1972年のアニメの人気ランキングベスト30

アニメ（テレビアニメ・OVA・劇場版アニメなど）の独自の人気ランキングです！
インターネット情報、SNS情報などを参考に独自の順位です。
人気の理由や関連商品の紹介もあります♪

■ 1位　マジンガーZ

1972年だけでなく巨大ロボットアニメ史そのものを代表する存在

1972年を代表するアニメとして真っ先に挙げたいのが『マジンガーZ』である。巨大ロボットが活躍する作品はそれ以前にも存在したものの、人間である主人公が巨大ロボットの内部へ乗り込み、自分の意思で操縦して戦うというイメージを広く定着させた作品として、その歴史的な存在感は非常に大きい。兜甲児がホバーパイルダーに乗り込み、マジンガーZの頭部へ「パイルダーオン」する場面は、巨大ロボットと主人公が一体化する瞬間を視覚的に分かりやすく示した名場面であり、後の搭乗型ロボット作品に数え切れないほど影響を与えた。ロケットパンチ、光子力ビーム、ブレストファイヤーといった必殺武器も、名称を叫んで発動するという分かりやすさと迫力があり、子どもたちが遊びの中で真似しやすい点も人気を広げた理由である。

物語の基本は、Dr.ヘルが率いる機械獣軍団とマジンガーZとの戦いである。毎回のように新しい機械獣が現れ、それぞれ異なる外見と能力を持っているため、怪獣番組を見るような楽しさも味わえた。主人公の兜甲児は最初から完璧なヒーローではなく、短気で無鉄砲な面を持ちながら、戦いを重ねることでパイロットとして成長していく。弓さやか、アフロダイA、ボス、ボスボロット、弓教授、あしゅら男爵、ブロッケン伯爵など、周囲のキャラクターも非常に個性的で、重い戦闘だけではなく笑いや人間関係が多く盛り込まれている点も長期シリーズとしての見やすさにつながった。

現在の視点でも一目で分かるマジンガーZのデザイン

マジンガーZの人気が半世紀以上続いている大きな理由の一つが、完成度の高いロボットデザインである。黒を基調とした頭部、赤い胸部、銀色の体、角のような形状を持つ頭部など、シンプルでありながら非常に強いシルエットを持つ。現代の複雑なメカデザインとは方向性が異なるものの、遠くから見てもマジンガーZと判別できるほどアイコン性が高い。これはフィギュア、玩具、模型、イラストなど、あらゆる商品展開において極めて大きな強みとなった。

超合金という玩具文化まで象徴する圧倒的な商品力

関連商品では何といってもロボット玩具が中心となる。マジンガーZは金属素材を使用した超合金玩具との関係が非常に深く、ずっしりとした重量感を手にしたときの満足感も含めて、昭和ロボット玩具を代表する存在になった。放送当時の超合金商品には現在でも高いコレクター人気があり、箱、ミサイル、交換パーツ、説明書などが揃った完品は特に注目されやすい。後年には造形や可動性能を向上させた超合金魂などのシリーズ、リアルな質感を追求した大型フィギュア、手軽に飾れる小型フィギュア、食玩、カプセルトイなど、価格帯も大きさも異なる無数の商品が発売された。

プラモデル分野でもマジンガーZは強い。アニメの姿を忠実に再現したものだけでなく、内部メカを想像して再現した商品、現代的なディテールを追加した商品、巨大兵器らしい質感を強調できる模型などがあり、塗装や改造を楽しむ層からも人気がある。映像ソフトではDVDやBlu-ray、総集編や劇場版を収録した商品が存在し、音楽分野では主題歌、劇伴、アニメソング全集など多数の商品がある。さらに原作漫画、設定資料集、ムック、研究書、ポスター、Tシャツ、パーカー、バッグ、時計、キーホルダー、アクリルスタンドなど商品ジャンルは非常に広い。

中古市場でも昭和玩具の王道クラス

中古市場では、現行フィギュアだけでなく放送当時の玩具、ソフビ、ブリキ商品、カード、メンコ、文具、雑誌付録、レコードなどが取引されている。特に当時物は子どもが実際に遊んだ商品が多いため、傷の少ない個体や外箱が残る商品には希少性が生まれやすい。マジンガーZだけでなく、アフロダイA、ボスボロット、機械獣まで集め始めるとコレクションの規模は非常に大きくなる。作品そのものの人気、ロボットアニメ史への影響、キャラクター、音楽、玩具文化を総合すると、1972年アニメの独自ランキング第1位に最もふさわしい存在である。

■ 2位　科学忍者隊ガッチャマン

五人で戦うヒーローチームの格好良さを強烈に印象づけた作品

第2位は『科学忍者隊ガッチャマン』である。大鷲の健をリーダーとして、コンドルのジョー、白鳥のジュン、燕の甚平、みみずくの竜という五人が科学忍者隊を結成し、世界征服を狙う秘密結社ギャラクターと戦う。鳥をモチーフにした衣装、変身、秘密基地、特殊メカ、チーム戦、敵組織という多数の要素を組み合わせながら、子ども向けアクションとして分かりやすくまとめているところが大きな魅力である。五人が同じ能力を持つのではなく、それぞれに役割や性格の違いがあり、チームとして協力することで困難を突破していく構成は、後のグループヒーロー作品に通じる楽しさを持っている。

中心人物の健は正義感の強い王道ヒーローだが、人気を語るうえでコンドルのジョーも外せない。荒々しくクールな性格、影のある生い立ちなど、健とは対照的な魅力を持ち、大人になってからジョーの格好良さに気づいたというファンも多い。ジュンも単なる女性メンバーではなく戦闘要員として活躍し、甚平と竜もチームの雰囲気を柔らかくする重要な存在である。敵側のベルク・カッツェも強烈なキャラクターで、悪役でありながら忘れ難い存在感を残した。

ゴッドフェニックスと科学忍法・火の鳥の圧倒的な映像映え

本作を象徴するメカがゴッドフェニックスである。単なる移動手段ではなく、五人の戦いと一体化した巨大メカとして活躍し、炎に包まれながら敵へ突撃する科学忍法・火の鳥はシリーズ最大級の見せ場となった。鳥を意識した未来的な機体デザインは現在見ても独特で、ロボットとは異なる「ヒーローチームの母艦」として強い人気を維持している。

また、ガッチャマンは明るいヒーローアクションだけで終わらず、敵との戦いによる犠牲、メンバーの葛藤、重い運命などシリアスな要素を含んでいる。子どもの頃には必殺技やメカに夢中になり、大人になってからドラマ部分を再評価するという二段階の楽しみ方ができることも、長く支持される理由である。

フィギュアとメカ商品を両方集められる豊富な関連商品

関連商品では科学忍者隊五人のフィギュア、ゴッドフェニックスなどのメカ模型、完成品モデル、食玩、ミニフィギュアが人気である。健とジョーは単体フィギュアとして商品化されることも多く、白いバードスーツやマント状の翼を立体で再現した商品には見栄えがある。五人全員を揃えることでチームとしての格好良さを再現できるため、セット商品との相性も良い。

ゴッドフェニックスはプラモデル、ミニカー的完成品、ダイキャスト商品などさまざまな形で商品化されてきた。映像ではDVDやBlu-ray、音楽では主題歌や劇伴、出版物では設定資料集、ムック、イラスト集などが存在する。Tシャツ、キャップ、バッグ、ステッカーなどアパレル・雑貨類にも展開されている。

昭和タツノコ作品を集める楽しみも大きい

中古市場では当時のソフビ、カード、レコード、文房具、ブロマイド、ソノシート、プラモデルなどが注目される。特にタツノコプロ作品をまとめて収集しているファンにとっては、『新造人間キャシャーン』『破裏拳ポリマー』『タイムボカン』など後年の作品と並べる楽しみもある。ヒーロー、チーム、メカ、ドラマ性が高い次元でまとまった1972年屈指の名作として、第2位に選んだ。

■ 3位　デビルマン

悪魔の姿で人類を守るという矛盾を抱えたヒーロー

第3位の『デビルマン』は、1972年作品の中でも特に強烈なキャラクターイメージを現在まで残している一作である。不動明が悪魔の力を得てデビルマンとなり、地球を狙うデーモン族と戦うという基本設定は非常に明快だが、その根底にあるのは「悪魔の力を持ちながら人間側に立って戦う」という矛盾である。一般的な正義のヒーローとは異なり、見た目そのものが恐ろしく、敵側にいても不思議ではない姿の主人公が人々を守るという設定に独特の格好良さがある。

テレビアニメ版は子ども向けヒーロー作品として分かりやすい構成を持ち、毎回さまざまな妖獣が現れ、デビルマンが超人的な能力を使って戦う。デビルウイング、デビルビームなど名称の分かりやすい技も多く、視覚的な迫力が重視されている。一方で永井豪による漫画版は非常に異なる雰囲気と展開を持っており、このアニメ版と漫画版の違いが後年まで議論され続けてきたことも、デビルマンというブランドを長寿化させる大きな要因となった。

時代を超えてリメイク・再解釈される作品世界

デビルマンは一度のテレビアニメで完結したキャラクターではない。後年にはさまざまな映像作品、漫画、ゲーム、コラボレーションが制作され、そのたびに1972年版や原作が再び注目された。現代的な映像表現でデビルマンに触れた若いファンが旧作を知り、昭和アニメ特有の演出や色彩へ興味を持つこともある。シリーズ全体で世代が循環する構造を持っている点は非常に強い。

ソフビとスタチューで特に映える悪魔的デザイン

商品展開で人気が高いのは立体物である。デビルマンは翼、角、筋肉質な身体、鋭い顔など立体化した際に目立つ要素が多く、ソフビ、アクションフィギュア、スタチュー、ガレージキットなど幅広い造形商品が作られてきた。昭和のアニメ版らしいシンプルな造形を再現した商品、原作漫画の迫力を意識した商品、リアルな悪魔として再構成した商品などメーカーごとの解釈差も大きく、同じキャラクターでも複数の商品を比較する楽しみがある。

妖獣側にも奇抜なキャラクターが多く、怪獣ソフビを集める感覚で敵キャラクターまで揃えるファンもいる。映像ソフト、原作漫画、豪華愛蔵版、設定資料、研究書、主題歌・劇伴CD、ポスター、Tシャツなども豊富である。

当時物は永井豪作品コレクションの重要ジャンル

中古市場では1970年代のソフビ、レコード、カード、雑誌、ポスター、コミックなどが人気である。永井豪作品全体を横断して集めるファンも多く、『マジンガーZ』『キューティーハニー』などと並べてコレクションできる点も強い。恐怖、アクション、ヒーロー性、悲劇性が複雑に交差することで、今なお考察対象になり続ける作品として第3位とした。

■ 4位　パンダ・コパンダ

1972年作品とは思えないほど現代にも通じる温かな魅力

第4位は劇場アニメ『パンダ・コパンダ』である。物語の中心となるのは、明るくしっかり者の少女ミミ子と、大きなパンダのパパンダ、子パンダのパンである。ある日突然パンダの親子が家へやって来るという非日常的な設定でありながら、作品全体には奇妙なほど自然な生活感があり、見る側はすぐに三人の不思議な家族関係を受け入れてしまう。巨大なパパンダが家の中でくつろいだり、パンが元気よく動き回ったりする場面には、アニメーションならではの楽しさが詰まっている。

本作は後の日本アニメを代表するクリエイターたちにつながる重要作品としても語られ、アニメ史に関心を持つ層から長く再評価されている。ただし難しい知識がなければ楽しめない作品ではなく、小さな子どもが見てもキャラクターの動きや騒動を素直に楽しめる。その「子どもには楽しく、大人には作りの巧さが分かる」という二重構造こそ長寿人気の大きな理由である。

ミミ子の生活力とパパンダの包容力

作品の魅力はパンダのかわいさだけではない。ミミ子は保護されるだけの少女ではなく、自分で生活を成立させるほど活発で前向きな主人公である。パパンダも巨大な体を持ちながら威圧的ではなく、父親のような安心感を与える存在として描かれる。パンは子どもらしい好奇心で騒動を起こし、三者の関係が疑似家族として機能している。この構図は後のアニメ作品に登場する「血縁に限らない家族」の魅力にも通じるものがある。

ぬいぐるみや日用品との相性が非常に良い

関連商品ではパパンダとパンのぬいぐるみが特に人気である。もともと丸みのあるパンダという動物がぬいぐるみ向きであり、劇中キャラクターの愛嬌をそのまま立体化しやすい。マスコット、キーホルダー、バッグ、ポーチ、タオル、食器、文房具、ステーショナリー、Tシャツなど日常的に使えるグッズにも展開しやすい。

ミニフィギュアではミミ子、パパンダ、パンを並べることで劇中の家族風景を再現できる。ジオラマ風商品や小さな置物との相性も良く、机や棚に飾りやすいことから女性ファンやファミリー層にも受け入れられやすい。

映像・出版商品と劇場資料にも注目

映像商品ではDVDやBlu-rayなどがあり、映像を鮮明な状態で繰り返し楽しめる。絵本、設定資料、イラスト集、アニメ史関係の書籍でも取り上げられることが多い。公開当時の映画パンフレット、ポスター、広告などは劇場アニメの資料として魅力があり、保存状態の良いものはコレクター人気が高くなる場合もある。親しみやすさ、歴史的価値、商品展開の広さを総合して第4位とした。

■ 5位　ど根性ガエル

「シャツに張り付いたカエル」という発想だけで成立する強烈な個性

第5位の『ど根性ガエル』は、昭和ギャグアニメを代表する一本である。主人公ひろしが転倒してカエルを押しつぶしてしまったところ、そのカエルがシャツの胸に張り付いたまま生き続けるという、とんでもない設定から物語が始まる。この平面ガエル・ピョン吉は人間の言葉を話し、笑い、怒り、食べ、ひろしと喧嘩までしてしまう。単なるマスコットではなく、ひろしと対等に口論する親友であるところに作品の面白さがある。

ひろしとピョン吉だけでなく、京子ちゃん、ゴリライモ、梅さん、南先生など周囲の人物も非常に個性的である。学校、町、寿司屋など身近な場所で起こる小さな出来事が大騒動へ発展し、最後にはどこか人情味を感じさせる。昭和の下町風景や人間関係を映した作品でもあるため、現在見ると当時の日常文化を知る資料としても楽しめる。

ギャグだけでなく友情や人情も人気を支える

『ど根性ガエル』は一発ネタの作品ではない。ひろしとピョン吉は日常的に喧嘩するが、本当に困った時には互いを助ける。梅さんの恋愛、ゴリライモとの対立と友情など、脇役たちにも人間臭いドラマがある。乱暴で騒がしい人物が多いにもかかわらず、どこか温かい。そのため子どもの頃はギャグを楽しみ、大人になってから人情ドラマとして見直すこともできる。

ピョン吉Tシャツという劇中アイテムそのものが商品になる強さ

関連商品で最大の特徴は、劇中の設定がそのまま実商品化できることである。胸にピョン吉が描かれた白いTシャツを着るだけで主人公ひろしになったような気分を味わえるため、通常のキャラクターTシャツより作品との一体感が高い。コスプレ用としても普段着としても分かりやすく、現在までさまざまなデザインで商品化されてきた。

その他にもぬいぐるみ、ソフビ、フィギュア、キーホルダー、バッグ、タオル、ステッカー、文具などがある。ピョン吉単体でも成立するキャラクター力を持っているため、作品を詳しく知らない人にも商品を手に取ってもらいやすい。

昭和キャラクターグッズの中古市場も奥深い

映像ソフト、漫画、主題歌CD・レコードなどに加え、放送当時の文房具、シール、カード、ソフビ、雑誌付録なども中古市場で探すことができる。子ども向け実用品だった物は使用されて消耗している場合が多いため、未使用品や美品には特別な魅力がある。半世紀以上経てもピョン吉の姿を見れば作品が分かるというキャラクター力を評価し、第5位とした。

■ 6位　海のトリトン

単純な冒険物では終わらない重厚な海洋ファンタジー

『海のトリトン』は、1972年を代表する冒険アニメの一つである。主人公トリトンはトリトン族の生き残りとして、自らの一族と深い因縁を持つポセイドン族との戦いへ向かう。イルカのルカーに乗り、大海原を駆け、オリハルコンの短剣を使って戦う姿には少年向け冒険物らしい爽快感がある。しかし本作の本当の魅力は、善と悪を単純に二分する物語には収まらないところにある。

物語が進むにつれてトリトン自身が信じていた歴史や戦いの意味が揺らぎ、視聴者も「本当に正しい側はどちらなのか」と考えさせられるようになる。子どもの頃に見た印象と、大人になって全体を見直した時の印象が大きく異なる作品として語られやすく、ネット上でも最終盤を含む物語構造について考察されることが多い。

海を舞台にした映像表現と音楽の強さ

海という舞台も本作の個性を強くしている。陸上ではなく、広大で未知の世界として描かれる海を旅することで、毎回違った場所へ進んでいる感覚が生まれる。ルカーをはじめとする海洋生物との関係も独特で、人間社会中心の冒険物とは異なる魅力がある。

主題歌を含む音楽の印象も強く、昭和アニメソングの名曲として長く親しまれている。映像を見たことがなくても歌を知っている世代が存在することは、作品の寿命を伸ばす大きな力になった。

映像ソフトと原作漫画を比較する楽しさ

関連商品ではDVD・Blu-rayなどの映像ソフトが特に重要である。全話を通して見ることで作品の構造が見えてくるため、断片的な再放送より一気に視聴する価値が高い。手塚治虫による原作漫画とアニメ版では内容や構成に違いがあるため、漫画と映像を比較して楽しむファンも多い。

音楽CD、レコード、設定資料、ムック、ポスター、アニメ雑誌の特集記事などもコレクション対象となる。トリトンやルカーのフィギュア、ガレージキットなど立体商品はマジンガーZほど大量ではないものの、その分ファン向けアイテムとして存在感がある。

物語を最後まで見た人ほど評価が高まりやすい作品

中古市場では放送当時のレコード、ソノシート、絵本、カードなども見つかることがある。資料を集めることで1970年代初頭のアニメ制作環境や宣伝方法を知る楽しみもある。派手な玩具展開では上位ロボット作品に及ばないが、ドラマ性と後世の評価では非常に強い作品であり、第6位とした。

■ 7位　ムーミン（1972年版／新ムーミン）

日本でムーミンを国民的キャラクターへ押し上げたアニメの一つ

1972年版の『ムーミン』は、ムーミンというキャラクターが日本で広く親しまれるうえで非常に大きな役割を果たした作品である。ムーミン、ムーミンパパ、ムーミンママ、ノンノン、スナフキン、ミイなど、現在でも高い知名度を持つキャラクターたちがムーミン谷の日常を彩る。激しい戦闘が中心ではなく、家族、友人、旅人、不思議な生き物たちとの交流を丁寧に描くため、子どもだけでなく大人にも受け入れられやすかった。

日本の旧アニメ版には、現在一般的に知られている原作準拠のムーミン像とは違った表現も多い。しかし、その独自性こそリアルタイム世代にとって強い思い出になっている。特にスナフキンは自由で孤独を愛する人物として非常に高い人気を集め、子ども時代より大人になってから魅力を感じるキャラクターとして語られることも多い。

家族で楽しめる物語と少し不思議な空気感

ムーミン谷では日常の中に自然に不思議な出来事が入り込む。怖すぎず、甘すぎず、寂しさや孤独を感じさせる話もあり、単純な幼児向け作品とは異なる余韻を残す。ムーミンママの包容力、ムーミンパパの個性、ノンノンやミイとの掛け合いなど、家族・友人関係を中心に視聴できる点も魅力である。

ムーミン全体の商品展開は1972年作品中でも最大級

ムーミンというブランド全体で見れば、関連商品の種類は極めて多い。ぬいぐるみ、マグカップ、プレート、グラス、バッグ、財布、ポーチ、タオル、寝具、文房具、時計、フィギュア、インテリア用品、衣類、スマートフォン関連商品など、日常生活のあらゆる分野に展開されている。ただし現在販売されている商品の多くは原作イラストや後年のアニメ版を基にしており、1972年版アニメ独自の商品とは区別する必要がある。

昭和版を集めるなら当時のレコードや書籍が魅力

1972年版に焦点を当てて集める場合は、テレビ絵本、レコード、ソノシート、雑誌、文具、玩具、ポスターなどが重要になる。現代のムーミン商品とは絵柄が大きく異なるため、旧アニメ独特のキャラクターデザインを楽しめる。中古市場では「ムーミン」だけで検索すると別年代の商品が大量に出てくるため、昭和、旧アニメ、1970年代など年代を意識して探すことが大切である。現在のブランド力まで含めた圧倒的なキャラクター人気を評価して第7位とした。

■ 8位　魔法使いチャッピー

東映動画の魔女っ子アニメをつなぐ重要作品

『魔法使いチャッピー』は、魔法の国から人間の世界へやってきた少女チャッピーを主人公とするファンタジーアニメである。『魔法使いサリー』などから続く東映動画の魔女っ子作品の系譜に位置し、後の魔法少女アニメへ続く歴史を考えるうえで欠かせない一本である。魔法を使えるという夢のある設定を持ちながら、物語では人間界の家族や友人との生活が重視されており、魔法ですべてを解決するのではなく、人間社会の問題や感情に向き合っていくところに魅力がある。

主人公チャッピーは明るく行動的で、いかにも1970年代の少女アニメらしい親しみやすさを持つ。魔法という非日常と、学校や町での生活という日常を組み合わせる構成は後の魔法少女物でも繰り返されることになり、その意味ではジャンルの定番を受け継ぎながら発展させた作品ともいえる。

カラフルでシンプルなキャラクターデザイン

現代の魔法少女作品では衣装や装飾が非常に細かいものも多いが、チャッピーのデザインは一目で覚えられる分かりやすさがある。色彩も明るく、児童向け雑誌、ぬりえ、文具、人形などの商品へ展開しやすい。昭和の魔女っ子作品を並べると時代ごとのファッションやキャラクター表現の違いも見えてくる。

少女向け玩具・文具の歴史を楽しめる関連商品

当時の関連商品では人形、魔法アイテムをイメージした玩具、バッグ、ぬりえ、ノート、筆箱など少女向けグッズとの相性が良かった。現在では映像ソフトや主題歌CDなどが作品へ触れる入口となり、昭和魔女っ子アニメをまとめた書籍や音楽商品でも取り上げられる。

放送当時のキャラクターグッズは、現代のように保存前提で購入されたものばかりではなく、子どもが実際に使った品が多い。そのため未使用の文房具や箱付き玩具などは珍しく、中古市場ではレトロ玩具としても価値を持つことがある。

魔法少女アニメ史を追うほど重要度が高まる作品

単独タイトルとしての現在の知名度では上位作品に一歩譲るものの、『魔法使いサリー』『ひみつのアッコちゃん』などと並べて魔女っ子アニメの変遷を追うと、本作の存在感は大きくなる。ジャンル史、昭和少女文化、レトログッズという複数の魅力を持つため第8位とした。

■ 9位　アストロガンガー

マジンガーZとは違う方向性を示した1972年の巨大ロボット

『アストロガンガー』は、1972年のロボットアニメ史を語る際に外すことのできない作品である。同じ年に『マジンガーZ』が登場したため比較されることも多いが、両者はロボットの性質が大きく異なる。ガンガーは単なる機械ではなく、生命的な存在感を持つ巨大ロボットとして描かれ、主人公カンタローとの心のつながりが戦いの中心になる。この点が「人間が巨大機械を操縦する」マジンガーZとはまったく異なる魅力になっている。

宇宙から迫る敵と戦うSF的な世界観、巨大なガンガーが肉弾戦を行う豪快さ、主人公と巨大ロボットが心を一つにする展開など、後世のロボットアニメとは違う素朴な力強さがある。現代のロボット作品のように武装や設定を細かく説明するのではなく、巨大な存在同士がぶつかる迫力そのものを楽しむ作品として味わい深い。

ロボットアニメ史を知ることで再評価される存在

一般知名度ではマジンガーZに大きな差をつけられているものの、1970年代の巨大ロボットアニメを年代順に調べるファンからは必ず注目される。なぜ同時期に異なるタイプのロボットアニメが生まれたのか、後の作品はどちらの方向性を受け継いだのかといった比較も楽しめる。

商品数の少なさが逆にコレクター心を刺激

関連商品の数はマジンガーZほど多くない。そのためガンガーの玩具、フィギュア、ソフビ、模型などを見つけた時の嬉しさが大きい。後年にはレトロロボットとして立体化されることもあり、1970年代ロボットをまとめて飾るコレクターから支持されている。

映像ソフト、主題歌商品、アニメ資料集なども重要で、作品を実際に見直す手段として価値がある。放送当時の玩具や紙物は現存数が少ない場合があり、中古市場では状態や希少性によって価格差が大きくなりやすい。

「もう一つの1972年ロボットアニメ」として重要

1972年をマジンガーZだけで語ると、巨大ロボットアニメが一つの方向へ一直線に進化したように見えてしまう。しかしアストロガンガーを見ることで、当時はさまざまな表現が試されていたことが分かる。歴史的興味と希少性を評価して第9位とした。

■ 10位　赤胴鈴之助

昭和少年漫画の剣術ヒーローをテレビアニメ化

『赤胴鈴之助』は、赤い胴を身に着けた少年剣士・鈴之助の活躍を描く時代劇アニメである。巨大ロボットやSFヒーローが台頭していた1972年に、刀と剣術を中心にした昔ながらの少年ヒーローがテレビアニメとして活躍していた点が興味深い。鈴之助は剣の腕を磨きながら強敵へ立ち向かい、正義を守るために戦う。必殺技を修得するための修行、師弟関係、ライバルとの対決など、後の少年バトル漫画につながる要素も数多い。

原作漫画や実写作品などによってすでに知名度の高いキャラクターだったため、親世代が知っているヒーローを子ども世代がアニメで楽しむという世代間のつながりも生まれた。赤い胴という非常に分かりやすい外見もキャラクターの認知を高めている。

努力と修行によって強くなる少年ヒーローの王道

鈴之助は特別な巨大兵器に乗って戦うわけではなく、自らの剣技を磨いて強敵に挑む。敗北や苦難を通して技を身につける展開は、スポーツ根性物と共通する熱さがある。時代劇の形式でありながら、現代の少年漫画にも通じる成長物語として見ることができる。

原作漫画・映像・昭和玩具を横断して楽しめる

関連商品では原作漫画の復刻版、テレビアニメの映像ソフト、主題歌商品などが基本となる。放送当時のカード、メンコ、玩具、文具、絵本なども昭和ヒーロー商品として魅力が高い。キャラクター自体の歴史が長いため、実写版とアニメ版の商品が混ざって流通することもあり、年代や絵柄の違いを確認しながら集める楽しさがある。

現在では大量に新作グッズが出る作品ではないが、昭和漫画や昔のヒーロー作品を収集している人には重要なタイトルである。時代劇アニメ、少年剣士物、原作漫画史という複数の観点から楽しめるため、第10位とした。

■ 11位　正義を愛する者 月光仮面

日本ヒーロー史の象徴的キャラクターをアニメ化

『正義を愛する者 月光仮面』は、テレビ実写ヒーローの草分けとして知られる月光仮面をアニメーションとして再構築した作品である。白い姿、サングラス、マント、オートバイというビジュアルは非常に印象が強く、現在でも「昔の正義のヒーロー」を象徴するキャラクターとして知られている。1972年という特撮ヒーローブームの時代に、以前の世代を代表するヒーローを改めてアニメで子どもへ届けたことには大きな意味がある。

月光仮面の魅力は超人的な力そのものより、正義のために現れ、悪を止め、再び去っていく神秘性にある。完全な素顔を見せず、どこからともなく現れる姿には独特の格好良さがあり、現代の複雑な設定を持つヒーローとは違う古典的な魅力を感じる。

実写とアニメを比較する楽しみ

アニメ版では実写では難しかった派手なアクションやスケールの大きな事件を描きやすく、月光仮面というキャラクターを別の方向から楽しむことができる。長年のファンにとっては実写版との違いを比べる楽しみがあり、アニメファンにとっては日本ヒーロー史を遡る入口になる。

関連商品は年代の幅が広い

月光仮面の商品を探すと、アニメ版だけではなく実写版まで含めて非常に長い年代の商品が見つかる。ソフビ、ブリキ玩具、フィギュア、バイク玩具、カード、メンコ、文房具、レコード、書籍などが代表的で、年代によって月光仮面の描かれ方が大きく異なる。

映像ソフトや主題歌商品はアニメ版へ触れる基本アイテムとなり、当時のレコードジャケットやテレビ絵本は昭和アニメ特有の絵柄を楽しめる。中古市場ではアニメ版か実写版かを見極めることも重要である。

日本のヒーロー文化を縦断できる作品

単なる1972年アニメというより、1950年代から続くヒーロー文化と1970年代のアニメブームをつなぐ作品として見ると価値がさらに高まる。歴史的な存在感を考慮して第11位とした。

■ 12位　ながぐつ三銃士

ペロが西部劇世界を駆け回る東映動画らしい娯楽映画

『ながぐつ三銃士』は、人気キャラクターのペロが活躍する劇場アニメである。タイトルから分かるように冒険活劇の要素を前面に押し出し、西部劇風の舞台で追跡、対決、友情、笑いがテンポよく展開する。テレビアニメのように毎週物語を積み上げるのではなく、劇場作品として限られた上映時間の中で次々に見せ場を作っていくため、アニメーションそのものの動きを楽しみやすい。

ペロはかわいらしい猫の姿をしているが、受け身のマスコットではない。機転が利き、危険な状況でも大胆に行動し、ユーモアを交えながら物語を進めていく。小柄なキャラクターが大きな世界を駆け回るため、身体を大きく使ったアニメーションが映える。

東映アニメーションの歴史を振り返るうえでも重要

ペロは後に東映アニメーションを象徴するキャラクターとしても知られるようになり、会社の歴史を紹介する際に登場する機会が多い。そのため作品単独の知名度だけでなく、「東映動画の劇場アニメを年代順に見たい」というファンから注目され続けている。

映画ならではのパンフレットやポスターが魅力

関連商品では映像ソフト、絵本、書籍、キャラクターグッズなどがあるが、劇場アニメとして特に面白いのは公開当時のパンフレット、ポスター、チラシ、映画館関連資料である。これらを並べることで、1972年当時の子ども向け映画がどのように宣伝されていたかを知ることができる。

ペロのフィギュア、ぬいぐるみ、マスコットなどもかわいらしく、会社キャラクターとしての展開を含めると収集対象は広がる。劇場用アニメーションとしての完成度と歴史的な面白さを評価して第12位とした。

■ 13位　樫の木モック

有名童話を日本のテレビアニメとして大胆に再構成

『樫の木モック』は、ピノキオを基にした児童向けアニメである。木から生まれた少年モックがさまざまな出来事に遭遇し、失敗し、傷つきながら成長していく。童話作品という言葉から明るく優しい物語を想像するかもしれないが、実際には厳しい出来事や怖さを感じさせる場面もあり、1970年代児童アニメ特有の容赦のなさが見られる。

モックは最初から理想的な子どもではない。わがままや軽率さによって問題を起こし、その結果から何かを学ぶ。そのため各話が道徳的な教訓を持ちつつ、単純な説教にはならず冒険として展開する。親子で見る作品として作られながら、現在の大人が見ると当時の児童教育観や社会観も感じ取れる。

タツノコプロのヒーロー物とは違う一面

タツノコプロというとガッチャマンなどのヒーロー作品を思い浮かべる人が多いが、本作では童話的な世界とキャラクターアニメーションに力が入れられている。同じ制作会社が幅広いジャンルを手掛けていたことが分かる作品としても面白い。

絵本や児童向けグッズにも昭和らしい味わい

関連商品では映像ソフト、主題歌商品、絵本、児童書、テレビ絵本、文具、カードなどが中心である。モックという木の人形キャラクターは立体化とも相性が良く、ソフビや人形が見つかればレトロ玩具として魅力的である。

放送当時の商品には独特の彩色や印刷があり、現代の精密なグッズとは違った味がある。未使用のぬりえやノート、ソノシートなどは昭和児童文化の資料としても興味深い。

童話アニメとして見直すと深さが見える

現在の知名度は上位作品に及ばないものの、世界名作を日本独自のテレビアニメへアレンジした一例として興味深く、児童アニメ史を追うファンには重要である。作品の厳しさも含めて再評価したい一本として第13位とした。

■ 14位　ユキの太陽

完成したテレビシリーズではないからこそ語り継がれる幻の作品

『ユキの太陽』は、一般的なテレビアニメシリーズとは異なり、企画段階で制作されたパイロットフィルムとして知られている。それにもかかわらず1972年アニメ史で頻繁に名前が挙がるのは、後に世界的に知られることになる宮崎駿が演出を担当した初期作品として重要だからである。少女ユキの躍動的な動き、自然を感じさせる画面作りなど、後年の作品につながる要素を探しながら見る楽しみがある。

完成シリーズにならなかったため、登場人物や物語を長期間楽しむことはできない。しかし、「もしこの企画がテレビシリーズとして実現していたらどうなっていたのか」という想像そのものが作品の魅力となっている。アニメ史には大ヒットした作品だけでなく、実現しなかった企画も存在し、本作はその代表例の一つである。

宮崎駿のキャリアを遡る入口

後年の有名作品を見た後で『ユキの太陽』を見ると、少女主人公の描き方、自然の中を動き回る人物、生活感のある動作などに共通点を探したくなる。もちろん短いパイロットフィルムだけで後年の作品すべてを説明することはできないが、クリエイターの変化を年代順に見る資料として非常に面白い。

商品よりも映像資料・原作・研究書に価値がある

一般的なテレビアニメのような玩具、フィギュア、文具が大量に存在する作品ではない。コレクションの中心になるのは映像を収録した媒体、原作漫画、アニメ史・宮崎駿研究関連書籍、雑誌記事などである。特に制作背景を説明した資料を読むことで、なぜシリーズ化されなかったのか、どのような企画だったのかをより深く楽しめる。

「人気」より「歴史的関心」で上位に入る特殊な一本

キャラクター商品や放送当時の視聴率で上位へ入る作品ではない。それでも半世紀後の現在まで作品名が語られていること自体が、アニメ史的な価値を示している。1972年のアニメ制作現場を知るための重要資料として第14位とした。

■ 15位　魔犬ライナー0011変身せよ!

動物とサイボーグSFを融合させた異色の劇場アニメ

『魔犬ライナー0011変身せよ!』は、1972年の劇場アニメの中でも非常に個性的な作品である。犬を中心とした動物キャラクターへ科学的な能力を与え、特殊な力を持つ存在として戦わせる設定は、かわいらしい動物アニメとSFアクションを大胆に組み合わせている。タイトルからして1970年代らしい秘密兵器・サイボーグ物の勢いを感じさせ、当時の少年向け娯楽の空気を強く伝えている。

動物が活躍する作品は親しみやすい一方、本作ではメカニックや改造、特殊能力といったSF要素が加わることで独特の世界観が生まれている。現在では頻繁に紹介される作品ではないため、1970年代の東映動画作品を調べて初めて存在を知る人も多く、その「発掘感」も魅力になっている。

劇場アニメ史を掘り下げるほど面白くなる

1972年はテレビアニメの有名作品が多いため、劇場用作品は見落とされがちである。本作を調べると、当時の映画館ではテレビで見られない独自企画のアニメも作られていたことが分かる。東映動画の劇場作品を年代順に見ていくファンにとっては欠かせないタイトルである。

パンフレット・ポスターなど公開当時の資料が魅力

関連商品は現在の大ヒット作品ほど多くないが、映像商品、レコード、児童向け書籍、映画パンフレット、ポスター、チラシなどが主要なコレクション対象となる。特に劇場資料は公開期間が限られていたため現存数も多くなく、当時の映画文化を知る資料として興味深い。

キャラクター玩具や紙物を見つけた場合も希少性が高い場合があり、コレクターには探しがいがある。大量の商品を購入するタイプではなく、一つ一つの資料を発見して作品像を組み立てる楽しみを持つ作品として第15位とした。

■ 16位　モンシェリCoCo

ファッションをテーマにした先進的な少女アニメ

『モンシェリCoCo』は、1972年アニメの中でも特に珍しい題材を扱った作品である。魔法や冒険ではなく、ファッション、おしゃれ、デザインといった少女たちの憧れを前面に出し、都会的な世界観を描いた。現在ではファッションデザイナー、モデル、アパレル業界などを題材にする少女作品も珍しくないが、1970年代初頭という時期にこのテーマをテレビアニメの中心へ置いたことは非常に興味深い。

登場人物の服装を見るだけでも当時の流行や少女漫画文化の雰囲気を感じられ、戦闘アニメやギャグアニメとはまったく異なる楽しみがある。女の子が自分の感性を生かし、華やかな世界を目指すという物語は、職業物・ファッション物の先駆的存在として見直す価値がある。

見られる機会の少なさが「幻のアニメ」という印象を強める

本作は現在誰もが簡単に全話を視聴できる作品ではないため、内容を詳しく知りたいファンが資料を探すこと自体が研究に近い。映像の一部、主題歌、雑誌記事、原作漫画など断片的な資料から当時の作品像を想像することになる。この入手困難さがネット上で話題にされる理由の一つにもなっている。

原作漫画と紙資料がコレクションの中心

関連商品を集めるなら原作漫画、主題歌レコード、当時のテレビ誌・少女雑誌の記事、番組宣伝資料などが中心になる。ファッション作品だけにカラーイラストの魅力は大きく、雑誌表紙や付録などに作品の世界観がよく表れている。

一般的なフィギュアや現行キャラクターグッズが豊富な作品ではないため、「たくさん買える作品」ではなく「資料を探し当てる作品」である。1972年のテレビアニメが現在想像する以上に多様だったことを示す意味でも重要で、第16位とした。

■ 17位　隆一まんが劇場 おんぶおばけ

おばけを怖さではなく人情味あるキャラクターとして描く

『隆一まんが劇場 おんぶおばけ』は、おばけという題材を使いながら、怪談や恐怖ではなく日常コメディと人情を中心に描いた作品である。おんぶおばけの素朴な姿と、人間たちとの交流には現在の妖怪キャラクター作品にも通じる親しみやすさがある。1970年代は妖怪や怪奇物が人気だったが、本作はその中でも穏やかな方向性を持っていた。

物語の舞台や人物関係には昭和の生活感があり、現在見るとアニメそのものだけでなく当時の家族や町の雰囲気も楽しめる。派手なメカや必殺技がなくても、キャラクターの個性と人間関係だけで物語を作れることを示した作品である。

現代では作品を知ることそのものが新鮮

現在の若いアニメファンにとってはタイトルを初めて聞く場合も多い。しかし1972年の番組一覧を調べると、ロボットやヒーロー作品とは違う家庭向けアニメが多数制作されていたことに気づく。そうした「忘れられた日常アニメ」を知る入口としても面白い。

昭和レトロなキャラクター商品を探す楽しみ

関連商品では映像ソフト、主題歌関係の商品、テレビ絵本、カード、文具などが中心となる。おんぶおばけの素朴なデザインはソフビやぬいぐるみとも相性が良く、当時の商品が残っていればレトロキャラクターとして独特の味がある。

中古市場では雑誌の切り抜き、番組表、ソノシート、玩具広告など小さな資料も価値ある情報源になる。一般人気では上位作品に及ばなくても、昭和の子ども向けアニメ文化を知るうえで面白い存在として第17位とした。

■ 18位　ハゼドン

海の世界を明るくコミカルに描いた児童向けアニメ

『ハゼドン』は魚たちが暮らす海中世界を舞台にしたアニメで、主人公ハゼドンの元気な冒険を中心に物語が展開する。同じ1972年の海洋作品である『海のトリトン』が宿命や戦いを重く描いたのに対し、本作は明るくコミカルな方向性が強い。同じ「海」という舞台を使ってもまったく異なる作品を作れることが分かる好例である。

魚たちを擬人化し、海の中を町や社会のように見せる設定はアニメーションと非常に相性が良い。実写では表現しにくい海底世界を自由に描けるため、子どもにとって未知の世界へ遊びに行くような感覚を楽しめた。

昭和の児童アニメらしい素朴なキャラクター性

現代作品のように設定を大量に説明するのではなく、キャラクターの性格や毎回の騒動を分かりやすく見せる点が特徴である。ハゼドンの元気さやコミカルな動きを中心に、低年齢の視聴者でも親しみやすい作品となっている。

レコードや絵本など当時物の魅力が大きい

関連商品としては映像ソフト、主題歌を収録したレコードやCD、テレビ絵本、児童書、カード、文房具などが挙げられる。放送当時のレコードやソノシートはジャケットイラストを見るだけでも楽しく、昭和アニメコレクションとして飾り映えする。

玩具や紙物は流通量が少なく、見つけた時の希少性が魅力になる。現在の商品展開は大きくないものの、1972年の子ども向けアニメの幅広さを感じさせる作品として第18位とした。

■ 19位　かいけつタマゴン

短時間で一つの笑いを完成させるテンポの良いギャグアニメ

『かいけつタマゴン』は、丸い姿をしたタマゴンがさまざまな相談や事件に関わり、短い時間の中で騒動を解決していくギャグアニメである。長編ドラマのような複雑な設定を必要とせず、毎回一つのネタを短くまとめる構成には短編アニメ独自の面白さがある。現代のショートアニメに近い感覚で見ることもでき、短時間で笑いまで到達するテンポの良さが特徴である。

タマゴンの丸い姿は非常に覚えやすく、シルエットだけでもキャラクターとして成立する。子ども向けキャラクターではこの「簡単に描ける」「すぐ覚えられる」という要素が強く、文具やカードへの商品展開にも向いていた。

ガッチャマンと同時期のタツノコプロ作品という面白さ

同じ1972年にタツノコプロが『科学忍者隊ガッチャマン』のようなシリアスなヒーローアニメと、本作のような軽快なギャグ作品を制作していた点も注目したい。制作会社の表現の幅を知るためにも面白い作品である。

小型キャラクター商品と相性が良い

関連商品ではカード、シール、文房具、絵本、小型玩具、レコードなどが考えられる。タマゴンのシンプルな形状はマスコットやソフビにしやすく、当時物には現在の商品にはない素朴な造形が見られる。

現在では中古市場中心のコレクションになるが、タツノコプロ作品を年代順に揃える人には重要である。短編ギャグアニメという独自性を評価して第19位とした。

■ 20位　アニメ・ドキュメント ミュンヘンへの道

実在のスポーツとアニメーションを融合させた異色作

『アニメ・ドキュメント ミュンヘンへの道』は、1972年の男子バレーボール日本代表とミュンヘンオリンピックを背景にした非常に珍しい作品である。架空の主人公が必殺技を使って勝つ通常のスポーツアニメではなく、実在の競技や選手、オリンピックを意識しながらドキュメンタリー的な感覚をアニメに持ち込んでいる。

1972年という年と作品内容が直接結びついている点が最大の特徴であり、当時の日本社会がオリンピックに寄せていた期待やスポーツ熱を感じ取ることができる。アニメを見ることがスポーツ史を見ることにもつながるという特殊な一本である。

スポ根アニメとは違う緊張感

架空の物語であれば脚本によって自由に勝敗を作れるが、実際のスポーツを意識する本作では、視聴者も現実の大会を重ね合わせながら見ることになる。そのため通常のアニメとは異なる緊張感があり、1972年当時だからこそ成立した企画といえる。

関連商品より資料性の高さが重要

キャラクターフィギュアや玩具を大量に集めるタイプの作品ではなく、当時のテレビ誌、スポーツ雑誌、レコード、番組資料、オリンピック関連出版物などが主なコレクション対象となる。作品をきっかけに実際の男子バレーボール史を調べる楽しみもある。

一般的なキャラクター人気で上位へ入る作品ではないが、1972年という時代を直接記録したアニメとしての価値は高い。スポーツ史とアニメ史を横断できる点を評価し、第20位とした。

■ 21位　鬼

子ども向けテレビアニメとは異なる芸術アニメーションの世界

『鬼』は、人形アニメーションの分野で高く評価される川本喜八郎による短編作品である。1972年という年をテレビアニメだけで見ると、ロボットやヒーロー、ギャグ作品が中心だったように感じる。しかし同じ時代には、アニメーションを純粋な映像芸術として追求する作品も制作されていた。本作はその代表例の一つである。

日本の伝統文化や古典的な物語世界を、人形という立体物を用いて表現することで、セルアニメとはまったく違う質感を作り出している。人形の顔は大きく表情を変えなくても、照明や角度、動きによって不気味さ、悲しさ、恐怖を感じさせる。静かな映像の中に濃密な感情が込められている点が大きな魅力である。

一コマずつ動かす人形アニメの重み

人形アニメーションでは、実物の人形やセットを少しずつ動かしながら撮影する。手描きアニメとは異なる労力が必要で、画面の中に物質としての重さが残る。衣装、背景、小道具なども実物として作り込まれるため、一画面を美術作品のように楽しむことができる。

関連商品は作品集・研究書・図録が中心

一般的なキャラクター玩具はほとんどなく、映像作品集、川本喜八郎の研究書、人形アニメーション関連書籍、展覧会図録などが中心となる。人形そのものや制作資料が展示された展覧会のパンフレットもファンにとって魅力的である。

人気ランキングという枠では扱いにくい作品だが、日本アニメーションの表現が商業テレビ番組だけではなかったことを示す重要作品として第21位とした。

■ 22位　寄生虫の一夜

1970年代の実験アニメーションを知るための一本

『寄生虫の一夜』は、一般的なテレビシリーズとは異なる実験的な短編アニメーションとして知られる作品である。短い上映時間の中で視覚的なアイデア、風刺、独特の動きなどを表現し、物語を長く説明するのではなく映像そのものから印象を与えるタイプの作品である。

こうした作品はテレビアニメほど多くの人が見るものではないが、日本のアニメーション文化が非常に早い時期から個人作家や短編映画の表現を発展させていたことを示している。現代ではインディーズアニメや短編映像がネットで簡単に見られるが、その源流を探る意味でも興味深い。

大量消費されるキャラクター作品とは異なる価値

キャラクター人気やグッズ販売では評価しにくく、作品をどう感じるかは視聴者によって大きく異なる。それこそが実験アニメの特徴であり、分かりやすい娯楽だけではない映像表現に触れる入口になる。

専門的な映像資料を探すコレクション

関連商品は短編作品集、作家関連書籍、映画祭パンフレット、上映会資料などが中心となる。玩具やフィギュアを集めるのではなく、映像資料や上映記録を追うことに価値がある。

一般知名度よりアニメーション史への貢献を重視し、1972年の多様性を示す一作として第22位に選んだ。

■ 23位　昆虫物語 みなしごハッチ ママにだかれて

人気シリーズの感動を劇場で味わえた作品

『昆虫物語 みなしごハッチ ママにだかれて』は、母を探して旅を続けるハッチの物語を劇場で楽しめた作品である。ハッチのデザインはかわいらしいが、物語は決して甘いものばかりではない。小さな昆虫たちが厳しい自然の中で生きる姿、仲間との出会いと別れ、母への強い思いなどが描かれ、子ども向けアニメでありながら視聴者を泣かせる場面が多い。

「昔見て悲しかったアニメ」「子どもの頃に泣いた作品」として記憶している世代が多く、その感情的な記憶が現在まで人気をつないでいる。1970年代の児童アニメには、子どもに厳しい現実を隠さず見せる作品が少なくなく、みなしごハッチはその代表格である。

かわいさと過酷さの落差が忘れにくい

ハッチ自身は愛らしいキャラクターであり、画面も昆虫を擬人化した親しみやすい世界になっている。しかし、その世界では弱肉強食や死、別れも描かれる。この落差によって強烈な印象が残り、大人になっても忘れられない作品になった。

ハッチはキャラクターグッズとしても強い

関連商品ではぬいぐるみ、ソフビ、マスコット、文房具、絵本、カードなどがある。黄色を基調としたハッチのデザインは非常に分かりやすく、子ども向け商品に展開しやすい。シリーズ全体では映像ソフト、主題歌商品、コミカライズ、絵本なども豊富である。

劇場版に焦点を当てるなら、パンフレット、ポスター、チラシ、広告資料なども注目したい。テレビ版と劇場版の商品が混ざることもあるため、公開年やタイトル表記を確認しながら集めると奥が深い。

シリーズ全体の知名度を含めれば非常に強い

本ランキングでは1972年の劇場作品として扱っているため23位としたが、キャラクター「みなしごハッチ」の知名度そのものはさらに上位に相当する。感動アニメを代表する存在として現在でも語られる作品である。

■ 24位　ムーミン（1972年劇場版）

テレビの人気キャラクターを映画館の大画面で楽しむ特別感

1972年には『ムーミン』のテレビ版だけでなく、劇場で楽しめる形の作品も存在した。当時は現在のように家庭で映像作品を自由に再生できる環境がなく、テレビアニメのキャラクターを映画館の大きな画面で見ること自体が特別なイベントだった。子ども向けの複数作品をまとめて上映する興行では、テレビでおなじみの作品と劇場独自作品を一度に楽しめることが大きな魅力だった。

ムーミン谷のキャラクターたちはテレビ画面でも十分魅力的だが、大画面で見ることで背景や色彩の印象が変わり、家族で映画館へ出かけた体験そのものが思い出として残った。

現在見ると1970年代の映画館文化を知る資料

現代ではテレビシリーズの映画化といえば完全新作長編を想像することが多いが、当時はテレビ作品の一編を映画館で上映する形式も一般的だった。その文化を知る意味で本作は興味深い。内容だけでなく、「どの作品と同時上映されたか」「どのような宣伝が行われたか」を調べる楽しみもある。

パンフレットやポスターが劇場版独自のコレクション

ムーミングッズ全体は非常に豊富だが、1972年劇場版に直接関係する商品は限られる。映画パンフレット、ポスター、チラシ、映画館の上映資料、当時の雑誌広告などは一般的なムーミングッズとは異なる希少性を持つ。

テレビ版と同様のキャラクター絵でも「映画公開用」という背景があるだけで資料としての価値が変わる。現在の巨大なムーミン人気と昭和映画資料の面白さを考慮し、第24位とした。

■ 25位　天才バカボン 夜まわりはこわいのだ

テレビで人気のバカボン一家を劇場でも楽しめた一本

『天才バカボン 夜まわりはこわいのだ』は、1971年に始まったテレビアニメ『天才バカボン』を劇場でも楽しめる形で上映した作品である。赤塚不二夫原作のナンセンスギャグは、常識を守る側がむしろ振り回され、バカボンのパパの独特の理屈が世界を支配していくところに面白さがある。夜回りという日常的な題材でさえ、バカボン一家にかかれば予想不能の騒動へ変化する。

バカボンのパパは日本漫画史でも屈指の知名度を持つキャラクターで、作品タイトルを知らない世代でも顔や決まり文句を知っている場合がある。このキャラクターの強さがシリーズ全体の人気を長期間支えている。

ナンセンスなのに家族の温かさがある

パパの行動は常識外れだが、バカボン、ママ、ハジメちゃんを含めた一家の関係には独特の温かさがある。どれほど騒動が起きても家庭そのものが崩れることはなく、この安心感が奇抜なギャグを受け止める土台になっている。

シリーズ全体の商品力は非常に高い

関連商品では原作漫画、DVDなどの映像ソフト、フィギュア、ぬいぐるみ、Tシャツ、バッグ、ステッカー、文具、雑貨など種類が非常に多い。特にバカボンのパパは単体でグッズとして成立するため、広告やコラボレーションに使用される機会も多い。

1972年劇場版に限定すれば、パンフレット、ポスター、映画チラシ、同時上映作品を紹介する広告などがコレクション対象になる。シリーズ全体の知名度は非常に高いが、テレビ本編は1971年開始であるため、1972年ランキングでは劇場版として第25位に置いた。

■ 26位　天才バカボン 別れはつらいものなのだ

笑いと少しの哀愁を組み合わせたバカボンらしい一編

『天才バカボン 別れはつらいものなのだ』も1972年に劇場で楽しめた『天才バカボン』関連作品である。タイトルには「別れ」という感傷的な言葉が使われているが、そこへバカボンのパパたちが関わることで一般的な人情話とはまったく違う方向へ展開していく。深刻な題材すらナンセンスギャグに変えてしまうのが『天才バカボン』の強さである。

赤塚不二夫作品では、常識を徹底的に崩す一方で、時には妙に人間味のある感情を見せる。この振れ幅が単純な子ども向けギャグで終わらない魅力を生み出している。

キャラクターを知っているだけですぐ楽しめる

バカボン一家は性格が非常に明確で、長い設定説明を必要としない。パパが騒動を起こし、バカボンが素直についていき、ママが冷静に対処するという関係だけでも物語が成立する。この分かりやすさは劇場の短い上映枠にも向いていた。

劇場版を集めるなら紙資料が面白い

シリーズ商品としては漫画、映像ソフト、フィギュア、アパレル、雑貨など多数存在するが、本作単独にこだわるなら映画パンフレット、チラシ、ポスター、上映広告などが重要である。同時上映作品を含めた当時のプログラムを集めると、1972年の子ども向け映画文化が立体的に見えてくる。

シリーズそのものの人気を考えれば非常に強いが、1972年の完全新規テレビ作品ではないことから第26位とした。

■ 27位　さるとびエッちゃん（1972年劇場版）

元気で強い少女ヒロインを大画面で楽しめた作品

『さるとびエッちゃん』は、抜群の運動能力を持つ少女エッちゃんが巻き起こす騒動を描いたコメディ作品である。テレビシリーズは1971年に始まったが、1972年には劇場でも上映され、人気キャラクターの活躍を映画館で楽しむことができた。エッちゃんは魔法を使う少女でも、守られるだけのヒロインでもない。自ら動き、走り、戦い、周囲を驚かせるタイプの主人公であり、昭和アニメの少女主人公として独特の位置を占める。

非常に元気でたくましい一方、愛嬌もあるため、少年向け・少女向けという単純な区分を越えて楽しめる。石ノ森章太郎作品の幅広さを知る意味でも興味深い。

石ノ森作品の中では明るいコメディ色が際立つ

石ノ森章太郎といえばヒーロー作品やSF作品の印象が強いが、『さるとびエッちゃん』では日常コメディと少女主人公を中心にしている。『サイボーグ009』や『仮面ライダー』などと並べることで、作者のジャンルの広さがよく分かる。

原作漫画と劇場資料を両方楽しめる

関連商品では原作漫画、映像ソフト、主題歌関連商品、テレビ絵本、文房具などが中心である。劇場版ではパンフレット、映画広告、ポスターなども面白いコレクション対象となる。

現在の知名度は以前ほど高くないが、活発な少女主人公の歴史を振り返る作品として価値があり、第27位に選んだ。

■ 28位　魔法使いチャッピー（1972年劇場版）

テレビの人気魔女っ子アニメを映画館でも楽しむ時代

1972年にはテレビで放送されていた『魔法使いチャッピー』のエピソードが劇場でも上映された。当時の子ども向け映画興行では、人気テレビアニメを複数まとめて上映することが大きな娯楽の一つであり、家庭のテレビで見慣れたチャッピーを大きなスクリーンで見ることには特別な魅力があった。

チャッピーの明るいキャラクター、魔法による楽しい演出、家族との騒動などは短い上映時間でも分かりやすく、他の作品と一緒に楽しむプログラムに適していた。

映画館へ行く体験そのものが子どものイベントだった

現在では動画配信で好きな作品を自由に選べるが、当時は子どもが複数の人気アニメをまとめて大画面で見ることができる機会は大きなイベントだった。パンフレットを購入し、映画ポスターを眺め、同時上映作品を一日で楽しむという体験全体が思い出になる。

テレビ版商品と劇場資料の両方を集められる

映像ソフト、レコード、絵本、ぬりえ、文具などテレビ版関連商品に加え、劇場公開時のパンフレット、ポスター、チラシなどを探すことでコレクションの幅が広がる。同じチャッピーでも映画用宣伝素材はデザインが異なる場合があり、資料として見比べる楽しみがある。

本ランキングではテレビ版を第8位に置いているため、劇場上映版は別枠として第28位とした。

■ 29位　国松さまのお通りだい（1972年劇場版）

昭和少年漫画のエネルギーを感じさせる元気な主人公

『国松さまのお通りだい』は、石田国松という行動力にあふれた少年を主人公とし、学校生活やスポーツ、さまざまな騒動を勢いよく描く作品である。テレビシリーズは1971年に始まったが、1972年には劇場でも上映された。現在のアニメ主人公と比較すると、とにかく元気で大胆で、細かいことを気にせず前へ進む国松の性格が非常に昭和らしい。

スポーツ要素を持ちながら、純粋な競技アニメというよりコメディや少年漫画らしい豪快さも強い。主人公が周囲を巻き込みながら物語を動かすため、短い時間でも活気のある展開が生まれる。

ちばてつや作品を幅広く知る入口

ちばてつやといえば『あしたのジョー』などが非常に有名だが、作品世界はそれだけではない。『国松さまのお通りだい』を見ることで、明るい少年漫画やスポーツコメディを描く作者の別の一面を知ることができる。

漫画と昭和映画資料が中心のコレクション

関連商品としては原作漫画、テレビアニメの映像資料、主題歌レコード、当時の雑誌、文房具などが挙げられる。1972年劇場版を追うなら、パンフレット、チラシ、映画広告、同時上映作品のプログラムなどが重要になる。

現在の知名度ではロボット・ヒーロー作品に及ばないが、昭和少年漫画の勢いをそのままアニメへ持ち込んだ作品として第29位とした。

■ 30位　樫の木モック ぼくはなかない

テレビで親しまれたモックを劇場でも楽しめた作品

第30位は『樫の木モック ぼくはなかない』である。テレビ版『樫の木モック』をもとに劇場で上映された作品であり、1972年当時の子ども向け映画文化を知るうえで興味深い一本である。木の人形であるモックがさまざまな困難と向き合い、失敗を重ねながら成長していく物語には、児童アニメらしい冒険と教訓が組み合わされている。

現在の感覚で見ると、子ども向け作品としては意外なほど厳しい出来事が描かれることもある。しかし、その厳しさがあるからこそモックが少しずつ成長していく過程に説得力が生まれる。簡単に魔法で助かるのではなく、自分の行動の結果を受け止めることが物語の重要な要素になっている。

劇場上映版を見ることで当時のアニメの展開方法が分かる

人気テレビ作品を劇場でも上映し、レコード、絵本、雑誌、玩具へ展開するという方法は1970年代の子ども向けアニメでは重要だった。現在のように配信、ゲーム、SNSを中心に展開する時代とはまったく違い、テレビと映画館、出版社、玩具店が作品の世界を広げていた。

映像ソフト・絵本・レコード・映画資料を集める楽しみ

関連商品ではテレビ版を含む映像ソフト、主題歌商品、絵本、テレビ絵本、カード、文房具などが基本となる。劇場版へ絞れば、公開時の映画パンフレット、ポスター、チラシ、上映広告などが重要な収集対象になる。古い子ども向け紙製品は使用や廃棄によって現存数が減っているため、状態の良い品は昭和アニメ資料として価値が高い。

1972年アニメの多様性を締めくくる作品

1972年を振り返ると、『マジンガーZ』のような巨大ロボット、『ガッチャマン』のようなチームヒーロー、『デビルマン』のような怪奇ヒーロー、『ど根性ガエル』のようなギャグ、『魔法使いチャッピー』のような少女向けファンタジー、『海のトリトン』のような冒険ドラマ、さらに芸術短編や劇場用児童アニメまで、極めて幅広い作品が同じ一年に存在していたことが分かる。本作を30位に置くことで、その多様性そのものをランキングの締めくくりとしたい。1972年は単に「昔のアニメが放送されていた年」ではなく、その後何十年にもわたる日本アニメのジャンル、玩具文化、キャラクター商品、映画展開へつながるさまざまな種が一斉に芽吹いた重要な一年だったのである。

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