『ひみつのアッコちゃん（第2作）』（1988年）（テレビアニメ）

【原作】：赤塚不二夫
【アニメの放送期間】：1988年10月9日～1989年12月24日
【放送話数】：全61話
【放送局】：フジテレビ系列
【関連会社】：読売広告社、東映動画、東映化学

■ 概要・あらすじ
■ 登場キャラクターについて
■ 主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング
■ 魅力・好きなところ
■ 感想・評判・口コミ
■ 関連商品のまとめ
■ 楽天市場で『ひみつのアッコちゃん』の商品を探す♪
■ 楽天のリアルタイム売れ筋人気ランキングをチェック♪

■ 概要・あらすじ

約20年の時を越えて帰ってきた「変身少女」の代表作

『ひみつのアッコちゃん（第2作）』は、赤塚不二夫の少女漫画を原作として、1988年10月9日から1989年12月24日までフジテレビ系列で放送されたテレビアニメである。放送時間は毎週日曜日18時00分から18時30分までで、全61話が制作された。アニメーション制作を担当したのは当時の東映動画で、1969年に始まった第1作から約20年を経て登場した新しい世代の『アッコちゃん』として、多くの子どもたちに親しまれた。基本となる「少女が魔法のコンパクトを使い、憧れの姿へ自由に変身する」という魅力は受け継ぎながらも、人物像やテンポ、ギャグ表現、家庭環境、街の雰囲気などは1980年代末の子どもたちが親しみやすい形へ大胆に組み直されている。そのため単なる旧作の再現ではなく、同じ設定を別の時代へ移し替えた「新しいアッコちゃん」と呼ぶほうが作品の実像に近い。主人公アッコも、いつも物事を完璧にこなす優等生というより、元気いっぱいで好奇心が強く、ときには早とちりし、失敗して慌てる普通の小学5年生として描かれる。魔法を手に入れても急に万能な少女になるわけではなく、むしろ変身できるからこそ余計なことへ首を突っ込み、勘違いや騒動を起こし、それでも最後には誰かを助けようと一生懸命になる。この「魔法よりもアッコ本人の行動力が物語を動かす」という構造が、第2作ならではの大きな特徴である。

1980年代らしい明るさと赤塚作品らしい笑いを融合したリメイク

第2作が放送された1988年は、かつて人気を集めた漫画やアニメを新しい世代へ向けて復活させる企画が目立ち始めた時期でもあった。本作も往年の名作をそのまま懐かしむ企画ではなく、当時の視聴者である子どもたちがリアルタイム作品として楽しめることを重視している。シリーズ全体には心温まる人情話や少し切ないエピソードも用意されているが、基本となる空気は非常に明るい。学校でのいたずら、友達同士の張り合い、大将たちが巻き起こす騒動、アッコの変身による勘違い、動物たちを巻き込んだドタバタなど、テンポのよいコメディーが次々に展開する。一方で、笑いだけに偏っているわけでもない。親子のすれ違い、友達を思う気持ち、憧れと現実の違い、大人になることへの興味、動物への愛情、夢を追う人への応援など、子どもが日常生活のなかで感じるさまざまな感情が物語の土台に置かれている。アッコが魔法によって大人へ変身する回では、「大人の姿になること」と「本当に大人になること」は同じではないというテーマが自然に表現されることも多い。このように本作は、赤塚不二夫作品らしい賑やかな笑いと、東映動画が得意としていた少女向けファンタジー、人情味のあるホームドラマを組み合わせることで、子どもが気軽に楽しめる一方、大人になってから見返しても意外なほど丁寧なドラマを味わえる作品へ仕上げられている。

大切な手鏡との別れから始まる魔法の物語

主人公のアッコは、美ヶ丘小学校に通う小学5年生。ニュースキャスターとして働くパパと絵本作家のママに囲まれ、明るい家庭で暮らしている。そんなアッコには、幼い頃にパパからプレゼントされた大切な手鏡があった。毎日のように使い続けてきた思い出深い品であり、単なる身だしなみ道具ではなく、家族との思い出が詰まった宝物でもある。しかしある日、少々そそっかしいところのあるママが、その鏡を誤って割ってしまう。アッコにとっては簡単に新しいものへ買い替えられるような存在ではない。悲しんだ彼女は壊れた鏡を庭へ埋め、まるで大切な友達を弔うように別れを告げる。この「物を大切にする心」が、やがて奇跡を呼び寄せる。満月の夜、アッコの前に不思議な存在である鏡の国の女王が現れる。長い間鏡を大切にしてくれたことへの贈り物として、女王はアッコに魔法のコンパクトを授けるのである。そのコンパクトは、鏡を見ながら呪文を唱え、なりたい姿を思い浮かべれば、人間だけでなくさまざまな姿へ変身することのできる夢の道具だった。こうして、ごく普通の小学5年生だったアッコの日常は、一夜にして秘密と冒険に満ちた毎日へ変化していく。

「変身できる」ことより「何のために変身するか」を描く物語

魔法を手に入れた直後のアッコは、当然ながら驚きと好奇心を隠せない。大人になったり、美しい女性になったり、職業人になったり、ときには意外な人物へ姿を変えたりと、子どもなら一度は想像する「こんな姿になってみたい」という願いを次々と実現していく。しかし本作で重要なのは、変身そのものがゴールではないという点である。アッコの変身は、困っている人を助けるため、友達の問題を解決するため、秘密を確かめるため、あるいは自分が起こしてしまった失敗を何とかするために使われることが多い。ところが、姿だけを変えても中身までその人物になれるわけではない。大人へ変身すれば大人としての判断が必要になり、専門家になれば専門知識が求められ、有名人になれば周囲からそれらしい振る舞いを期待される。アッコはそこで何度も壁にぶつかる。「外見さえ変えれば何でもできる」と思っていた魔法が、実際には決して万能ではないことを身をもって経験するのである。この部分が『ひみつのアッコちゃん』の面白さで、変身魔法は願望を簡単に叶える道具でありながら、同時にアッコ自身の知恵、勇気、優しさを試す装置でもある。失敗したときには魔法だけに頼らず、自分自身の言葉で謝ったり、友達と協力したり、最後まで諦めずに走り回ったりする。だからこそ視聴者は「魔法を使えるアッコ」ではなく、「魔法がなくても放っておけない性格のアッコ」そのものを好きになっていくのである。

モコや大将たちとの日常が生み出す賑やかなストーリー

シリーズの中心になるのは巨大な悪と戦うような壮大な冒険ではなく、美ヶ丘の町や学校で起こる身近な事件である。親友のモコ、大柄で腕白な大将、ガンモ、チカ子、カン吉、少将といった個性的な仲間たちが集まることで、ほんの小さな出来事が大騒動へ発展していく。誰かが恋をしたり、家族とケンカをしたり、夢を抱いたり、動物を助けようとしたり、学校行事で張り切りすぎたりするたびに、アッコは魔法の力を使って問題へ飛び込んでいく。ところが本人に悪気がなくても、秘密の変身が新たな誤解を生むことも多い。視聴者は「その姿で行ったら絶対に話がややこしくなる」と分かっているのに、アッコは勢いよく変身して事件の中心へ飛び込んでしまう。この少し危なっかしい行動力こそ、第2作のアッコらしさである。また、物語が進むにつれてキーオなど印象的な人物も関わり、単純な一話完結のドタバタだけではない人間関係も少しずつ広がっていく。恋愛への淡い憧れや別れの寂しさといった、小学生のアッコにはまだ完全には理解できない感情も登場し、作品後半になるほど主人公の精神的な成長が感じられる構成になっている。

コンパクトに託された「秘密」が生み出す緊張感

自由自在に変身できるコンパクトには、物語を成立させるための重要なルールが存在する。アッコは自分が魔法で変身していることを周囲へ簡単に明かすことができず、その秘密を守りながら問題を解決しなければならない。そのため、親友を助けたいのに本当の理由を説明できなかったり、変身した人物として振る舞い続けなければならなかったりと、魔法を持つ者ならではの孤独も時折描かれる。ここが本作のドラマを単なる「何にでもなれる夢物語」で終わらせないポイントである。アッコ自身は基本的に嘘をついて人を困らせたい少女ではない。それでも魔法の秘密を守るためには、時には本当のことを隠さなければならない。そのジレンマがあるからこそ、一つひとつの変身には意外な緊張感が生まれる。またコンパクトは、欲しい物を直接出してくれる万能アイテムではない。あくまで変化するのはアッコ自身であり、そこから先の問題解決には本人の判断が必要になる。この制限が物語を面白くしている。もし魔法だけですべてを解決できてしまえばドラマはすぐに終わってしまうが、本作では「変身してからが本番」であり、アッコが変身先の立場でどう考え、どう動くのかが毎回の見どころとなる。

後半になるほど深まっていく「魔法と成長」のテーマ

全61話という長さを持つ第2作は、序盤では魔法を使う楽しさやドタバタ喜劇を前面に出しながら、物語が進むにつれてアッコが魔法との付き合い方を学んでいく。最初の頃は興味本位で変身してしまうこともある彼女だが、多くの経験を重ねるうちに、「変身できるから変身する」のではなく、「本当にその人を助けるために必要なのか」と考える場面が増えていく。そしてシリーズ終盤では、魔法を持つことそのものの意味や、アッコ自身がそれまでの経験から何を得たのかが問われていく。第60話「キーオのいなくなる日」を経て、第61話「私の心のコンパクト」へ到達する流れは、第1話で物理的な鏡を失った少女が、数多くの出会いや失敗を経験しながら、自分自身の内側にある大切なものへ気づいていく物語として見ることができる。題名にある「ひみつ」とは、単に変身魔法を友達へ隠しているという意味だけではない。アッコの胸の中にある勇気や優しさ、人を助けたいという気持ちもまた、コンパクトによって少しずつ引き出されていくのである。

第2作が今なお印象に残る理由

『ひみつのアッコちゃん（第2作）』が長く記憶されている理由は、伝統的な魔法少女の魅力を残しながら、1980年代末ならではの軽快さを加えることに成功した点にある。変身シーンの華やかさ、覚えやすい呪文、ピンクを基調としたコンパクト、親しみやすいキャラクターデザインなど、子どもが一目で夢中になれる要素が揃っている。その一方で、作品を最後まで見ると、アッコが最初から完璧なヒロインではなかったことに気づく。失敗し、怒られ、泣き、友達とケンカをし、それでも誰かのためにもう一度立ち上がる。その繰り返しが61話を通じて描かれるからこそ、魔法少女でありながら非常に身近な主人公として感じられるのである。また、鏡というアイテムを使って「別の自分になる」という設定そのものも奥深い。鏡は本来、自分自身の姿を映す道具である。しかしアッコのコンパクトは、そこへ「なりたい自分」を映し出す。さまざまな人物へ変身していく物語でありながら、最後に重要になるのは結局「アッコ自身はどんな女の子なのか」という問いである。華やかな変身、笑いの絶えない日常、友達との友情、家族への愛情、少しだけ切ない別れ、そして魔法に頼らない心の強さ。そのすべてを親しみやすい30分アニメの中へ詰め込んだことが、第2作『ひみつのアッコちゃん』ならではの魅力であり、昭和末期を代表する変身少女アニメの一作として今なお語り継がれる理由といえる。

[anime-1]

■ 登場キャラクターについて

アッコ（声：堀江美都子）――明るさと行動力で物語を引っ張る主人公

本作の主人公であるアッコは、美ヶ丘小学校に通う小学5年生の女の子である。鏡の国の女王から授かった魔法のコンパクトを使い、「テクマクマヤコン」の呪文によって憧れの人物や必要とする姿へ変身できる。第2作におけるアッコの最大の特徴は、魔法少女でありながら決して完璧な優等生として描かれていないところにある。明るく活発で、好奇心が強く、困っている人を見ると放っておけない反面、考えるより先に行動してしまい、それが原因で騒動を大きくしてしまうことも少なくない。しかし失敗したからといって逃げ出すのではなく、自分のせいで誰かが困れば最後まで責任を取ろうとする。その真っすぐさがアッコというキャラクターの中心にある。魔法を使う理由も自分が楽をするためというより、友達を助けたい、誰かの悩みを解決したい、真相を確かめたいという気持ちから始まることが多い。もちろん好奇心から軽い気持ちで変身してしまい、かえって問題を起こす場合もあるが、そうした未熟さも含めて小学5年生らしい親しみやすさにつながっている。声を担当した堀江美都子の演技も非常に印象的で、元気いっぱいの場面では快活に、落ち込む場面では素直な少女らしく、魔法を使う場面では一気に夢の世界へ引き込む華やかさを感じさせる。

モコ（声：杉山佳寿子）――アッコを支える親友であり身近な理解者

モコはアッコの親友として数多くのエピソードに登場する。元気なアッコとは息の合う友達であり、ときには一緒になって騒ぎ、ときには暴走気味のアッコを心配する重要な存在である。魔法という最大の秘密を抱えるアッコにとって、普通の女の子として付き合えるモコとの友情は非常に大きい。二人の関係は常に仲良し一辺倒というわけではなく、意見が食い違ったり、小さなことで腹を立てたりすることもある。しかし、それだけ遠慮のない本当の友達であることが伝わってくる。アッコが何か妙な行動を始めたとき、最も近い場所から振り回されるのもモコであり、それが日常コメディーの面白さにもつながっている。

大将（声：塩屋翼）――乱暴に見えて人情に厚いガキ大将

大将はその名前通り、子どもたちの中でガキ大将的な立場を取る少年である。体格がよく、威勢がよく、何かにつけて強気な態度を見せるため、一見するとアッコたちを困らせる乱暴者のようにも映る。しかし実際には単純な悪役ではなく、情に厚く、仲間が危険な目に遭えば真っ先に動くような男気を持っている。第2作ではこうした「憎めない腕白少年」という側面が特に強く、失敗すれば大げさに慌て、格好をつけようとして裏目に出る場面も多い。アッコとは衝突することもあるが、長く物語を見ていると互いを仲間として認めていることがよく分かる。

少将（声：三輪勝恵）――大将とは対照的な小柄で個性的な少年

少将は大将と並んで登場することの多い少年で、その名前からも分かるように、大将との対比によって笑いを生み出す存在である。強気で勢い任せになりやすい大将のそばにいることで、子どもたちの集団に独特のリズムを与えている。大将が前へ出れば少将が続き、そこへガンモやカン吉たちが加わることで、美ヶ丘の子どもたちらしい賑やかな集団が完成する。

ガンモ（声：つかせのりこ→三田ゆう子）――騒動をさらに賑やかにするムードメーカー

ガンモは大将たちと一緒に行動することの多い少年で、作品全体のドタバタ感を高めるムードメーカーの一人である。序盤ではつかせのりこ、後半では三田ゆう子が声を担当している。子どもらしい単純さや調子のよさがあり、ちょっとした噂や思いつきが大事件へ発展してしまう『アッコちゃん』の日常パートに欠かせない。大将のような強烈なリーダー性とは違い、周囲の流れに巻き込まれながらリアクションで笑わせる場面も多い。

チカ子（声：山本圭子）――個性の強い少女仲間の一人

チカ子もアッコたちの日常を構成する重要な子どもキャラクターである。山本圭子による特徴的で親しみやすい演技もあり、登場するだけで画面が賑やかになる。アッコやモコだけでは少女同士の関係が単純になってしまうところを、チカ子のようなキャラクターが加わることで学校生活に広がりが生まれている。友人同士の会話や噂話、ちょっとした張り合いといった、小学生ならではの世界を作り出す役割が大きい。

カン吉（声：上村典子）――子どもグループの賑やかさを支える存在

カン吉は大将やガンモたちとともに登場する少年で、集団での場面を盛り上げる存在である。本作ではアッコ一人が事件に遭遇するよりも、友達同士の遊びや学校生活の延長から騒動が発生する場合が多いため、こうした仲間たちが非常に重要になる。カン吉を含む子どもグループが大騒ぎし、アッコが何とかしようとしてコンパクトを使い、その変身がさらに新たな騒動を招くという流れは、第2作を代表する王道パターンの一つである。

ギョロ（声：小林通孝）とゴマ（声：つかせのりこ→佐藤智恵）――名脇役として活躍する仲間たち

ギョロとゴマも、美ヶ丘の子どもたちの集団を構成するキャラクターとして登場する。それぞれ単独で物語の中心になるというより、大将たちと集まった際の会話やリアクションによって、子ども社会の賑やかさを作っている。こうした脇役がしっかりと存在するため、アッコの周囲にはいつも誰かがいて、町全体が生きているように感じられる。

パパ（声：銀河万丈）――頼もしさと優しさを備えたアッコの父親

アッコのパパはニュースキャスターとして働く父親で、家庭では娘を温かく見守る存在である。アッコが大切にしていた鏡も、もともとはパパから贈られた思い出の品であり、物語の原点にも深く関わっている。仕事を持つ大人としての姿と家庭で見せる柔らかな顔との違いも面白く、アッコにとって「憧れる大人」の一人でもある。

ママ（声：太田淑子）――明るい家庭を支える絵本作家の母親

アッコのママは絵本作家として仕事をしながら家庭を支える、明るく温かな母親である。物語冒頭でアッコの大切な鏡が割れてしまう出来事にも関わる人物だが、それは決して悪意のある行動ではなく、日常の中で偶然起きてしまった失敗である。この出来事が結果として魔法のコンパクト誕生につながるため、ママも物語の出発点を作った重要人物といえる。

佐藤先生（声：佐藤正治）と森山先生（声：色川京子）――学校生活を支える大人たち

アッコたちの学校生活を描くうえで欠かせないのが教師陣である。佐藤先生や森山先生は、個性的な子どもたちをまとめながら、ときには騒動へ巻き込まれる。学校という場所が多くのエピソードの舞台になる本作では、先生たちが単なる背景人物ではなく、アッコたちとは異なる「大人の視点」を作品へ加えている。

シッポナ（声：渡辺菜生子）――かわいらしさとファンタジー性を高める存在

シッポナはアッコの周辺に登場する印象的な動物キャラクターであり、作品の可愛らしい世界観を象徴する存在の一つである。専用のイメージソング「ニャンニャンWalkin’〜シッポナのテーマ〜」まで制作されており、単なる背景的な動物ではない存在感を持つ。

鏡の国の女王（声：増山江威子）――アッコに魔法を託した物語の鍵

鏡の国の女王は、アッコの運命を大きく変えた存在である。大切にしていた鏡を失ったアッコの心を知り、その優しさへの贈り物として魔法のコンパクトを授ける。単なる便利な道具を渡す人物ではなく、アッコが魔法をどのように使うのかを見守る、作品世界の根幹に位置するキャラクターである。

キーオ（声：中原茂）――物語後半に特別な感情を与える少年

キーオは、第2作を語るうえで特に印象に残りやすいキャラクターである。日常の仲間たちとは少し異なる立ち位置を持ち、アッコにとっても特別な感情を抱かせる人物として物語に変化を与えていく。明るいドタバタコメディーが中心だった作品へ、淡い恋心や別れの切なさといった感情を持ち込む役割が大きい。専用曲として「アブナイ少年〜キーオのテーマ〜」が作られていることからも、その存在感の大きさが分かる。特に物語終盤の「キーオのいなくなる日」は、シリーズのクライマックスへ向かう中でアッコの感情的な成長を感じさせる重要なエピソードとなっている。

文造（声：松尾銀三）やお菊（声：麻生美代子）など脇役まで個性豊か

大将の父親である文造、お菊をはじめ、本作にはアッコたちの家族、学校の教師、近所の人々など数多くの人物が登場する。源太郎、校長先生、教頭先生、ガンモの両親、モコの両親など、それぞれが特定のエピソードで物語を支えており、61話という長期シリーズにふさわしい大きな人物世界を形成している。

登場人物の魅力は「絶対的な悪役が中心ではない」温かな世界観

第2作『ひみつのアッコちゃん』のキャラクターたちを振り返ると、大きな特徴として絶対的な悪役を倒すことが物語の中心ではない点が挙げられる。大将が乱暴な行動を取っても根っからの悪人ではなく、友達同士がケンカしても最後には相手を思いやる。大人たちも失敗し、ときには子どもの気持ちを理解できないことがあるが、基本的には家族や子どもたちを大切にしている。つまりアッコが向き合う相手は悪の組織ではなく、日常に生まれる誤解、寂しさ、欲張りな気持ち、思い込み、すれ違いなのである。だからこそキャラクター同士の関係そのものが物語の主役になり、アッコ、モコ、大将たちが集まって笑っている何気ない場面まで強く記憶に残る。

[anime-2]

■ 主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング

オープニングテーマ「ひみつのアッコちゃん」――作品そのものを象徴する変身ソング

第2作のオープニングテーマとして使用された「ひみつのアッコちゃん」は、作詞を井上ひさしと山元護久、作曲を小林亜星、編曲を青木望が担当し、主人公アッコ役でもある堀江美都子が歌っている。最大の特徴は、旧作から受け継がれた作品を代表するメロディーを、1980年代末の作品にふさわしい雰囲気でよみがえらせている点である。イントロから非常に覚えやすく、曲が始まった瞬間に「これからアッコちゃんの時間が始まる」と感じさせる強いタイトルテーマとして機能している。歌の内容も、鏡、変身、秘密、女の子の夢といった作品の核を短い時間の中へ凝縮しており、番組を初めて見る子どもでもアッコがどのような主人公なのかを感覚的に理解できる。堀江美都子の歌声には少女らしい可愛らしさだけでなく、明るく前向きな力強さがあり、第2作で描かれる活発なアッコの性格とよく合っている。

堀江美都子が「歌」と「芝居」の両面から作り上げたアッコ

第2作で特に重要なのは、オープニングを歌っている堀江美都子自身がアッコの声を担当していることである。視聴者は主題歌で聞いた声を、そのまま主人公の声として本編でも聞くことになる。この一体感は非常に大きく、オープニングから本編へ自然に物語がつながる。歌では夢いっぱいの魔法少女を表現し、本編では怒ったり笑ったり慌てたりする普通の小学5年生を演じることで、「憧れの魔法少女」と「身近な女の子」というアッコの二面性が音声面からも作られている。

エンディングテーマ「DON’T YOU…?」――少し背伸びしたアッコを感じさせる一曲

エンディングテーマ「DON’T YOU…?」は、作詞・岡田ふみ子、作曲・芹澤廣明、編曲・青木望、歌・堀江美都子とタイム・ファイブによる楽曲である。オープニングが「魔法で何にでも変身できる」という作品の分かりやすい楽しさを正面から表現しているのに対し、こちらには少し大人びた雰囲気が漂っている。子どもと大人の境界にいるアッコの感情を思わせる曲で、タイム・ファイブによるコーラスが加わることで都会的でしゃれた空気が生まれ、30分間の物語を見終えた後に少し余韻を残してくれる。

「男一発!!大将だい」――大将の豪快さをそのまま音楽にしたキャラクターソング

「男一発!!大将だい」は、作詞・岡田ふみ子、作曲・編曲を本間勇輔が担当し、大将役の塩屋翼が歌ったキャラクターソングである。題名からして大将らしく、細かい理屈より勢い、男気、豪快さを前へ押し出した曲になっている。本編の大将は威張り屋で乱暴なところがある一方、困っている仲間を見捨てることのできない人情家でもある。その性格を音楽として誇張したような楽しい一曲である。

「ハッピーメルヘン」――魔法少女作品らしい夢と優しさを包み込む楽曲

「ハッピーメルヘン」は、岡田ふみ子が作詞、本間勇輔が作曲・編曲を担当し、山野さと子が歌っている。キャラクター個人に焦点を当てるというより、『ひみつのアッコちゃん』という作品全体が持つファンタジックな魅力を広げるイメージソングとして味わえる一曲である。鏡の国、魔法のコンパクト、憧れの姿への変身といった童話的な世界観を、柔らかな音楽として補完している。

「ハートときめき年少トリオ」――脇役たちの賑やかさまで歌にした楽しい一曲

「ハートときめき年少トリオ」は、作詞を星山博之、作曲・編曲をTAKUが担当し、ガンモ、チカ子、カン吉が歌うキャラクターソングである。主人公だけでなく周囲の子どもたちにもスポットを当てている点が非常に面白い。仲間同士でふざけ合ったり、ちょっと背伸びをしてみたりする年頃ならではの賑やかさが感じられ、本編の日常パートを気に入っている人ほど楽しみやすい。

「ニャンニャンWalkin’〜シッポナのテーマ〜」――かわいらしさを全面に出したテーマ曲

「ニャンニャンWalkin’〜シッポナのテーマ〜」は、作詞・冬杜花代子、作曲・本間勇輔、編曲・有澤孝紀、歌・帯川鏡子とこおろぎ’73による楽曲である。タイトルからも分かるように猫らしい軽やかさと愛嬌を押し出した曲で、アッコを取り巻く動物キャラクターの可愛らしさを音楽面から強調している。

「アブナイ少年〜キーオのテーマ〜」――後半のドラマを象徴する楽曲

「アブナイ少年〜キーオのテーマ〜」は、キーオをイメージした楽曲で、作詞は浦川しのぶ、作曲・編曲は川崎真弘、歌は北原拓が担当した。作品前半の明るく子どもらしい雰囲気とは少し異なり、キーオというキャラクターのミステリアスさや危うさ、アッコが感じる淡い憧れを意識させる曲になっている。終盤の物語まで見た後に聞くと、キーオとの出会いや別れを思い起こさせる一曲として印象が変わってくる。

「恋する娘〜モコのテーマ〜」――親友モコの少女らしい一面

「恋する娘〜モコのテーマ〜」は、作詞・浦川しのぶ、作曲・編曲・川崎真弘、歌・尾形明美によるモコのイメージソングである。普段はアッコと一緒に笑ったり騒いだりする元気な親友という印象が強いモコを、「恋をする女の子」という別の角度から描いている。

「ひみつのアッコちゃん音頭」――作品世界をお祭りへ変えた賑やかな企画曲

「ひみつのアッコちゃん音頭」は、作詞・伊藤アキラ、作曲・編曲・有澤孝紀、歌・堀江美都子、こおろぎ’73、Shinesによる楽曲である。アッコちゃんの世界を盆踊り風の賑やかなサウンドへ置き換えた楽しい一曲で、劇場版第2作のエンディングテーマとしても使用された。

「すきすきソング」――第1作の記憶と第2作を結ぶリニューアル曲

「すきすきソング」は、第1作のエンディングテーマとして親しまれた楽曲を第2作向けにアレンジしたもの。作詞は山元護久と井上ひさし、作曲は小林亜星、編曲は有澤孝紀で、水森亜土とこおろぎ’73が歌っている。昔の『アッコちゃん』と1988年版を音楽によってつなぐ橋渡し役ともいえる楽曲である。

「ニャンとも!!ワンダフル!!」――ユーモラスな世界を広げる関連曲

「ニャンとも!!ワンダフル!!」は、作詞・池永泰記、作曲・山田長大、編曲・栗原正己、歌・大倉正丈と山野さと子による楽曲である。タイトルからして遊び心にあふれ、『アッコちゃん』第2作が持つコミカルな部分を強く感じさせる。

「心の鏡」――作品の本当のテーマへ近づく重要なイメージソング

「心の鏡」は、作詞・池永泰記、作曲・山田長大、編曲・栗原正己、歌・堀江美都子による楽曲である。「鏡」は『ひみつのアッコちゃん』を象徴する最重要アイテムだが、この曲からは目の前の姿を映す物理的な鏡だけではなく、人の気持ち、自分自身の本当の姿、相手を思いやる心といった、目には見えない「心の中の鏡」というテーマを感じることができる。

音楽から振り返る第2作の魅力

第2作の音楽をまとめて振り返ると、作品が持つ幅広い表情がよく分かる。オープニングは変身少女アニメらしい夢と高揚感を担当し、「DON’T YOU…?」は少女が少しずつ大人へ向かっていく感覚を受け持つ。さらにキャラクターソングでは、大将たちの笑い、モコの恋心、キーオの特別な存在感、シッポナの可愛らしさなど、本編だけでは十分に描き切れない個性まで音楽として広げている。映像、声優、玩具と並び、音楽も1988年版『ひみつのアッコちゃん』を記憶に残る作品へ押し上げた重要な要素だったのである。

[anime-3]

■ 魅力・好きなところ

最大の魅力は「何にでもなれる」という子どもの夢

『ひみつのアッコちゃん（第2作）』を見て最初に心をつかまれるのは、やはり「好きな姿に自由に変身できる」という魔法の設定である。大人になりたい、憧れの職業になってみたい、美しい女性に変身してみたい。子どもの頃なら一度は考えたことのある願いを、アッコは魔法のコンパクトによって次々と実現していく。この設定自体は非常に単純だが、だからこそ想像力を強く刺激する。視聴者はアッコがコンパクトを開いた瞬間に「今回は何になるのだろう」と期待し、変身した後には「その姿でどうやって事件を解決するのだろう」とさらに興味を引かれる。変身先が固定されていないことが第2作の大きな魅力であり、毎回違った物語を作り出す原動力になっている。

「テクマクマヤコン」という呪文とコンパクトの存在感

本作を語るうえで欠かせないのが、魔法のコンパクトと変身の呪文である。「テクマクマヤコン」という響きには独特のリズムがあり、作品を知らない人でも聞いたことがあるほど強い印象を持っている。子どもにとっては、単にアニメを見るだけでなく、自分でもコンパクトを持って呪文を唱え、アッコになりきって遊べるところが大きかった。画面の中でアッコがコンパクトを開く瞬間には、普通の日常から魔法の世界へ切り替わる特別な高揚感がある。

完璧ではないアッコだからこそ応援したくなる

第2作のアッコで特に魅力的なのは、魔法を使える主人公なのに、本人はかなり人間味のある女の子として描かれている点である。アッコは正義感が強く優しいが、決して何でも冷静に判断できるわけではない。思いついたらすぐ行動し、余計なことへ首を突っ込み、変身した結果さらに話をややこしくしてしまうこともある。しかし、そこが非常に魅力的である。失敗しながら学び、自分が間違っていれば反省し、最後には誰かのために必死になる。だからこそ見ている側も自然に応援したくなる。

日常生活と魔法が自然につながっているところ

本作には世界征服を狙う敵も、毎週襲ってくる怪物も基本的には存在しない。物語の多くは、学校、家庭、商店街、近所、公園など、アッコの身近な場所から始まる。友達同士のケンカ、家族の悩み、学校行事、ちょっとした恋心、動物に関する騒動など、きっかけは非常に小さい。ところがそこへ変身魔法が加わることで、普通なら小さな出来事だったものが大騒動へ膨らんでいく。この「日常＋魔法」の配分が絶妙で、現実感を失わないままファンタジーを楽しむことができる。

大将たちがいるだけで楽しくなる日常コメディー

第2作ではコメディー要素が非常に強く、大将、ガンモ、カン吉、少将、チカ子たちが集まる場面には独特の活気がある。特に大将は、威張っているのにどこか抜けており、格好をつけようとして失敗することも多いため、登場するだけで騒動の予感がする。アッコが魔法を使わなくても、子どもたちが集まっているだけで一本のエピソードが成立しそうなほど個性が強い。

モコとの友情があるからアッコの日常が温かい

アッコとモコの関係も、本作で好きなところの一つである。二人はいつでも理想的な友情を見せるわけではなく、ときにはケンカをしたり、相手の気持ちを誤解したりする。しかし、最後には相手を大切に思っていることが伝わる。その普通らしさがよい。魔法とは無関係な少女同士の友情が丁寧に描かれているからこそ、アッコがモコのために魔法を使う場面にも説得力が生まれる。

パパとママのいる家庭が物語に安心感を与えている

アッコの家庭も非常に魅力的である。パパは仕事を持ち、ママも絵本作家として活動しているが、家族としての温かさはしっかり描かれている。両親が何でも分かってくれる完璧な存在ではないところもよく、ときにはアッコの気持ちとすれ違う。しかし基本には娘を大切に思う気持ちがある。アッコが学校や町で大騒動に巻き込まれても、最後に家庭へ戻ると日常の安心感がある。

変身しても「中身までは変わらない」という面白さ

アッコが姿を変えられても、その人物が持つ経験や人生まで完全に手に入るわけではない。大人になれば大人としての責任が生まれ、専門家に変身すれば専門家として振る舞わなければならない。見た目だけなら簡単に変われるが、その立場を演じ続けるのは難しい。ここから多くのコメディーが生まれると同時に、「本物になること」と「本物らしく見えること」の違いも描かれる。

キーオの登場で物語に加わる少し大人びた感情

シリーズ後半で特に印象に残るのがキーオの存在である。アッコとモコ、大将たちによる日常中心の世界へキーオが加わることで、物語には少し違った空気が流れ始める。アッコが彼を気にする様子には、仲の良い男友達とは違う淡い感情があり、それまでのドタバタ中心の展開から一歩進んだ少女の成長を感じさせる。キーオに関する物語では、いつも元気なアッコが魔法だけでは解決できない気持ちと向き合うことになり、その切なさが後半の重要な魅力となっている。

笑いだけでは終わらない感動回の存在

第2作は全体として明るいコメディー色が強いが、その中に時折しんみりさせる話や感動的なエピソードが入る。この緩急が非常にうまい。普段は子どもたちが騒ぎ、アッコがドジをし、最後には笑って終わる。その積み重ねがあるからこそ、誰かとの別れや家族への思いが描かれたときに強く心へ残る。

子ども向けなのに大人になって見返すと違う意味が見えてくる

子どもの頃に本作を見ると、まず魔法のコンパクトや変身シーンが目に入る。しかし大人になってから見直すと、別の面白さが見えてくる。たとえばアッコが大人へ変身しても大人としてうまく振る舞えない場面には、「年齢や外見だけでは人は成長しない」という意味を感じられる。また、大将の強がりも子どもらしい自尊心の表れとして見ることができる。作品の根底にあるのは、さまざまな姿になることよりも、他人の立場を知ることなのである。

昭和末期の町並みや生活感も今見ると大きな魅力

1988年から1989年に制作された作品であるため、現在見返すと当時の暮らしや街の空気そのものにも魅力を感じる。子どもたちが外で集まって遊び、近所の大人たちと自然に顔を合わせ、商店や学校を中心として人間関係が広がっている。当時にはごく普通だった風景が、現在では一種のノスタルジーになっているところも面白い。

最終盤で問われる「本当に大切なのは魔法なのか」というテーマ

物語が終盤へ進むほど、コンパクトは単純な便利アイテムではなくなっていく。アッコにとって魔法はたくさんの楽しい経験を与えてくれた一方、秘密を守らなければならない負担や、魔法では解決できない問題も経験させてきた。そしてシリーズ最終盤では、キーオとの関係を含め、アッコ自身が「魔法を持っている自分」と向き合うことになる。この流れがあるからこそ、最終話「私の心のコンパクト」という題名が強く響く。

最終回の魅力――コンパクト以上に大切なものを手に入れたアッコ

最終回が印象に残る理由は、単に最後の事件を解決して終わるのではなく、アッコにとって魔法とは何だったのかを考えさせる形で締めくくられる点にある。コンパクトは彼女をさまざまな姿へ変えてくれた。しかし、その経験の中で友達を助けたこと、誰かの悲しみに寄り添ったこと、失敗して謝ったこと、好きな人との別れを経験したことは、魔法そのものではなくアッコ自身の心に残っている。だから「心のコンパクト」という言葉には、外見を変える魔法よりも、自分の中に育った優しさや勇気のほうが大切だという意味を感じることができる。

総合的に感じる一番の魅力は「明日もアッコたちに会いたい」と思えること

最終的に本作の一番大きな魅力は、アッコたちのいる美ヶ丘の町へ何度でも戻りたくなる雰囲気である。巨大な冒険が毎回起こるわけではなく、世界を救う使命があるわけでもない。それでもアッコ、モコ、大将たちが集まれば何か面白いことが起きそうだと感じられる。今日ケンカした友達とも明日にはまた遊び、失敗しても次の回には元気に走り回っている。そこへほんの少し魔法が加わる。この安心感とワクワク感の組み合わせが、第2作独自の魅力なのである。

[anime-4]

■ 感想・評判・口コミ

放送当時の印象――新しい時代のアッコちゃんとして受け入れられた

1988年にスタートした『ひみつのアッコちゃん（第2作）』は、1969年版を知る世代にとっては懐かしい作品の復活である一方、当時の子どもたちにとっては完全な新作アニメとして出会った作品だった。旧作を知る人からは「昔のアッコちゃんとはかなり雰囲気が変わった」、第2作から見始めた世代からは「魔法のコンパクトを使って何にでも変身できる女の子」という設定そのものが魅力として受け止められた。特に好意的に語られやすいのが、第2作の明るくテンポのよい作風である。

アッコへの評価――明るくてドジ、それでも人を放っておけない

視聴者の感想で中心になるのは、やはり主人公アッコの人物像である。第2作では元気で活発、好奇心旺盛という性格が強調され、困っている人を見れば自分から事件へ飛び込んでいく。その一方で考えが足りず、良かれと思ってしたことが逆効果になる場合もある。この欠点を含めたキャラクター造形が親しみやすさにつながっている。魔法を持っているから何でも解決できるのではなく、アッコ自身が失敗しながら頑張るところに魅力を感じる人は多い。

「テクマクマヤコン」に憧れたという思い出

リアルタイム世代の思い出として特に強く残りやすいのが、変身の呪文と魔法のコンパクトである。アニメ本編の細かなストーリーを忘れてしまった人でも、「テクマクマヤコン」という言葉だけは覚えているという場合が珍しくない。放送当時の女児を中心に、玩具のコンパクトを手に鏡へ向かってアッコの真似をした思い出を持つ人も多く、幼少期の記憶と作品が強く結びついている。

変身シーンへの評価――毎回「次は何になるのか」を楽しめた

本作の変身は特定の戦闘衣装へ変わるものではなく、その場面で必要な人物や憧れの姿へ変身するという自由度の高さが特徴である。視聴者側からすると、コンパクトが登場するたびに「今回はどんな姿になるのだろう」という期待が生まれる。しかも姿を変えれば必ず問題が解決するわけではなく、その姿になったことで新たな誤解が発生する場合もある。そのため変身は単なる見せ場ではなく、ストーリーを動かす仕掛けとしても高く評価できる。

大将やモコたちへの評判――脇役まで覚えている人が多い

『ひみつのアッコちゃん（第2作）』は主人公だけが目立つ作品ではなく、モコ、大将、少将、ガンモ、チカ子、カン吉など、周囲の子どもたちが非常に賑やかである。特に大将は、乱暴で威張り屋なのに憎みきれないキャラクターとして印象が強く、モコについてはアッコの親友として安心感がある。悪人を倒すことよりも仲間たちとの人間関係が中心になるため、最終的にはキャラクター全員への親しみが作品そのものへの愛着へつながっている。

明るいコメディーへの評価――赤塚作品らしい賑やかさ

第2作を高く評価する人が挙げやすいポイントの一つが、とにかく明るいことである。大将たちが暴れ、アッコが慌て、魔法で何とかしようとしてさらに騒ぎが大きくなる。そのテンポには理屈を考えず笑える楽しさがある。一方で旧作の落ち着いた雰囲気を好む視聴者からは、ギャグがかなり強くなったと感じられることもある。しかし、まさにその変更が1988年版独自の個性となっている。

家族で楽しめる作品だったという安心感

作品全体に漂う温かな安心感も評価されやすい。大きな事件が起こっても、基本的には家庭や学校、友達関係の中で物語が完結し、最後には日常へ戻ってくる。怖い敵との戦いを中心にしないため、家族で気軽に楽しめる作品として記憶している人も多い。

主題歌への評判――メロディーだけで記憶が戻る

音楽については、堀江美都子が歌うオープニング「ひみつのアッコちゃん」の存在感が非常に大きい。メロディーが覚えやすく、作品名、アッコの姿、変身の呪文、コンパクトが一つの記憶としてつながっている。一方の「DON’T YOU…?」については、オープニングより少し大人びた雰囲気が印象的で、成長してから聞き返したときに改めて魅力に気づく楽曲として評価できる。

キーオに関する感想――明るい物語に切なさを加えた存在

シリーズ後半を語る際に外せないのがキーオである。キーオが登場するエピソードでは、それまでのアッコと友達たちによる賑やかな日常とは少し違い、淡い恋心や別れを意識させる物語が展開される。特に終盤の「キーオのいなくなる日」は、最終回直前にアッコへ感情的な試練を与える重要な一話であり、普段のコメディーとは異なる寂しさが強く印象に残る。

最終回「私の心のコンパクト」への感想

最終回に対する評価では、「心のコンパクト」という言葉が非常に印象に残る。第1話からずっとアッコを助けてきたのは魔法のコンパクトだったが、61話を通じて本当に成長したのはアッコ本人である。変身するたびに別の人物の立場を経験し、友達の悩みに向き合い、家族への思いを知り、失敗して反省し、ときには別れまで経験した。その積み重ねを考えると、物語の最後に重要なのは魔法道具そのものではなく、アッコの中に育った心であることが見えてくる。

旧作ファンから見た第2作――違いの大きさも個性

1969年版を知っている視聴者からすると、第2作のアッコは性格や演出のテンポがかなり異なって見える。旧作への思い入れが強いほど違和感を抱くこともあるが、一方では1980年代の子ども向けに大胆に更新したからこそ、新しい世代の作品として成功したと考えることもできる。第2作を最初に見た世代にとっては、元気でドジなアッコこそが「自分たちのアッコちゃん」になっている。

現在見返したときに感じる懐かしさだけではない面白さ

昔好きだった作品を見直す場合、思い出だけで評価してしまうこともある。しかし『ひみつのアッコちゃん（第2作）』は、現在見返しても設定そのものがよくできている。「なりたいものに変身できる」という基本ルールは極めて分かりやすく、それだけで数多くの物語を生み出せる。また、他人の姿になって初めて相手の立場が分かるという構造は、今の時代にも通じる普遍的なテーマである。

玩具の思い出まで含めて作品を評価する人が多い

本作の思い出を語るとき、テレビアニメの内容と同じくらい重要なのが関連玩具である。特に「テクマクマヤコン・コンパクト」は、アニメを見ていた子どもたちにとって憧れの玩具となった。本編でアッコが手にしている道具を自分も持つことができるという体験は非常に強く、誕生日やクリスマスに買ってもらった記憶、友達が持っていて羨ましかった記憶なども含めて、作品への評価へ結びついている。

総合評価――明るい魔法少女コメディーの中に成長物語を隠した作品

『ひみつのアッコちゃん（第2作）』への感想を総合すると、「楽しかった」「コンパクトが欲しかった」「変身を真似した」という子ども時代の素朴な思い出から、「アッコが意外に人間臭くていい」「終盤は思った以上に切ない」「大人になって見るとテーマが深い」という再評価まで、年代によってさまざまな楽しみ方ができる作品である。物語の入口では「別の誰かになれる魔法」に夢中にさせながら、最終的には「自分自身の心が何より大切」という場所へ帰ってくる。この構造こそ、第2作が単なる懐かしいアニメではなく、長く記憶される作品となった大きな理由である。

[anime-5]

■ 関連商品のまとめ

「変身ごっこ」ができたことが玩具人気につながった

コンパクトが特別だった理由は、アニメの世界を家庭へ持ち込めたことである。テレビでアッコがコンパクトを開き、呪文を唱えて変身する姿を見た後、自分も玩具を手にして同じように鏡へ向かうことができた。実際には変身できなくても、子どもの想像力の中ではテレビと現実がつながっていたのである。『アッコちゃん』は物語そのものが変身をテーマとしているだけに、主人公と同じアイテムを所有する「なりきり遊び」との相性が非常によかった。

コンパクト以外にも広がった女児向け玩具

関連商品はコンパクト一種類だけではない。作品の「鏡」「おしゃれ」「魔法」「変身」というイメージは女児向け玩具と非常に相性がよく、ミラー、ドレッサー系玩具、アクセサリーを組み合わせた商品、小物入れなど、アッコになりきって遊べる商品へと展開された。こうした玩具は単に作品を見るだけでなく、日常の中でアッコちゃんの世界を楽しむ役割を果たしていた。

レコード・CDなど音楽関連商品

音楽関連では、堀江美都子が歌うオープニングテーマ「ひみつのアッコちゃん」とエンディングテーマ「DON’T YOU…?」を中心に、レコードやCD、音楽集などが展開された。さらに「男一発!!大将だい」「ハッピーメルヘン」「ハートときめき年少トリオ」「ニャンニャンWalkin’〜シッポナのテーマ〜」「アブナイ少年〜キーオのテーマ〜」「恋する娘〜モコのテーマ〜」「ひみつのアッコちゃん音頭」「すきすきソング」「ニャンとも!!ワンダフル!!」「心の鏡」など、本編の世界を広げる楽曲が制作されている。現在では当時の盤そのものを集める楽しみもあり、帯、歌詞カード、ケース、ジャケットなどの保存状態によってコレクション価値が変わる。

VHS・DVDなど映像ソフト

映像関連商品としては、時代に応じてVHSやDVDなどが存在する。放送当時は現在のように配信サービスで全話を簡単に視聴できる時代ではなかったため、ビデオソフトはテレビ放送終了後に作品を見返すための重要な商品だった。後年にはDVD-BOXなども発売され、第2作全61話をまとまった形で楽しみたいファンにとって重要な保存商品となった。現在では映像を見る目的だけでなく、パッケージを含めて作品を所有するコレクターズアイテムとしても価値を持っている。

書籍関連――原作漫画からテレビ絵本まで幅広い

書籍については、赤塚不二夫による原作漫画とテレビアニメ第2作関連の商品を区別して考える必要がある。『ひみつのアッコちゃん』は何度もアニメ化されているため、表紙にアッコが描かれていても1988年版の商品とは限らない。放送当時にはテレビ絵本、児童向け雑誌、塗り絵、シールブック、アニメ関連出版物など、子ども向けの紙媒体も数多く展開された。紙製品は玩具以上に消耗しやすく、書き込みや切り取り、付録欠品も起こりやすいため、未使用に近い状態で残っているものほど現在では珍しい。

文房具・日用品――学校生活の中にも入り込んだアッコちゃん

ノート、鉛筆、筆箱、下敷き、シール、消しゴム、バッグなど、毎日の学校生活で使えるキャラクター商品も重要な分野だった。ピンクを中心にした華やかな色使いやアッコ、魔法のコンパクトのイラストは文房具との相性がよく、日常的に使えるキャラクターグッズとして親しまれた。こうした商品は実用品だったため、現在まで未使用で残っている品は少なく、昭和末期から平成初期のキャラクター文化を感じられるコレクションとしても面白い。

お菓子・食品・食玩などの小型商品

人気アニメでは菓子のパッケージ、食品のおまけ、食玩などにもキャラクターが使用される。こうした商品は食べたり使ったりして捨てることを前提としているため、玩具やCD以上に現存数が少なくなりやすい。小型のコンパクト、アクセサリー風玩具、紙製パッケージなどが完全な状態で残っていれば、当時の商品展開を知る資料としても興味深い。

ゲーム関連――大型ゲーム展開より「なりきり玩具」が中心

『ひみつのアッコちゃん（第2作）』は、後年の大型キャラクター作品のように家庭用テレビゲームを中心として商品展開したタイトルではない。そのため関連商品を集める場合には、ゲームソフトよりも変身玩具、音楽、映像、書籍、文具などが中心になる。これは当時の作品展開が「アッコちゃんになりきって遊ぶ」という体験を重視していたことをよく表している。

現在の中古市場――最も注目されるのは当時物コンパクト

現在の中古市場で特に存在感が強いのは、やはり当時物の「テクマクマヤコン・コンパクト」である。本体のみ、箱付き、説明書付き、未使用に近いもの、傷や変色のあるものなど状態はさまざまで、保存状態によって評価が大きく変化する。特に箱、説明書、付属品が揃った品や状態の良いものはコレクターから注目されやすい。一方、本体のみや傷が多いものは比較的手に取りやすいこともある。ただし中古価格は出品時期や保存状態によって変動するため、固定された相場として考えないほうがよい。

中古価格を左右する箱・付属品・動作状態

コンパクトを中古で購入するときは、本体の外観だけではなく、変色や傷、メッキ状態、鏡の劣化、開閉部分、電池蓋、チェーン、説明書、外箱などを確認したい。電池を使用する玩具では、長期間電池を入れたまま保管したことで液漏れや端子腐食が発生している場合もある。コレクション目的なら外観や付属品、実際に遊びたいなら動作状態を特に重視するとよい。

第2作当時品と後年の商品を混同しないことが重要

『ひみつのアッコちゃん』は複数回アニメ化されているため、中古検索では異なる年代の商品が一緒に表示される場合がある。1988年の第2作、1998年の第3作、後年の復刻品、ミニチュア商品、コラボレーション品などが「アッコちゃんコンパクト」「テクマクマヤコン」という同じ検索語で並ぶことも珍しくない。第2作当時品を集めたい場合には、メーカー、デザイン、製造年代、パッケージ表記を細かく確認する必要がある。

大人向け復刻商品によってよみがえる当時の記憶

近年は、当時の視聴者が大人になったことを意識した復刻系・なりきり系の商品も登場している。こうした商品は、子どもの頃には買ってもらえなかったコンパクトを大人になって自分で手に入れたいという需要や、当時所有していた玩具の思い出を現代の品質で再体験したいという需要に応えるものである。当時物には歴史的な価値、新しい復刻商品には安心して触れて遊べる魅力があり、それぞれ違った楽しみ方ができる。

「高価なもの」だけが価値ある商品ではない

『ひみつのアッコちゃん』関連品を集める面白さは、高額なコンパクトだけにあるわけではない。当時のシール一枚、鉛筆一本、古いレコード、絵本、雑誌付録、小型のミラーなどでも、持ち主にとっては子どもの頃の記憶を呼び起こす大切な品になる。「子どもの頃に持っていたものと同じ」「友達が持っていて羨ましかった」「クリスマスプレゼントでもらった」という個人的な記憶が加わることで、市場価格とは別の価値が生まれるのである。