズ』については、アニメ版を題材とした著名な家庭用テレビゲームや専用ボードゲームが大規模に商品展開された形跡は乏しい。少なくとも、映像ソフトやレコード、テレビ絵本、文房具のように商品情報を継続して確認しやすい代表的なゲーム商品は見つけにくい。食品や菓子類についても同様で、ボタンノーズのキャラクターを使用した何らかの販促商品が存在した可能性はあるものの、アニメタイトルを冠した定番菓子や食玩シリーズを確実な商品名付きで多数挙げられるほど資料は多くない。そのため、本作の商品史ではVHS、レコード、絵本、紙物、文具を中心に考える方が実態に近い。
現在の中古市場は「平均相場」より一点ごとの状態が重要
『夢の星のボタンノーズ』の中古市場は、大量流通作品のように「平均価格がいくら」と簡単に決められるタイプではない。商品自体の出品数が少なく、同じ品が連続して市場へ出るとは限らないため、商品ごとに価値を判断する一点物型の市場に近い。例えばテレビ絵本とLPでは購入者層が異なり、VHSと未使用文具でも評価基準が違う。LPなら帯や盤質、VHSなら再生状態、絵本なら書き込みやページ欠損、文房具なら未使用かどうかが大きく影響する。また、フリマサイトの出品価格とオークションの実際の落札価格は別物である。希少作品では直近に比較できる同一商品がない場合も多いため、一件の価格だけを見て相場と決めつけず、保存状態、付属品、出品時期などを総合して判断する必要がある。
現在集めるなら「映像」「音楽」「紙物」の三系統が中心
現在『夢の星のボタンノーズ』をコレクションしたい場合、最も分かりやすいのは三つの系統に分ける方法である。一つ目がVHSを中心とする映像商品、二つ目がEP・LP・後年のCDを含む音楽商品、三つ目がテレビ絵本、スケッチブック、きせかえ、シールなどの紙物である。映像系は作品本編へ直接触れられる点で資料価値が高いが、VHSという媒体の老朽化が最大の問題となる。音楽系はレコードとして保存しやすく、田中公平の初期仕事という音楽史的な意味もあるため、比較的幅広いコレクターから注目されやすい。紙物は単価だけなら映像・音楽より安価な場合もあるが、未使用・美品となると一気に見つけにくくなる。この三系統を押さえるだけでも、本作の商品展開をかなり立体的に楽しむことができる。
商品数の少なさそのものが現在ではコレクション性につながっている
『夢の星のボタンノーズ』の関連商品には、現在の人気アニメのようにBlu-ray BOX、フィギュア、アクリルスタンド、ゲーム、カード、イベント限定品などが大量に並ぶ華やかさはない。しかし、その代わりに1980年代という時代をそのまま閉じ込めたVHS、EP、LP、テレビ絵本、スケッチブックなどが残されている。こうした商品は作品の内容だけでなく、当時の子どもたちがテレビアニメとどのように付き合っていたのかを知る文化資料でもある。特に本作は、サンリオ初期のテレビアニメシリーズという歴史的位置を持ちながら、映像ソフトが何度も大規模に再商品化されてきた作品ではない。そのため、古い関連商品一つ一つが作品の記憶を残す役目を担っている。中古市場では価格以上に「出会えるかどうか」が重要な作品であり、とりわけ状態のよいVHS、帯や歌詞カードまで揃ったLP・EP、未使用に近い文房具、書き込みの少ないテレビ絵本などは、時間が経つほど探しにくくなる傾向がある。だからこそ『夢の星のボタンノーズ』の関連商品は、単なる古いアニメグッズではなく、1985年当時のサンリオとテレビアニメ文化を現在へ伝える小さなタイムカプセルとして楽しめるのである。
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